音楽の鑑賞授業でYouTubeの動画を見せることが結構多いのではないでしょうか。

見せたい動画がある時に授業中にYouTubeアプリを開いて、検索したりプレイリストから再生したりとやっていると結構手間取ります。

また頭出しも面倒で、例えば「木星」や「モルダウ」の曲をある部分から聴かせたい場合、

新米先生

これ、結構面倒よね。

この記事では以下の方法について解説します。

コギト

この記事に書いてあることを実践すれば以下のようなこともできます。

是非参考にしてください！

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コギト | 音楽教材研究家

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• 音楽教員歴18年の元音楽教員。辞めても教材研究が好きで続ける
• 元作曲専攻で鑑賞や創作の授業が得意、ICT・時短マニア
• ピアノはコンクール全国大会入賞レベルでピアノ動画チャンネル(YouTube)も運営
• ICTを駆使・時短マニアnoteで自作教材をアップ、3000ダウンロードを突破！
• 音楽教員のためのオンラインサークル「ムジクラブ」運営中

スライドにYouTube動画を埋め込む方法と注意点

PowerPointやkeynoteなどのプレゼンソフトでは、動画を埋め込んで、スライドショーの中で再生することができます。

埋め込みの方法

コギト

Googleスライドでは動画の埋め込みはできないので注意です。

スライドにYouTube動画を埋め込む時の注意点

YouTube動画を埋め込んだはいいものの、実際スライドで流したときにうまく再生されないことがあります。

PowerPointは「コンテンツを有効にする」をクリック

PowerPointの場合はYouTubeは「外部メディア」としてブロックされるため、データを開いた時に「コンテンツを有効にする」をクリックするとスライド内で動画が再生されるようになります。

動画は「挿入」から確実に操作する

コギト

以前KeynoteでのYouTubeの埋め込み動画が再生されないことがあり、Appleに問い合わせをしたことがあります。

問い合わせして分かったことは以下です。

Keynoteの編集画面上でURLを貼り付ければ埋め込みが簡単にできるのですが、それだと再生されず、「挿入」→「Webビデオ」の操作で埋め込み直してみると改善したことがありました。

埋め込みが許可されていない動画もある

「ジョーズのテーマ」を埋め込もうと思いましたが、この曲自体に制限がかけられている？のか、複数上がっているどの動画を埋め込んでみても再生ができませんでした。

動画をアップした側が「動画の埋め込みを許可しない」設定にしていると、このような画面になるみたいです。

この場合、その動画の埋め込みは諦めて他の動画を探すしかないですね。

接続ケーブルの問題も？

また、PCやタブレットでプレゼンテーションを再生した時には動画が再生されるのですが、テレビやプロジェクターにつないだ時だけなぜか再生されないという現象もありました。

先輩先生

事前に授業をやる環境でチェックしてみた方がいいかもね。

埋め込み動画の再生にはタイムラグがある

また、通信状況により再生には少し時間がかかるため、クリックしたあとは少し時間を置いて待ってみてください。

３、４秒経ってから動画が再生される場合があります。

コギト

待っている間に「あれ？」って２度３度クリックすると動画がスキップされてしまうので注意です。

YouTube動画を途中から頭出しで再生する方法

YouTube動画をスライドに挿入するには動画のURLを取得する必要があります。

通常、動画のURLを取得するには動画の画面で「共有」をクリックし、「コピー」をクリックします。

この時↓下のように再生を始めたい部分で動画を一時停止し、同じく「共有」から「開始位置」にチェックをつけて、「コピー」をクリックすると、一時停止した部分から動画を再生できる動画のリンクが発行されます。

このURLにアクセスすることで、動画内の好きな場所から再生することができるわけです。

頭出し動画を授業で使う

コギト

URLのリンクをスライドに貼り付けたり、QRコードにして読み込むことで授業でも使えますね。

スライド埋め込み動画は頭出しできない

2023.8現在、残念ながら頭出し動画リンクをスライドに埋め込んでも、動画が最初から再生されてしまいます。

コギト

授業で動画の頭出しで再生したい場合は以下の方法を使ってください。

スライド内に動画のリンクを貼る

スライドに貼り付けた画像に頭出し動画へのリンクを貼ることで、スライドからYouTubeに飛ぶことができます。

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”]この方法はPowerPoint・Keynote・Googleスライド、どれでも可能！ [/voice]

PowerPointの場合

スライド上に画像（なんでもOK）を貼り付けて、右クリックし、「ハイパーリンク」をクリック。

出てきたポップアップ画面の「アドレス」にURLを貼り付ければOK。

Keynoteの場合

スライド上に画像（何でも良い）を貼り付けて、右クリックし、「リンクを追加」から動画のURLを貼り付けます。

Googleスライドの場合

スライド上に画像を（なんでも良い）を貼り付ける。
↓
画面の上のツールバーから「挿入」→「リンク」を選び、動画のURLを貼り付けて「適用」

この方法ではYouTube動画を別のブラウザで開くことになりますが、埋め込みと違って動画の再生は安定します。

前述した、「動画の好きな部分から再生させる方法」と組み合わせて以下のようにスライドで説明した部分を頭出しでYouTube再生することができます。

【よくわかる！】「運命」鑑賞授業ネタ（ベートーヴェン交響曲第五番ハ短調）ワークシート付き！

また、いろいろな動画を見比べるgoogleスライドを作って生徒の端末で聴き比べさせることもできます。

一人一台の生徒端末で頭出し動画を視聴させる方法は以下の記事も参考にしてください。

【ICT音楽授業のコツ】生徒それぞれの端末で音楽を聴かせる方法！（Googleドライブ・Googleスライドを使用）

【中学音楽】ブルタバ（モルダウ）鑑賞授業の教材をダウンロードする→

授業で視聴したい動画はスライドにまとめるのがおすすめ

授業で視聴したい動画はスライドに埋め込んだり、リンクを貼り付けておくと、YouTubeアプリを立ち上げたり、動画を探したりする手間が省けるのでおすすめです。

コギト

ぜひ試してみてください！

今回は以上です！

GIGAスクール構想で生徒一人一台に端末が配備されています。

コギト

今までの音楽の鑑賞の授業では、音楽室のオーディオを使って、みんなそろって同じ曲を聴く、という方法しかありませんでした。

しかし、今は生徒が自分の端末で一人一人曲を鑑賞することができるようになっています。

一人一台の端末を使って曲を鑑賞できるメリットは以下のとおり。

自分のベストな状態で聴けるのが良いですね。

新米先生

そうは言っても、一人ずつにどうやって曲を聴いてもらうの？

今回の記事では、生徒それぞれの端末で曲を鑑賞する方法を解説します。

ロイロノートやミライシードを使えば簡単にできますが、契約していない学校も多いと思います。

コギト

どの学校でも使えるGoogleドライブとGoogleスライドを使った方法を紹介していきます！

この方法をマスターすれば、今までの鑑賞授業がレベルアップ。もっと主体的な鑑賞授業になるはずです。

↓Googleスライドで鑑賞曲を途中から頭出しで聴ける授業ネタも紹介しています。

【中学音楽】ブルタバ（モルダウ）鑑賞授業ネタ（指導案なくてもできる・ワークシート付き）
【中学校・高校音楽】「春の祭典」鑑賞授業ネタ（近現代音楽にふれよう）ワークシート・スライド
【小学校音楽】ピアノ五重奏「ます」の鑑賞授業ネタ！変奏曲を教えるのはこのスライドで完璧！

では解説していきます！

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Googleドライブを使って曲を共有できる

Googleドライブとは、Googleのアカウントを持っていると無料で１５GBまでデータを保存できる、クラウドストレージサービスです。

Googleドライブに保存されているデータの置き場所にURLが設定されるため、URLを伝えることで、自分のドライブにあるデータに他の人もアクセスができるようになります。

コギト

ここに曲のデータをアップロードすればGoogleスライド上で曲が再生できるようになります。

Googleドライブに曲をアップする方法

Googleアカウントを使って、Googleドライブにログインしましょう。

Googleドライブログインページ

クロームブラウザの画面からならば右上の

のアイコンをクリックすればGoogleドライブに飛ぶことができます。

下の画面がGoogleドライブの画面。

• 曲のデータをドラッグ＆ドロップ
• 「＋新規」をクリックして「ファイルのアップロード」を選択

どちらかの方法で、曲をGoogleドライブにアップロード（保存）します。

共有の設定をする

Googleドライブにアップロードした曲のデータは最初は他の人がアクセスできない設定になっています。

Googleドライブに保存したデータの「共有の設定」を以下のように変更できます。

コギト

共有設定の方法は以下です！

マイドライブ上でデータのアイコンを右クリックして「共有」を選ぶと、以下のようなポップアップ画面（共有の設定画面）が表示されます。

ここで、「一般的なアクセス」の欄を

このように変更することができます。生徒に曲を聴かせたい時は②を選んでおくのが良いです。

曲を生徒にシェアする手順

Googleドライブにアップして誰にでも見れるような設定にした曲を生徒が聴くには曲の置き場所であるURLを知る必要があります。

共有設定の画面から「リンクをコピー」をクリックすると、曲のURLが取得できます。

これをメールや、classroom、Teamsで生徒に送信すれば曲を聴かせることができるようになります！

Googleスライドで曲の聴き比べをする方法！

こんな時はGoogleドライブとGoogleスライドを使って以下のように聴き比べをさせる便利な方法を紹介します！

複数の曲を貼り付けた Googleスライドを生徒に配付することで、１画面上でいろんな曲を聴き比べすることができるようになります。

Windows PC の場合は「 Audacity 」という無料ソフトで、 Macの場合は最初から搭載されている「GarageBand」で曲の編集ができます。

Googleスライドとは？

GoogleスライドとはGoogleが用意したスライドを作成するツールです。

GoogleスライドがPowerPointやKeynoteと異なる点は、ネット上で作成・保存・編集をし、Googleドライブに保存される点。

音楽の先生

データをやり取りしなくてもどの端末からでもネットを通じてアクセスできるのが便利。

試しに「きらきら星変奏曲」の各変奏を聴き比べする簡単なスライドを作成してみました。GoogleスライドのデータはGoogleドライブに保存されています。どんなものかリンクから確認してみてください。クリックするだけでいろいろな場面を頭出しで聴くことができて便利ですよね！

▼▼お試し「きらきら星変奏曲」の鑑賞するGoogleスライド▼▼
https://docs.google.com/presentation/d/1pShoux8euJgXywbSPkyeO9OWQWGcyXmtUgtHiaXNuG0/edit?usp=sharing

Googleスライドに音源を埋め込む方法

埋め込みできる音源の形式はmp3のみ

Googleスライドに埋め込むことができる音源は mp3の形式でなければなりません。ネット上で簡単にWAV や m4a などの他の形式の音源を mp3 にすることができます。

オーディオコンバータ「Convertio」

mp3音源をGoogleドライブにアップロード

mp3音源をGoogleドライブにアップロードします（前述しました）

Googleスライドを開いてスライドを作成

Googleスライドへのログイン

Googleアカウントでログインし、新しいスライドを作成します。

「挿入」→「音声」で、挿入したい音源ファイルをGoogleスライドから選んで貼り付けます。これを繰り返せば、先ほど紹介したような聴き比べスライドを作成することができますよ！

コギト

この方法は鑑賞授業でかなり使えます！

GoogleスライドにYouTubeリンクを貼り付ける方法

GoogleスライドにはYouTube動画の埋め込みはできません。ただしYouTubeの動画のリンクをスライド上の画像に貼り付けることでGoogleスライドからyoutubeを再生することができます。

この方法については以下の記事で解説しています。

YouTube動画を授業で便利に鑑賞する方法

こんな便利なグッズもあります！

「イヤホンスプリッター」というイヤホンの差し込み口を分岐する製品があります。
これを使えば、小グループで端末を共有して曲を聴くことができます。グループで同じ部分を聞きながら「ほら、ここが！」と話あったりすることができます。

Amazonベーシック 5ウェイ マルチヘッドホンオーディオスプリッター コネクター ブラック

created by Rinker

Amazonベーシック(Amazon Basics)

• Amazon
• 楽天市場
• Yahooショッピング

GoogleドライブとGoogleスライドは音楽鑑賞授業の強い味方！

今回はGoogleドライブやGoogleスライドを使って生徒の端末で音楽を鑑賞させる方法について解説しました。

GoogleドライブやGoogleスライドはアカウントがあれば誰でも使うことができるので、ぜひ試してみてくださいね。

コギト

今回紹介した方法を使えば鑑賞授業の幅が結構広がるのでは？と思います。

鑑賞授業教材の紹介です。今回お伝えしたような方法で鑑賞授業が進められる授業ネタがダウンロードできます。

【中学音楽】ブルタバ（モルダウ）鑑賞授業ネタ（指導案なくてもできる・ワークシート付き）
【中学校・高校音楽】「春の祭典」鑑賞授業ネタ（近現代音楽にふれよう）ワークシート・スライド
【小学校音楽】ピアノ五重奏「ます」の鑑賞授業ネタ！変奏曲を教えるのはこのスライドで完璧！

関連記事です！

今回は以上です！

誰もが知っている哀愁を誘う旋律が有名なモルダウ（ブルタバ）。

昔は「モルダウ（Moldau）」とだけ表記されていましたが、これはドイツ語で、チェコ語では「ブルタバ(Vltava)」といいます。

コギト

当時オーストリアに支配されていたチェコはチェコ語を使うことができなかったんです。

今日はチェコの作曲家スメタナの連作交響詩「我が祖国」の中の２曲目、「モルダウ（ブルタバ）」の楽曲解説をしていきます。

この曲について深く踏み込んで知りたい人や、これからモルダウを授業で教える音楽の先生にも役に立つように解説しますのでぜひ最後までご覧くださいね！

IMSLPというサイトで、著作権フリーの楽譜を見ることができるので、曲を分析するのに便利です。モルダウのスコアも今回ここから引用しています。

アプリもあります↓

IMSLP

Project Petrucci LLC無料posted withアプリーチ

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モルダウ（ブルタバ）は川の名前

モルダウ（ブルタバ）とはチェコを流れる川の名前。

現在のチェコの西部の南から北へ北上し、プラハを通り、最後はラベ川（エルベ川）に合流するまで流れています。

前半では雄大な自然を通り、後半では首都プラハの街並みを横切るブルタバ川。そこから見える景色は以下の動画で見ることができます。ブルタバ川の源流まで観ることができる貴重な動画です。

モルダウ（ブルタバ）の楽曲について

出典：ユーロエクスプレス

スメタナ(Bedřich Smetana 1824-1884)の作曲した「ブルタバ（モルダウ）」は交響詩という「管弦楽で標題がつけられ、文学や絵画的な内容を表した」ジャンルの作品。

連作交響詩「我が祖国」の２曲目

「ブルタバ（モルダウ）」の曲は６つの交響詩がまとまった、連作交響詩「我が祖国」の中の２曲目です。

どの曲も祖国チェコの雄大な自然や景観に対する賛美の曲となっており、「ブルタバ」はその名の通り「ブルタバ川の景色」を表現した曲になっています。

ブルタバ（モルダウ）の楽曲解説

「ブルタバ」は９つの部分に分けることができ、それぞれでブルタバの川の様子やそこから見える景色が表現されていきます。

以下チェコ語で示されている標題は楽譜上に実際に書かれています。

コギト

では９つの部分を順番に見ていきましょう！

動画でそれぞれの部分を頭出しで聴けるようになっていますので、聴きながら読んでみてください！

①ブルタバの源流　（První pramen Vltavy）

フルートによる上行形のフレーズで曲が始まります。これが源流の第１。

ブルタバ川には実際に２つの源流があり、第２の源流はクラリネットで反行形（下降）のフレーズで示されます。これらが次第に重なりあっていき、無窮動（一定の音符の流れが続く）の川の流れが音によって作られます。

伴奏になっているのはハープと弦楽器のピッチカート。これは「ピチョン」という水のはねる音を楽器で表しているようですね。

②ブルタバ（モルダウ）のテーマ１

①の源流のフレーズが拡大していき、今度は弦楽器に受け継がれて主調のホ短調が堂々と示されます。有名な「ブルタバ（モルダウ）」のテーマが現れます。

スコアを読むと、テーマのフレーズにかなり細かくクレッシェンドやデクレッシェンド、強弱記号がつけられていて、スメタナのこのテーマに対する思い入れが感じられます。

このテーマはスメタナの作曲したものではなく、以下の動画のチェコ民謡を変形したもの。

この「KOČKA LEZE DÍROU（コチカレゼディーロウ）」（「猫は穴を閉じる」の意味）はチェコ人なら誰でも知っているくらいの童謡のようで、ブルタバの最初のテーマでは短調に変形されて現れます。

コギト

モルダウの曲の最後で長調になったテーマがこの童謡と同じ旋律ですね。

③森の狩猟　（Lesnì honba）

堂々としたブルタバの流れがテーマで示されたところで、今度はブルタバから見える景色に視野が移されていき、「森の狩猟」の様子が表されます（ハ長調）。

ホルンのファンファーレが登場して勇ましい音楽が奏でられます。ホルンのルーツは狩りで使われていた「角笛」なので、場面にあった楽器の使用になっていますね。

④農⺠の結婚式　（Venkovska svatba）

次は沿岸に見える農村で挙げられる結婚式の踊りの様子が音でスケッチされます。

チェコ発祥の踊りである「ポルカ」で作曲されているこの部分は軽快な２拍子・ト長調の音楽です。結婚式で着飾った農民たちの様子が上品に描かれていますね。

ポルカは基本的には「♪♪♩」というリズムが特徴のダンスです。

コギト

このリズム自体はモルダウでは使われていないのですが…

↓ちなみにポルカとはこんな踊りです。

⑤月の光、水の精の踊り　（ Luna;rej yusálek）

拍の刻みがなくなり静かな雰囲気になり、夜になったことがわかり、その中で静かに流れるモルダウの流れがフルートで表されます。

ここで採用されている調は変イ長調。今までがホ短調、ハ長調、ト長調と、♯系の調だったところがここへきていきなり♭系の調になります。転調をうまく利用して雰囲気をガラッと変えることに成功していますね。

水の精は弱音器をつけた弦楽器の透き通るような高音で表現されます。

⑥ブルタバのテーマ（２）

森での狩り、農村の結婚式、夜の水の精、と、一通り描写を終えたところで、もう一度ブルタバのテーマがかえってきます。

この曲はソナタ形式ではありませんが、３部形式やソナタ形式の再現部のような、「最初の部分が戻ってきた安定感」を感じさせます。

この後は急流に差し掛かる曲のクライマックスになりますから、「前半部分とクライマックスの間の仕切り」としても機能させていることがわかりますね。

⑦聖ヨハネの急流 　（Svatojansuké proudy）

テーマから急に雲行きが怪しくなり、「聖ヨハネの急流」の部分に入ります。減和音などが続く不安定な和音進行が続き、ティンパニが轟（とどろ）き、ピッコロの甲高い警告音がなります。

コギト

手前でブルタバのテーマが出てきて落ち着いたかと思ったら急に危険な曲想になるというジェットコースターのようなスリルを演出していると言えます。

聖ヨハネとは、「ネポムクのヨハネ」という実在した司祭のことで、当時の国王に捕らえられ、橋から川へ投げ捨てられ、ブルタバ川で遺体が引き上げられたとのこと。

この部分の音楽は単なる「急流」の表現だけなのではなく、ヨハネの悲劇の表現になっていると考えることもできますね。

⑧幅広く流れるブルタバ　（Sirolý tok Vitavy）

「聖ヨハネの急流」の劇的で暗雲たちこめる表現から一気に視界が開けたかのように、ブルタバのテーマが長調になって現れ、曲というストーリーが解決へ向かっていきます。

前述したチェコ童謡の「KOČKA LEZE DÍROU（コチカレゼディーロウ）」がそのままの形で現れます。

子供が歌うという認識しかなかったであろうこの旋律がこんなにも壮大にアレンジされたことに、当時この曲を初めて聴いた聴衆は驚きをもって耳にしたのではないでしょうか。

⑨ビシェフラトの動機 　（Vyšehrad Motiv）

最後にあらわれるロングトーンのテーマはこのブルタバの曲が収録されている連作交響詩「我が祖国」の第１曲目「ビシェフラト」のテーマを回想（引用）しています。

「ビシェフラト」とはプラハのブルタバ川のそばにある城の名前。ブルタバの流れの最後の締めくくりとしてチェコを代表する城を登場させ、クライマックスを形成して、この曲を閉じます。

音楽の先生

無事にお城に辿り着いた！っていうめでたしな感じになってるわけね。

コギト

これで曲の解説は終わりです！

ブルタバ（モルダウ）は各部分のつなぎ目も芸術的！

ブルタバ川の流れを一つのストーリーに見立てて、さまざまな情景を描写するこの曲。

各部分でめくるめく曲想が入れ替わり、聴いていて飽きないこの曲ですが、

これらの各部分それぞれの表現力もさることながら、各部分をスムーズに、そして自然に音楽で繋げていくスメタナの作曲家としての力量にも舌を巻いてしまいます。

是非それぞれの場面の移り変わりやつなげ方にも注目して聴いてみてください。

まとめ：国民楽派スメタナの曲への思いを深読み

中学校の音楽の鑑賞授業で取り上げられるこの曲ですが、よく「作曲者のこの曲に込めた思いを聴き取ろう」という目標が授業の中で語られます。

コギト

個人的にこの手の目標はあまり好きではありません。

なぜなら、音楽は音楽そのものの美しさに価値があり、「作曲者の思いや思想」を語ることが主目的ではないと思うからです。

言ってしまえば、音楽は心震わせるようなものであれば意味とか想いとかにこだわる必要はない、と私は思っています。（音楽が全て心を震わせなければいけないか、というとまたそれも議論ありそうですが…）

この曲が作られた当時、チェコはオーストリアに支配されていて、母国語のチェコ語が話せず、よってこの曲のタイトルもチェコ語で「ブルタバ（Vltava）」とすることができず、ドイツ語で「モルダウ（Moldau）」となっていました。

国民楽派で革命活動にも参加したことのあるスメタナが、祖国の解放や独立を願っていたことは事実で、この曲に「祖国の独立への思い」を込めたとしても全く不思議ではありません。

しかし、スメタナは革命家でも政治家でもなく、作曲家・音楽家です。まずあるのは音楽であるはずです。曲の中に作曲者の思いを投影したりテーマにすることはありつつも、あくまでその曲が音楽として心震わせるものでなければ何の意味もありません。

音楽を「作曲者の置かれた境遇や環境、思想」などに偏って解釈するのはあまりやってはいけないことのように思います。

コギト

でもしその上であえて「もしスメタナがこの曲に祖国の独立・解放の思い」を込めたとしたら？

このように考えてみることも音楽について考えを深めることに役に立つこともあります。

など、音楽を理解する一つの切り口として、作曲者の置かれた環境や思想にも迫ってみるのも良いかもしれません。

コギト

以下、ブルタバの鑑賞授業の教材がダウンロードできます！

音楽の授業準備が大変とお困りの先生へ

教材準備の時間を３分の１にして定時退勤しながらも生徒が前のめりになるおもしろい授業をする方法

わかりやすく簡単に「ブルタバ（モルダウ）」の鑑賞・創作・器楽授業ができるダウンロード教材あります！

• わかりやすい図解・音源入りのスライドデータ
• スライド連動のワークシートもついてすぐに授業ができる！
• 生徒が個人で曲を鑑賞できるGoogleスライド

授業のネタがこれでもかと詰め込まれ、この教材だけで授業できるセットになっています。

ブルタバは一曲の中にいろいろな情景の表現がでてくるのでそれらをピックアップして部分的に聴かせたり解説したりしたいですよね。CDなどの音源だけでは部分的な頭出しや解説は難しいのでこの教材では、PowerPointやkeynoteのスライド内から各情景が音付きで解説できたり、生徒がGoogleスライドから曲の各部分を頭出しで鑑賞したりできるようになっています。

授業の下準備を全部こちらでやっておきました、という教材のセットです。あとはあなたが余分な部分をカットして使うだけ。

以下のリンクから教員歴１８年のベテラン音楽教員が１０時間以上をかけて作り込んだ授業用教材が1クリックで手に入ります。

この教材は有料ですが、無料でネットに落ちている指導案やワークシートとはまったく別物。超作り込んだ教材です。教材は随時アップデートも行っているので、教科書が変わって古くなってしまうこともありません。スライド・ワークシート全て揃っているオールインワンの教材は他にはありませんよ。

↓気になった方は教材をチェックです！

準備短縮しておもしろ授業

この教材をチェックする

今回は以上です！

クラシックには「動物」を表現した曲がたくさんあります。

聴いてみるとさすがにクラシックと言われるだけのことはあり、100年以上も絶えずに聴かれてきた曲なので「なるほど〜」とうなってしまうような表現力の曲ばかり。

この記事では「動物を表現したクラシック曲」を１8曲、動画つきで紹介します。

コギト

気になる曲があれば下の目次からジャンプして聴くことができますので、聴いてみてください！

↓「動物の曲鑑賞」の音楽授業ネタもダウンロードできます↓

TBS番組「ひるおび」でも紹介された「動物の曲鑑賞」教材。是非のぞいてみてください！

地上波でも紹介されたおもしろ授業！

この教材をのぞいてみる

では一つずつ解説していきます！

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動物を表すクラシックの曲18選

コギト

曲の一覧は以下です！

一曲ずつ見ていきましょう！

１：「ライオンの行進」/サン＝サーンス

「ライオンの行進」は編曲されてピアノ初心者のための曲にもなっているため知っている人も多く有名です。

低い音や大きな音、短調（正確にはドリア旋法）で百獣の王ライオンを表現しています。

コギト

ピアノで演奏される、半音階のパッセージはライオンの吠える声を表現しているようです。

２：「雌鳥と雄鶏」/サン＝サーンス

それぞれ表現しています。

それぞれの鳴き声を音で表しているようですね。

３：「騾馬」/サン＝サーンス

組曲「動物の謝肉祭」より「騾馬」/ サン=サーンス作曲
Le carnaval des animaux , Hémiones / Charles Camille Saint-Saëns

急速なピアノのパッセージだけで表される「騾馬」。

コギト

騾馬とは雄のロバと雌の馬の交雑種のことで主に家畜として用いられました。

副題として「Animaux Véloces」（敏捷な動物）と書かれていて、プレスト（急速な）音楽に仕上がっています。

４：「亀」/サン＝サーンス

組曲「動物の謝肉祭」より「亀」/ サン=サーンス作曲
Le carnaval des animaux , Tortues / Charles Camille Saint-Saëns

メロディを聴いてみると、この「亀」という曲に使われているメロディは有名なオッフェンバックの「天国と地獄」↓なんですよね。

運動会の徒競走のBGMにも使われる「速い・急ぐ」代名詞のこの曲のテンポをスローにしてゆっくりな「亀」の曲として使うというのはサン=サーンスのユーモアが感じられて茶目っ気たっぷりですね。

５：「象」/サン＝サーンス

組曲「動物の謝肉祭」より「象」/ サン=サーンス作曲
Le carnaval des animaux , L’éléphant/ Charles Camille Saint-Saëns

ピアノ低音の3拍子の伴奏に、コントラバスのおっとりとしたメロディがつくなんとも平和な音楽です。

コギト

コントラバスの鼻にかかったくぐもった音色が象のイメージとマッチしていますね。

６：「カンガルー」/サン＝サーンス

組曲「動物の謝肉祭」より「カンガルー」/ サン=サーンス作曲
Le carnaval des animaux , Kangourous / Charles Camille Saint-Saëns

不規則なリズムがカンガルーのぴょんぴょん跳ねる様子を表しているように聴こえる曲。

不規則なリズムの後の長くのばす和音は、カンガルーが止まっているところか、と聴きとることができます。カンガルーってフリーズするみたいに止まったりしますもんね。

↓カンガルーの動き

７ :「水族館」/サン＝サーンス

組曲「動物の謝肉祭」より「水族館」/ サン=サーンス作曲
Le carnaval des animaux , Aquarium / Charles Camille Saint-Saëns

半音進行を利用した和音や高い弦楽器の音で神秘的な雰囲気が醸し出され、海の底にいるような深くて暗い感覚を受けます。

コギト

和音と音色の使い方に力点が置かれた作品ですね。

８：「森の奥のカッコウ」/サン＝サーンス

組曲「動物の謝肉祭」より「森のおくのカッコウ」/ サン=サーンス作曲
Le carnaval des animaux , Le coucou au fond des bois / Charles Camille Saint-Saëns

ピアノで和音の伴奏が奏され、合いの手のようにクラリネットの「カッコー」という旋律が演奏されます。

コギト

ピアノ伴奏は森の奥の静けさを表現しているよう。

クラリネットの部分の楽譜には「dans la coulisse（舞台裏で）」と書かれていて、遠くからカッコウの声が聴こえてくるような音響効果を出しています。

９：「白鳥」/サン＝サーンス

組曲「動物の謝肉祭」より「白鳥」/ サン=サーンス作曲
Le carnaval des animaux , Le cygne / Charles Camille Saint-Saëns

言わずと知れた名曲でクラシックの初心者でもどこかで必ず聴いたことがあるでしょう。

ピアノの伴奏はゆらゆら揺れる水面を表すようで、その上にチェロの優雅な旋律が乗ります。

10:「蝶々（ちょうちょう）」/グリーグ

「抒情小曲集」より「蝶々」/ グリーグ作曲
Lyriske smastykker No.3 , Sommerfugl / Edvard Hagerup Grieg

グリーグのピアノ曲集「抒情小曲集」の中の一曲。

付点のリズムが蝶の不規則な動き、パタパタする音型が蝶の羽根の動きを表しているよう。

コギト

蝶のはかなさが、不安定な和音の使い方で絶妙に表現されていますね。

11:「ハエの日記から」/バルトーク

ピアノ練習曲集「ミクロコスモス」より「ハエの日記から」/ バルトーク作曲
Mikrokozmosz ,From the Diary of a Fly / Béla Bartók

狭い音域で行ったり来たりする半音階が身の回りを「ぷぅ〜ーうーーん」と飛び回るハエの鬱陶しさを本当に上手に表現しています。

中間部には「うわ！蜘蛛の巣だ！」と楽譜に書かれたピンチの場面もあって面白いです。

コギト

最後は机の上かどこかに「ぴたっ」と止まる感じで曲が終わるんでそこもおもしろいです。

12:「クマンバチの飛行」/リムスキー＝コルサコフ

オペラ「サルタン皇帝」より間奏曲「くまんばちの飛行」/ リムスキー＝コルサコフ作曲　
Flight of the Bumblebee / Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov

急速な半音階のパッセージと短調の和音がくまんばちの「危険」さを表現しています。

2音のトレモロのようなパッセージはブンブン唸るクマンバチの羽音に似せていますね。

13:「ギャロップ」/カバレフスキー

組曲「道化師」より「ギャロップ」/ カバレフスキー作曲
Suite: “The Comedians” , Gallop / Dmitri Kabalevsky

運動会でお馴染みのこの曲。ギャロップとは馬術で「1番速い走り方」を表す用語で、音楽的には舞曲の形式のことも指しますが、この曲の場合には前者の意味でしょう。

14 :「ワルツィング・キャット」/アンダーソン

「ワルツィング・キャット」/ アンダーソン作曲
The Waltzing Cat / Leroy Anderson

優雅なワルツの曲に合わせて弦楽器のポルタメント奏法による「ニャーオ」という鳴き声を模したフレーズがはさまります。

コギト

三部形式で中間部はテンポが少しはやくなり、猫が自由に駆け回る様子が描写されているようです。

最後には犬の鳴き声が加わって、猫が逃げ出す？というオチがついているキュートでコミカルな1曲。

15 :「金色の魚」/ドビュッシー

「映像第２集」より「金色の魚」/ ドビュッシー作曲
Images II , Poissons d’or / Claude Achille Debussy

くぐもった和音の連続（水底を眺めているのでしょうか）から始まるこの曲。次第にキラキラと太陽に反射する水面や、光る魚の鱗がピアノで表され、目に見えるようです。

ちなみにドビュッシーはジャポニスムに傾倒してこの曲を書いていますが、「金色の魚」は「金魚」のことではなく、ドビュッシーが持っていた日本の漆器盆に金粉を用いて描かれていた錦鯉に触発されたとか。確かに金魚がイメージだとこんなにダイナミックな曲にはならないですね。

16 :「牛車（ヴィドロ）」/ムソルグスキー

組曲「展覧会の絵」より「ヴィドロ（牛車）」/ ムソルグスキー作曲
Pictures at an Exhibition , Bydlo / Modest Petrovich Mussorgsky

低音の管楽器であるチューバのソロで荷物を載せて重々しく動く牛車が表現されています。

コギト

ピアニッシモから始まりだんだん大きくなってくるこの曲は牛車が遠くからだんだん近づいてくるような視覚的な効果もねらっています。

近づいてきて大迫力の音楽になるこの曲は「牛車」の表現にしてはオーバーであるように聴こえます。実はポーランド語である「Bydlo(ヴィドロ)」は「牛車」の意味のとは別に「家畜のように虐げられた人々」という意味合いも含んでいるとのこと。

当時圧政に苦しんでいたポーランドにロシアのムソルグスキーがどのように感じ、この曲を書いたのか一考に値するのではないでしょうか。

17:「卵の殻をかぶったひな鳥のバレエ」/ムソルグスキー

組曲「展覧会の絵」より「卵の殻を被った雛鳥の踊り（牛車）」/ ムソルグスキー作曲
Pictures at an Exhibition , Ballet des poussins dans leurs coques / Modest Petrovich Mussorgsky

同じくムソルグスキーの「展覧会の絵」の中の一曲です。高い音と速いテンポでちょこちょこと歩く雛鳥が音で表現されている可愛い曲。

18:「ウタツグミ」(鳥の小スケッチ)/メシアン

「鳥の小スケッチ」より「ウタツグミ」/ メシアン作曲
Petites Esquisses d’oiseaux ,  La grive musicienne / Olivier-Eugène-Prosper-Charles Messiaen

コギト

鳥類学者でもある作曲家のメシアン。世界中の鳥の鳴き声を採譜したことで有名。

鳥の曲として最も有名なのは「鳥のカタログ」という曲集ですが、この曲は「鳥の小スケッチ」という曲集の中の１曲で、ウタツグミの実際の鳴き声と比べてみればわかりますが、かなり詳細に鳥の声を再現していることがわかります。

↓ウタツグミの鳴き声

動物を表現したクラシック曲はわかりやすい名曲がたくさん

動物の曲を表現したクラシック曲は、雰囲気に止まらず、音の個性を十分に駆使して動物を表現している曲がたくさんあり、その工夫や表現力にただただ圧倒されるばかり。

「交響曲○番」のように抽象的な曲でなく、動物がモチーフになっているので、子供に聴かせてもイメージが湧きやすく、親しみやすいのも良いところ。音楽に興味を持つきっかけとしては最適ですよ。

ぜひ聴いてみてください！

コギト

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動物を表現した曲は表現内容そのものに愛着が持てるため、鑑賞しやすくどれも程よく短めの曲が多いです。小学校から高校まで幅広く鑑賞授業として取り上げられる題材です。

小学校では「動物あてクイズ」、高校では表現を深掘りしたグループワークなど多彩に展開することができます。またライトに常時活動として毎回の音楽の始めに１曲ずつ鑑賞するのもあり。

とても使い勝手の良い教材になっていて私自身もこれが十八番の授業の題材にしていました。

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今回は以上です！

中学校の音楽鑑賞の授業として定番のベートーヴェンの交響曲第5番、「運命」の第一楽章。

コギト

この曲を教える前に曲をしっかり理解しておきましょう！

ソナタ形式であるこの曲の構造を授業で解説するのは結構難しいです。私も何度も授業を練り直しながら取り組みました。

今回はベートーヴェンの交響曲第五番「運命」の第一楽章を元作曲専攻・ソナタの作曲経験もあるコギトが丁寧に分析していきます。

「運命」の鑑賞の授業をこれから行う先生は、この記事を是非お読みください。この曲をより深く理解して授業ができるようになりますよ。

↓ソナタ形式の基本については以下の記事で解説しています。

【中学生でもわかる】ソナタ形式とは？ざっくり解説

コギト

IMSLPというサイトで著作権フリーの楽譜を見ることができるので、曲を分析するのに便利です。運命のスコア、ピアノ譜も今回ここから引用しています。

わかりやすく運命の鑑賞授業ができる教材をセットで販売しています！

中学校版：【よくわかる！】「運命」鑑賞授業ネタ（ベートーヴェン交響曲第五番ハ短調）
小学校版：【小学校】「運命」鑑賞授業（ワークシート付き）交響曲第5番

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「運命」第一楽章はソナタ形式

「運命」第一楽章はソナタ形式という形で作曲されています。

ソナタ形式の仕組みはこのようになっています。

ソナタ形式について以下の記事で解説していますのでこちらを読んでから以下にお進みください。

【中学生でもわかる】ソナタ形式とは？ざっくり解説！

「運命」第一楽章の提示部

コギト

提示部は曲の基本の「主題（テーマ）」を示すことが主な役割です！

＊曲の解説で使う譜例はオーケストラをピアノに置き換えた譜面を使っています。

第一主題

第一主題はどこからどこまで？

まず冒頭の「たたたたーん」の部分が第一主題。

教員

第一主題はどこからどこまで？

主題の範囲は、諸説あります。

など、解釈はさまざま。

コギト

１〜２１小節目までのひとまとまりの楽節を第一主題としておくのが、授業で教えるときには理解させやすいです。

第一主題を構成する最小限の「動機」

この第一主題を構成する最小単位の要素が「動機」になります。

私はこの曲の動機を「一つのレンガ」にたとえています。

この４つの音の「動機」を使って、主題の全てを構成しているのがすごい。動機を使っての曲の構成の仕方を理解しやすくするためにこんな動画を作りました。

ミニマルなモチーフ（動機）をシステマチックで厳格に構成していくのがこの運命交響曲なんです。

他の曲の主題はもっと自由な旋律やリズムでメロディアスに作られることの方が多いので、このような主題の作り方は唯一。

２２小節目からは「確保部」といって、第一主題が繰り返されて、主題を忘れさせないようにする効果があります。

ここは動機を「下方向に重ねていく」方法をとっていて、冒頭の６小節目（上方向に重ねる）とは逆の作り方になっていて、計画的。

推移部

３３小節目からは「推移部」と見なすことができます。

コギト

第二主題を準備するための経過的な部分ですね。

他の曲の場合、推移部には第一主題の変化形や関係のない旋律が出てくることもありますが、この曲は一貫して運命の動機で推移部も構成されていますね。

ホルンのソロと第二主題

ホルンのソロ

休符と和音のカデンツがあって、音楽が一区切り。第二主題に入ります。

特徴的なホルンのファンファーレ風のフレーズ（５９〜６２小節）第一主題部分と第二主題部分の橋渡しをします（画像の赤マーカー部分）。これは動機に尾ひれをつけた変化形。動機の後ろに長く伸ばす音を２つ追加したことで、運命の動機の躍動的な特徴を打ち消して、一瞬で第二主題へと音楽を誘導しています。

第二主題

第一主題と第二主題には明確な「対比」があります。

第二主題はソナタ形式の基本通り、第一主題のハ短調の平行調である変ホ長調で現れ、両主題は長調と短調で対比されています。

第一主題が３音の同音連打による躍動的な主題だったのに対して、こちらは順次進行中心の旋律で流れるような優美な主題、というところも対比的。

第一主題が下行の旋律なのに対して、上行する旋律なところも対比的と言えます。

第二主題の裏でも第一主題の動機を演奏しています（チェロ・コントラバス）。

コギト

ベートーヴェンがこの動機を使って曲に統一感を持たせようとしていることがわかります。

小結尾（コデッタ）

第二主題が現れた後は第二主題の旋律が変化・工夫されながら進んで、９４小節からが小結尾。

小結尾の後半、１１０小節目からは第一主題が使われて、堂々としたカデンツを動機のリズムで演奏。変ホ長調の提示部が終わります。

提示部は繰り返すのが通例で、この曲もここまでの部分を最初から繰り返した後、展開部にうつります。

「運命」第一楽章の展開部

展開部は曲のピークに向かって盛り上がっていきます。

コギト

この曲の展開部は以下の二つの要素で盛り上げています。

展開部で盛り上げる要素①：転調する

展開部の幕開けは提示部の冒頭の５小節の間合いが圧縮されたような始まりになっています（１２５小節〜１２８小節）。Des（レ♭）の音が出てくることで、違う調（ヘ短調）に移ることが予告されています。

このあと第一主題がヘ短調になりますね（１２９小節〜）。

展開部は転調が曲を盛り上げる大きな要素です。実際には以下のように転調していきますので楽譜を追いながら聴いてみてください。

1. ハ短調（１４６小節〜）
2. ト短調（１５４小節〜）
3. ト長調（１７９小節〜）
4. ハ長調（１８７小節〜）
5. ヘ短調（１９６小節〜）
6. 変ロ短調（２０５小節〜）
7. 変ト長調（２１１小節〜）
8. 嬰ヘ短調（２１５小節〜）
9. ト長調（２２８小節〜）
10. ハ短調（２３３小節〜）

コギト

このような「めくるめく転調」でドラマティックに盛り上げて展開をしていくわけですね。

展開部で盛り上げる要素②：主題を展開させる

「タタタターン」の動機とその変化形が縦横無尽に使われ、前半が構成されています。

展開部では第一主題と第二主題が交互に出てきて盛り上げたりする手法もありますが、この曲の場合は第二主題は展開部では登場しません。第二主題の冒頭で使われた、ホルンのファンファーレが２回顔を見せる程度です。（１７９〜１９４小節）

「運命」第一楽章の再現部

再現部では曲の始めの「提示部」が戻ってきて、曲の終盤が作られます。

コギト

再現部は提示部と大体同じ流れ。でも全く同じではないです。

再現部でも第一主題、第二主題が演奏されますが、

このような特徴があります。

再現部の第一主題→オーボエソロ

２４８小節目からが再現部です。

展開部の転調を経てハ短調に戻り、第一主題の冒頭が今度はトゥッティ（全体合奏）で奏されます。ティンパニは主調のハ短調の属音のソを演奏しています。これは再現部で明確にハ短調を感じさせるための準備で「オルゲルプンクト（持続低音）」と呼ばれ、ソナタ形式の再現部の手前や再現部の最初によく使われます。

２６８小節目まではほぼ完全に第一主題と同じ形で再現されています。

２６８小節目で音楽がストップして、オーボエのレチタティーボ（朗唱風な）のソロが入ります。

とても印象的でここが好きという方も多いですが、構造的に特に意味はなく、単なるパッセージ（経過句）ということができます（小音符で書かれていることからもそれがわかります）。

しかしこのソロがあることで、提示部にはなかった独特の悲哀のような雰囲気が挿入されています。緻密に構造的な音楽を作ったベートーヴェンですが、このようなパッセージを絶妙なタイミングで挿入するところは芸術家のひらめきだったのではないでしょうか。

コギト

その後は第一主題の確保→第二主題への推移部→第二主題、と提示部と同じような流れで進みます。（２６９〜３０６小節）

再現部第二主題

提示部では変ホ長調だった第二主題ですが、再現部（３０７小節〜）ではソナタ形式のセオリー通り、「同主調」のハ長調になります。曲の終わりに向かって調が脇道に逸れないよう、主音の「ハ」を音楽の中心にしていくわけです。

提示部と同じ流れで進み、３７４小節までが再現部です。

「運命」第一楽章の結尾部（コーダ）

最後のクライマックスを形作る結尾部（コーダ）は「第二の展開部」と言われるくらいにさらなる盛り上がりを見せることがあります。この曲もその例にもれず、かなりの小節数をコーダに割いています。

最初３７４小節からは動機を同じ音で繋げながら半音階的な転調をしていきます。合間に見せるのは運命の動機の反行型。

３９８小節からはホルンのファンファーレだった旋律と、小結尾の一部を逆行させたような変化型の旋律との組み合わせ。

４０７小節からの経過句を挟んで、４２３小節からは決然とした旋律が出てきますが、これは第二主題をいじった変形の旋律。第二主題の優しい楽想全く違う曲想にしているのがすごい。

コギト

ここからハ短調から調が動かなくなります。それによってそろそろ曲が終わることを予想させていますね。

これ以降は曲のしめくくりとなります。

第一主題が最後に静かに現れる部分。オーボエが今までにない断片のようなフレーズを演奏します。

これはオーボエということもあり、再現部に出てきたオーボエソロの断片を回想しているのかも。

しかしそれは断片以上のものではなく、運命の動機に遮られるようにきっぱりと終わりを迎えています。

コギト

以上で分析は終わりです！お疲れ様でした。

「運命」第一楽章まとめ

ソナタ形式にはセオリーがあり、運命の第一楽章も

このような部分はセオリー通りです。

逆に、

という部分はセオリーからは若干外れています。音楽を作るにあたってセオリーは守るべきものなのでしょうか？実はソナタ形式の曲はセオリー通りになっていないと不完全、というわけではありません。

実は「ソナタ形式」は後付けの理論。ソナタ形式という言葉が生まれたのもベートーヴェンの死後。

もともとあった形式にならって曲を作ったのではなく、作った曲を後々調べてみるとどうやらこんな形になっているぞ、ということで「ソナタ形式」と名付けられたわけです。

コギト

この時代の作曲家が純粋に美しい音楽を追い求めて曲を作った結果、ソナタ形式が出来上がってきた、ということですね。

というわけで規則通りの完璧なソナタ形式の曲を作ったところでそれが美しい音楽になるのかどうかはわかりません。規則通りに作った詩がつまらなくなる、と言われているのと一緒ですね。

ソナタ形式の曲を鑑賞するわたしたちも、基本の型としてソナタ形式を理解しながらもそれだけにこだわらず、一つの曲としてどのように美しくまとまっているかを解釈していくことが大事ですね。

やっぱり「運命」の曲は難しい！と感じた人へ…

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ソナタ形式を授業で生徒に理解させるのはかなり大変です。こちらにもしっかりした知識が必要ですし、口だけで説明しただけではちっとも理解してもらえないでしょう。

この教材は図解や音付きのスライドで誰が教えてもしっかりソナタ形式が理解できるようにと作りました。

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↓こちらは中学校版

ソナタ形式をらくらく解説！

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↓小学校版です

音が鳴るオーケストラ解説

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今回は以上です！

コギト

おもしろい現代音楽の曲、お探しですか？

音楽教員歴18年以上のコギトです。

遠い昔、大学時代の授業で「現代音楽論」を受講したのが私の現代音楽との出会い。

授業１回目の最初に聴いた現代音楽の曲（名前は忘れました）は、数種類の雑音をごちゃ混ぜにした騒音としか思えないくらいの曲。

アナログレコードでかけていたから、「機械が壊れてるんじゃない？」と思ったほど。

しかしその先生は

大学の先生

んー、この曲は１時間でも２時間でもずっと聴いていたい。

とか言っていて、「なんかヤバそうな先生…」って思った記憶があります。

それから現代音楽のCDを買ってみたり、書籍で勉強してみたり…、少しずつ現代音楽の沼にはまっていったのですが…

現代音楽の中にも結構わかりやすい曲、おもしろい曲、あるんですよ！

今日は、現代音楽が好きになった音楽教員の私が「生徒にも紹介できそうな聴きやすい、おもしろい現代音楽」を５つの種類にわけて１４曲紹介します。

コギト

独断と偏見でこんな種類に分けてみました！

ちょっと興味ひかれましたか？１４曲の一覧はこんな感じ↓

現代音楽を音楽の鑑賞授業する時の教材がダウンロードできます↓

【生徒にウケる！】おもしろい現代音楽の鑑賞授業ネタ！（ワークシート付き）

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ど真面目理屈系〜おもしろい現代音楽その１〜

＊スマホ上でYouTubeが再生できない時は、YouTubeアプリ上でご覧ください。

『ピアノ協奏曲』：シェーンベルク

シェーンベルクは１２音音楽の創始者です。

Wikipediaより

長調短調のように、「ドレミファソラシ」は毎回使うレギュラー選手でファ＃やレ♭は滅多に使わない補欠選手、みたいなシステムから脱却して、「オクターブの中の１２個の音全部を平等に使って曲作ります！」というのがコンセプト。

シェーンベルクといえば「清められた夜」で後期ロマン派バリバリの曲を書いているし、「和声法」という本も書いているくらいなので、調性音楽の大家なんですけど、そのシェーンベルクが突然調性音楽をやめて１２音音楽をはじめた、というのがまた面白いところなんですよね。

１２音音楽はどうやってつくるかというとこんな感じ↓

オクターブ内の１２個の音を並び替えて音列を作って、それで旋律とか和音を作って作曲。

不安定な旋律とか和音ができるので、ドラクエでもすぎやまこういちさんが１２音で作曲（さすが…）

ちなみに１２音音楽にはシェーンベルク、ベルク、ウェーベルン、という三人（新ウィーン楽派）がいて、この中で一番厳格に１２音音楽のシステムを守ったのは、弟子のウェーベルンの方。

コギト

シェーンベルクやないんかいな。

って話なんですが、ウェーベルンの作風は冷ややかなほどにシステマティックでした。

ある時、シェーンベルクの曲の中に１２音システムから逸脱した部分があったのをウェーベルンが

ウェーベルン

先生、なんでこの部分は12音技法の規則守ってないんですか！

と指摘したらしい。シェーンベルクは

シェーンベルク

え、わからない…。

って答えたらしい（わからんのかい）。

でもこの逸脱って「あえて」なのでは、と思うわけで、１２音を取り入れつつも作曲家としての直感にも素直に従って曲を書いたってことなのかなって思います。規則を守りすぎる詩がつまらなくなるって言われるのと同じかも。

コンセプトで勝負系〜おもしろい現代音楽その２〜

『家具の音楽』：エリックサティ

コギト

「聴かれたくない」というコンセプトの音楽。ツンデレですね。

音楽会の異端児、エリックサティの作品。

Wikipediaより

もともとはキャバレーなどでピアノを弾いていたサティ。ガヤガヤとしていて音楽が聴かれないこと憂いて、

サティ

聴いてほしい音楽が聴かれないのはイヤ。だったら聴かれなくてもいい音楽をつくっちゃえばいいや。

という発想で作曲されたのがこの曲。

初演がコンサートの休憩中に行われたのですが、こんなアナウンスがあったとか。

「皆さまは音楽に気をとられず、あたかも音楽などは存在しないかのように、休憩時を過ごしていただきたいと思います。この音楽は、個人的な会話とか、飾り絵とか、皆さまの中でかけておられる方もあれば、かけておられない方もあるロビーの椅子などと同じ程度の役割しか果たしていないのですから。」

今のアンビエント音楽やBGMの「はしり」となったわけです。

『トゥーランガリーラ交響曲』：メシアン

メシアン作曲の『トゥーランガリーラ交響曲』。

Wikipediaより

この曲は現代音楽というより近代音楽に属する曲でオーケストラによる普通の交響曲。

なにがコンセプトなのかというと「オンドマルトノ」という普段使わない楽器が入っていること。

この楽器、４つの種類の違うスピーカーが搭載されている楽器でそれぞれから違う音色を発することができます。

さらに、鍵盤を弾く指にリボンが張られた指輪をはめることで、指を揺らしてビブラートをかけたり、ポルタメントをかけたりすることができます。

テルミンの音色にも似ていて、浮遊した感覚のスペーシーな音が特徴ですね。一回弾いてみたい…。

このあたりがオンドマルトノ大活躍で聴きどころですよ。

『ソナタとインターリュード』：ジョンケージ

「プリペアドピアノ（Prepared Piano）」。直訳すると「調整されたピアノ」という意味ですが、単に調律されたピアノなわけではないですよ。

コギト

グランドピアノの弦にいろんなもの、乗せたり挟んじゃうんです。

ピアノの弦にものを乗せたり挟んだりすることで音色がいろいろ変わって、とてもピアノとは思えない音響の世界の出来上がり。

もうほとんど民族打楽器や鐘のよう。

上の動画「ソナタⅤ」という曲とガムラン音楽と比べてみるとそっくり。

挟み込むボルトや消しゴムの位置はかなり正確に指定されているみたいで、出来上がる摩訶不思議な音響とは反対に挟み込みの作業は真剣そのもの。

『材料による習作』：ピエール・シェフェール

具体音音楽（ミュージック・コンクレート）のコンセプトは、人の声や動物の鳴き声、生活音や環境音などを電子技術で音楽に取り込むということ。

作曲したのはミュージックコンクレートの生みの親といわれるピエール・シェフェール（どれだけスピーカー持ってんのよ）

Wikipediaより

という形で明確な線引きがそれまではあったけど、現代音楽の新しいコンセプトによってその敷居が外された、というわけです。

『 Differnt Trains』：スティーブ・ライヒ

具体音音楽の電子技術が発達すると今度は具体音を「加工して」音楽にすることができるようになりました。

この曲は汽笛の「ポー」という音程や、列車の走る「シュシュシュシュ」というリズムをうまく楽器の音と融合させていてカッコいいです！

コギト

具体音の音程やリズムを上手に操作して和音や拍に合うように曲の中に取り込んでいます。

不協和音・ホラー系〜おもしろい現代音楽その３〜

『ピアノソナタ』第3楽章：ベラ・バルトーク（かっこいい不協和音）

「ピアノは打楽器である」と言い放ったバルトーク。

Wikipediaより

バルトークのピアノソナタは低い音の不協和音が炸裂してまるで大太鼓がドカドカなっているよう。

ハンガリーやルーマニアの民謡も採集していたバルトークなので、その地方の舞踏のリズムもあいまって、血が踊るような音楽になっています。

現代音楽ではなく近代に属する曲ですが、不協和音のかっこいい効果的な使い方としては好例ですね。第三楽章が特に聴きごたえがありますよ。

コギト

ピアノのコンクールなんかでもよく弾く人がいる名曲です。

『世の終わりのための四重奏曲』：メシアン（美しい不協和音）

「不協和音」と言うとどうしても「汚い、濁った響き」というイメージですが、メシアンの手にかかると、クリスタルのように透明で神秘的な和音ができてしまいます。

「世の終わりのための四重奏曲」はメシアンが徴兵されてドイツの捕虜となり収容所にいたときに作曲され初演されたんです。ヴァイオリン、クラリネット、チェロ、ピアノという特殊な編成であるのも収容所にいた演奏家で演奏するという理由から。（のちに武満徹が「カトレーンⅡ」という同編成での曲を書いています。）

5000人の捕虜の前でこの曲が初演されて、メシアンは「私の曲がこれほどの集中と理解をもって聴かれたことはなかった」と感慨を語ったそうです。

『広島の犠牲者に捧げる哀歌』：ペンデレツキ（怖い不協和音）

ザ・不協和音といった和音が最初から最後まで続く作品。

作曲したのはペンデレツキ。

Wikipediaより

コギト

動画の楽譜を見ると、音符がオタマジャクシではなくて、なんと五線紙が黒く塗りつぶされていますね！

これは、塗りつぶされている部分の音を全部弾くという指示なので、例えばこれをピアノで演奏するとなると、腕や掌を使って、その範囲の音程を「ぞぉーん」と全部弾きます。

これを「トーンクラスタ」といって、クラスターといういうのは「塊」という意味。

甲高い弦楽器のトーンクラスタはもはや広島で被曝した人の悲鳴にしか聴こえません。不協和音を最大限にいかした悲痛な音楽ですね。

単純くりかえし系〜おもしろい現代音楽その４〜

『ピアノ・フェイズ』：スティーブ・ライヒ

ミニマルミュージックの立役者、スティーブライヒの初期の作品。

Wikipediaより

16分音符で連なる12の音をただただ繰り返すだけのこの曲。

コギト

実際の演奏は大変。ゲシュタルト崩壊5万回しそうな作品。

最初は2台のピアノで同時に弾き始めて、ある時から2台目のピアノが少しだけテンポを速くする。そうすると段々とおおきくなっていくズレが最初はエコーのように聴こえ、今度は特長のあるクセとして現れ、音の紋様（テクスチャ）が変化していきます。

二人で演奏してズラしていくのもなかなか大変だから弾いてみると面白いですけど、一人で演奏するツワモノもいるみたいですよ。

『18人の音楽家による音楽』：スティーブ・ライヒ

ピアノフェイズは「漸進的プロセス」と言われるライヒの初期の手法で書かれているほぼ機械的な反復の曲だったけれど、ライヒは次第にその手法から脱しました。

コギト

確かにそれだけやってても、というところはある。

それからは割と「曲っぽいミニマルミュージック」に様変わりして、「音楽フレーズを反復しながら少しずつ変えていく」という（以前のように機械的にではなく）意図的に変化をもたらす手法に変わっていったんです。

ライヒの代表作と言われるのがこの「18人の音楽家による音楽」。

マリンバを多用する楽器編成や、人の声を楽器のように使うところなどが「ライヒ節（ぶし）」ですね。反復するパターンが変化するタイミングは演奏者の合図や、ビブラフォンなどの目立つ音色の出す音によって行われてます。

丸投げ系〜おもしろい現代音楽その５〜

『４分３３秒』：ジョンケージ

言わずと知れた？ジョンケージの名曲。

Wikipediaより

なんと音が一切鳴らない音楽。初演はピアノで行われたんですが、第３楽章まであるこの曲はピアノでは開いているピアノの蓋を閉める（！）ことで演奏開始され、再び開けることで楽章の演奏を終わる。

ギャグみたいだけど楽譜も出版されている（？）この曲。「休み」としか書かれてません。しかも2,000円。うん、欲しい（笑）。

ケージ: 4分33秒(ケージ 生誕100周年記念版)/ペータース社/ピアノ・ソロ

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「どんな楽器でも演奏できる」とあり、今までハープ版、オーケストラ版、デスメタル版、など色々な演奏が見られます。

「一切音の鳴らない」音楽ととらえることは実はケージによって否定されてます。

「無響室」で自分の心臓に血液が流れる低い音と、神経系の高い音を聴いたことがあるそう。「音がない状態はないんだ」と悟り、「演奏はしなくても周りのさまざまな音は聴こえてくる。それらの音も音楽である」ということを言いたかったみたい。

『易の音楽』：ジョンケージ

作曲する際の自分の「意図」を排除し、易経という占いで作曲された「偶然性の音楽」と言われるのがこの曲。

占いで作曲するなら簡単で誰でもできるじゃん、と思われるかもしれないけれど、実はこの作曲が苦行レベル。ケージはこの曲の作曲に１年かかってます。

曲を聴いてみると、とにかくリズムや強弱が複雑（占いによって気まぐれに決まる）なのがわかりますよね。

この複雑さをどうやって占いで決められるのか、と考えると、決めるための手続きや設定をかなり細かく複雑にやっていたんだろうと思う。普通に曲書いた方が早いかもね。演奏も激ムズ

『Artikulation』：リゲティhttps://youtu.be/71hNl_skTZQ?si=9ygwNi-qMCFBT6G2

図形楽譜（graphical score）は絵を描いたようなグラフィカルな楽譜。細かくどの音を弾くかは読み取れませんから、演奏者は幾分音を想像して演奏するわけですね。

コギト

「易の音楽」は作曲の段階で偶然性が入り込むのに対して、図形楽譜での演奏は演奏の段階で偶然性を発揮することになりますね。

曖昧な図形による楽譜で演奏すると、演奏者の解釈によってさまざまに違う音楽になるから。そういう意味で「不確定性の音楽」とも言われてます。

図形楽譜は図形的なものや絵画的なものなど様々なので、グーグル検索して眺めてみたり、自分ならどんな風に演奏するか考えたり、実際に演奏をやってみるのもおすすめです。

おもしろい現代音楽にもっとふれてみよう！

コギト

この記事を読んで現代音楽って難しくてわからない！ガチャガチャして不愉快な音がずっと鳴っている！というイメージが少しでも変わったら嬉しいです。

音楽の授業で「現代音楽」を聴いてみるのもおすすめ。この記事で紹介しているような曲ならコンセプトもわかりやすくと生徒も興味持ってもらえると思います。

現代音楽の授業用の教材がダウンロードできます↓

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わかりやすく簡単に「現代音楽」の鑑賞・創作・器楽授業ができるダウンロード教材あります！

• わかりやすい図解・音源入りのスライドデータ
• スライド連動のワークシートもついてすぐに授業ができる！

３分野の授業のネタがこれでもかと詰め込まれ、この教材だけで授業できるセットになっています。

以下のリンクから教員歴１８年のベテラン音楽教員が１０時間以上をかけて作り込んだ授業用教材が1クリックで手に入ります。

この教材は有料ですが、無料でネットに落ちている指導案やワークシートとはまったく別物。超作り込んだ教材です。教材は随時アップデートも行っているので、教科書が変わって古くなってしまうこともありません。スライド・ワークシート全て揃っているオールインワンの教材は他にはありませんよ。

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今回は以上です！

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/necchusyou_face_girl2-e1597742057716.png” name=”新米教員” type=”r”]「フーガト短調」ってみんなどうやって教えてるの？[/voice]

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/icon_business_woman02.png” name=”キビキビ先生” type=”r”]多声音楽って弾くのも教えるのもややこしくていつも苦労する！[/voice]

「フーガト短調」、中学校の音楽で教えられる定番の曲ですが、多声音楽であり、曲の構造を理解させるのがとても難しい曲です。

コギト

noteで「フーガト短調」の教材がダウンロードできます。

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ブログ運営者

コギト | 音楽教材研究家

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• 音楽教員歴18年の元音楽教員。辞めても教材研究が好きで続ける
• 元作曲専攻で鑑賞や創作の授業が得意、ICT・時短マニア
• ピアノはコンクール全国大会入賞レベルでピアノ動画チャンネル(YouTube)も運営
• ICTを駆使・時短マニアnoteで自作教材をアップ、3000ダウンロードを突破！
• 音楽教員のためのオンラインサークル「ムジクラブ」運営中

「フーガト短調」教材の中身

この教材には以下がダウンロードできるようになっていて、授業ですぐに使えます！

[box class=”blue_box” title=”教材の内容”]

1. 大解剖！「フーガト短調」スライド教材
2. フーガト短調の楽譜データ
3. フーガト短調の解説動画

[/box]

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”] これでややこしい曲の説明が簡単にできるようになります！[/voice]

①大解剖！「フーガト短調」　スライド教材

↑人物像を紹介するスライドには代表曲の音源も挿入してやりやすく！

アップしているスライドは、

[box class=”yellow_box” title=”” type=”simple”]

• バッハの代表曲を音源で聞ける
• 多声音楽についてわかりやすく解説
• フーガの型についてわかりやすく音付きで解説

[/box]

教えにくい「多声音楽」「フーガ」もわかりやすく解説できるようにしています！

今回この教材を作成するにあたって、

学生時代「作曲法」の授業で学んだ時のこの本を引っぱり出してきて復習しました。

楽式論

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[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”] 根拠に基づいてスライド作成しているので安心して使ってくださいね！[/voice]

②フーガト短調の楽譜データ

「フーガト短調」の楽譜データもダウンロードできます。

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/necchusyou_face_girl2-e1597742057716.png” name=”新米教員” type=”r”]楽譜データ？授業で何に使うの？[/voice]

楽譜データがなぜ授業で便利なのかというと、

PCやタブレットで楽譜データを読み込めば、楽譜を見ながら自動演奏が聴けるからです。

FLATという無料iPadアプリで今回ダウンロードできる「MusicXML 」という形式のファイルを読み込んで楽譜付きで演奏させることができます。

テンポやパートごとに聴いたり、カスタマイズが簡単にできて便利です！

③フーガト短調の解説動画

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”] 動画編集をして、フーガをリアルタイムで解説する動画を作成しました。[/voice]

↑完全版の動画はnote内にあります！

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/icon_business_woman02.png” name=”キビキビ先生” type=”r”]学習のまとめとして最後に見ると効果抜群！いいわね！[/voice]

また教科書「音楽のおくりもの」には「インベンション１番」が参考曲として挙がっています。

こちらの動画も作りました！

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教材のダウンロードはnoteから！

↓教科書とも対応させた「フーガト短調」を題材としたテスト問題例も作成しました（解答例もついています）

コギト

今回紹介した教材をnoteで販売中です！

音楽の授業準備が大変とお困りの先生へ

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• フーガト短調の楽譜データ付き
• テスト問題付き

この教材で便利に授業できるセットになっています。

以下のリンクから教員歴１８年のベテラン音楽教員が１０時間以上をかけて作り込んだ授業用教材が1クリックで手に入ります。

この教材は有料ですが、無料でネットに落ちている指導案やワークシートとはまったく別物。超作り込んだ教材です。教材は随時アップデートも行っているので、教科書が変わって古くなってしまうこともありません。

↓気になった方は教材をチェックです！

鑑賞・器楽・創作全部盛り！

この教材をチェックする

新米先生

鑑賞の授業ってちょっと苦手。どんな風に進めればいいのかわからない…

悩める音楽教員

自由に発言拾っていくと授業の収集つかなくなってくるから怖い…

普段は歌や器楽など実技を教えてることの多い音楽の先生。鑑賞は苦手という人も多いのではないでしょうか…。

しかも音楽鑑賞の授業は数学のように決まった答えはないもの。

コギト

これが正解っていう結論がないのは面白くもあり逆に難しいところでもあります。

決まった答えがないので、カチッと授業の結論を決めずに「一緒にこの曲について考えてみようよ」とライトな感覚で臨むように私はしていますが、生徒の発言を引き出すにもテクニックがいるもの。

新米先生

経験がないとそれも難しいよね…

自分が鑑賞授業で気をつけていることは以下です。

今回はこのポストの内容を解説しながらみなさんと一緒に考えていきたいです。（自分はこうやってる！などのテクニックがあったらコメントで教えて下さねっ）

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コギト | 音楽教材研究家

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鑑賞の授業でやってはいけないこと４選

私が思う「鑑賞の授業でやってはいけないこと」は以下の４つです。

コギト

生徒の発言をフラットに受け入れることを心がけてます。

①生徒の発言内容を否定する

鑑賞授業では生徒に曲を聴いて感じたことや考えたことを発言させることが多いですが、それに対して、

こわい先生

そうかなぁ。それは違うと思うよ。

などと否定してしまうのはもっともNGです。

先輩先生

先生が言う事の影響力は大。

例え明らかに的外れな発言をしていたとしても、勇気を持って自分の意見を発言したことを尊重し、

コギト

なるほど、そう思ったんですね

と発言内容を受け止めるのが大切です。

「なるほどなるほど〜」とか言いながら発言内容をどんどん黒板に書いていくのもおすすめです。書かれることで認められた感が増しますよね。

どんな意見も等しく扱うようにすると、

生徒

あ、この授業では間違ったこと言っても怒られたりしないんだ！

と生徒がわかり、遠慮せず積極的に発言をしてくれるようになってきます。

逆に「自由に言ってごらん」と言われたから言ったのに「それは違う」と言われたら生徒は発言したくなくなりますし、「先生がこの授業で求める正解」を探して発言してしまいます。それは自由な意見でも何でもなくなってしまいます。

音楽の先生

とりあえず意見は一回受け止めるのが鉄則なんですね！

②生徒の発言内容を肯定する

悩める音楽教員

え、肯定するのもダメなの？

発言内容を否定するのと同じく、むやみと肯定しまくるのもNGです。

コギト

生徒のご機嫌取ろうとしてるのかと思うくらいに「いいねいいね〜すばらしい」と言いまくってる先生も見かけたりしますが、残念ながらそれで授業が良くなったところは見たことがありません。

先ほども述べたとおり、先生から生徒に下される「肯定や否定」の発言を通して生徒は「何が先生に認められる正解なんだろう？」と正解を探してしまいます。

新米先生

授業を進めやすくするためにやりがち…

かくいう私もやってしまいがちでしたので人のことは言えませんが…。

どんな意見もある程度フラットに、肯定も否定もせず聞くのが良いです。かといって無感情になっても行けないですし、結構授業というのは先生の演技力は大事だと思うわけです。

コギト

あそこ、あんな風に言わなきゃよかった〜…って一人反省会することもしばしば…。

③先生の思っている正解に誘導する

鑑賞授業は曲を味わって聴くことはもちろんですが、曲の成り立ちや特徴について掘り下げて学習したり、曲の与える印象についていろいろな意見を交わしたりして、表現の解釈を深めていく学習です。

たくらむ人

私、この曲学生時代演奏したことあるし、得意！

先生が鑑賞で取り上げる曲について強い思いや深い解釈を持っているにしても、それがすべてでも正解であることはなく、他の解釈の可能性もたくさんあります。

生徒の印象や感覚を、先生が思っている解釈に強引に引き寄せるような態度は控えるべきです。

先輩先生

時々先生が思っても見ない斬新な意見を生徒がポロッと言うことありますよね。

先生主導で授業を進めれば進めるほど、そのようなすばらしい意見が授業から消えていくという危険性が先生の発言には潜んでいる、ということをよく心得ておくことが大事です。

コギト

自分の解釈を伝えるにしても「この部分はこういうことを表現しているよ」と断言せずに「表現しているのかもね」という推測で私は伝えています。

絶対理解してほしい授業の要点を先生が手綱を取ってグイグイ進めていく部分（閉じた授業）と、生徒の自由な感覚を大事にして手綱を緩めて話をさせる部分（開いた授業）のバランスを取って進めていくと緩急ついた授業になりますよ。

音楽授業に関するネット記事などを読んでいると、『魔王』の曲の伴奏の三連符は何を表現しようとしているか、という音楽のテスト問題が出題され、「馬の足音」が正解だったなんてこともあったそう…。シューベルト自身も言っていない曲の解釈を○×にしてしまうのは…。

④曲の印象だけを発言させる

こんな風な「紋切り型」授業やっちゃっていませんか。

新米先生

the・鑑賞授業。

今まで音楽には正解がないということを強調してきましたが、じゃあ自由に聴かせて何を思おうと自由、という授業で終わっていいかというとそんなことはありません。

コギト

それだと、音楽の先生がいなくてもできちゃいますよね。

音楽が自由なものであるにしても、鑑賞の授業では、授業者がその曲で理解させたいことをはっきりと意識して授業を行うことが重要です。

魔王なら「詩と曲とのつながり」、木星なら「変わっていく曲想をつかむ」、運命なら「ソナタ形式を理解する」など、曲の理解のポイントを押さえた授業をすること。

最終的に曲をどう味わうかは自由にしても、ソナタ形式の概要が理解できたか、曲想が変化した部分を言い当てることができたか、という部分についてはある程度正解があるため、教えやすいです。

音楽の先生

音楽でやりづらい評価も、こういうところで定量的にできるものね。

曲を聴かせて感想を書かせるだけだと、授業がぼやけてしまい、評価もやりにくくなりますし、

生徒

なんで僕の音楽の成績は「４」なの！？

とか生徒や保護者に質問された時に明確な根拠を持って説明することができません。

など最初にしっかり決めておくと授業の設計もしやすくなります。

教員

評価をするためにどんな工夫をすればいいのかしら？

自分が作った「動物の曲の鑑賞」の題材では以下のようなワークシートになっています。

コギト

曲を聴いてどんな感じがしたかだけでなく、「どんな音がなっていたか」という具体的な部分も書かせるようにしています。

鳴っている音について記入させることで、音を聴き取って分析ができているか評価することができますね。

↓動物の曲鑑賞授業の教材をダウンロードできます
【楽しい！わかりやすい！】「動物の曲」鑑賞の音楽授業教材ネタ

また中学校で鉄板の鑑賞曲であるアイーダのオペラ鑑賞の授業はなかなか難しいですが、以下のように課題設定をして生徒に演出家になったつもりで総合芸術の演出について分析してもらいます。

コギト

ただ凱旋行進曲の場面見せただけでは何にもならんので、この場面の演出に音楽面・視覚面でどんな工夫があるか見つけるという課題。

↓オペラ「アイーダ」の鑑賞授業教材をダウンロード
【決定版】アイーダ鑑賞授業ネタ（中学音楽）指導案がなくてもできます！（ワークシート付き）

鑑賞の授業で生徒がいきいきと発言できるキラーワード３つ

最後に自分が使っている鑑賞の授業のキラーワードを３つ紹介します。

生徒たちに広く感想を聞きたい場合は、答えに対して一つ一つ先生がコメントせず、

「なるほど！」→生徒の答えを板書など→「はい、つぎの人！」「他には？」

この流れでどんどん意見を出させていきます。

コギト

扱いにくい答えが出てきても、「なるほど！はい、次の人！」で流して次へ進められます。

逆に「その答えが欲しかった！」とこちらが思うような発言があっても、けっして「そうだよね！」とはいわず、同じく「なるほど！他には？」で通します。（フラットにいろんな意見を尊重する姿勢を示します）

「音楽には正解はないからねー」と都度伝えることも大事です。

また「どうしてそう思ったの？」「どこの部分でそう思ったの？」もよく使います。

この質問に答えてもらうことで、突拍子のない発言にも「なるほど、そう考えてこう言ったのか」「曲のこの部分のことを言っているのか！」と、生徒の思考の裏側というか根拠がわかるからです。

結構使えるワードなので使ってみて下さいね。

まとめ 鑑賞授業にはレディネスも必要

鑑賞授業でやってはいけないことやキラーワードについて紹介しました。

コギト

もう一つ鑑賞授業には大事なのは鑑賞授業で使う音楽用語を生徒がしっかり理解していること。

私の新年度などで新しいクラスで初めて鑑賞授業をする前によく行うのは「音楽用語」を解説する授業です。

などをある程度知っていないと、いくら言葉を尽くして曲を説明しようとしても生徒に伝わりません。

以下のポストのようなスライド教材を使って音楽用語を学習していきます。

【「おと」の学習教材】
音の大小と高低をごっちゃにする児童や生徒は以外と多いです。
さらに「強い」「弱い」という表現も入ってきてさらに混乱というパターンも
図解やイラストでわかりやすく説明しています。 pic.twitter.com/sE60D2s7HT

— コギト音楽の教材研究家 (@COGITOmusic) April 3, 2024

スライド・ワークシート全部そろえて用意しているので是非つかってみてください。

【小学校・中学校・特別支援】「おと」の学習音楽授業ネタ（音楽鑑賞の準備に）

今回は以上です！

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[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”]教科書にも載っている「惑星」の鑑賞授業をより簡単に教えやすくできますよ！ [/voice]

noteに小学校・特別支援学校用のホルスト「惑星」の鑑賞教材セットをアップしました！

[btn class=”rich_pink”]noteで教材セットについて見る[/btn]

この教材セットはすぐに「惑星」の鑑賞の授業ができるように以下の内容がてんこ盛りです！

[box class=”yellow_box” title=”教材の中身” type=”simple”]

• 「惑星」鑑賞ワークシート①
• 「惑星」鑑賞ワークシート②
• 「ワークシート」先生用【答え入り】
• 「惑星」鑑賞解説スライド（Keynote,Powepoint）【解説譜例・音源付きで超わかりやすい】
• 鑑賞の参考動画プレイリスト（Youtube）【オリジナル動画あり】
• 各曲の指導用の解説（note本文）
• 「木星」中間部メロディ譜（音名付き）と簡易伴奏譜
• 「木星」中間部の伴奏音源（mp3ファイル）

[/box]

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”] この他に授業準備でみなさんがすることはありません！[/voice]
（Youtubeのプレイリストに「惑星」全曲の動画が入っていますが、曲のCDなどの音源は準備しておいた方が良いかもしれません。）

このような感想もいただき、お役にたてていて嬉しいです！

教材づくりって地味な作業で大変ですよねえ。誰かが作ってそれをシェアできれば簡単で楽できるわけです。

この教材を使うメリットはこんな感じです！

[box class=”blue_box” title=”教材のメリット”]

• ワークシート、音源付きスライドでわかりやすく授業でき、教材準備の必要ゼロ
• Word、Keynote、Powerpointのデータで編集も自由
• 教科書「小学生の音楽６」に沿った内容＋追加の学習ネタ
• 「木星」を弾いてみる、オリジナル伴奏動画、音源付き

[/box]

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/necchusyou_face_girl2-e1597742057716.png” name=”新米教員” type=”r”]忙しくて時間がない…。教材のデータ助かる！[/voice]

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”] 実際に私も授業で使っている教材です。今後使いにくいところがあったらアップデートもしていきます！[/voice]

[box class=”yellow_box” title=”この教材をオススメする人”]

• 鑑賞授業の進めかたがよくわからない、小学校・特別支援学校の先生
• 授業準備の時間がなかなか取れない忙しい先生
• より効果的な授業の内容を参考にしたいベテラン音楽専科の先生

[/box]

教員経験１５年以上、作曲専攻の私がかなり力を入れて作った教材です！

私の教員経験をこの教材からコピーして盗んじゃってください！

この記事ではこの教材の魅力について解説していますので、是非最後までご覧ください！

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「惑星」鑑賞教材セットの便利で使いやすいところ

この教材の便利で使いやすいところは以下になります。

[box class=”blue_box” title=””]

1. 付属のワークシートを追っていくことで授業がスムーズにすすむ
2. 音源・譜例・イラスト・動画付きのスライドで授業を進めるのが楽
3. 自分の授業で使いやすいようにアレンジできる

[/box]

①ワークシートを追っていくことで授業がスムーズにすすむ

↑ワークシートの最初の部分。

ワークシートの構成は以下のような感じになっています。

[box class=”yellow_box” title=”ワークシートの内容” type=”simple”]

●ワークシート１

・作曲家ホルストについて
・組曲「惑星」ってどんな曲？
・【やってみよう】どの曲がどの惑星か当ててみよう！

●ワークシート２

・１曲ずつ曲を聴いてみよう（各曲解説）
・学んだことを記入

[/box]

もちろん、先生用の答えの入ったデータもあります。

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”] 実際に考えたり発言したり、活動的な要素も入れています。Wordファイルなのでアレンジもできますよ！[/voice]

↑「どの惑星の曲かあててみよう！」と問いかけて、曲を聴かせるワークシートの部分です。

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/icon_business_woman02.png” name=”キビキビ先生” type=”r”]ゲーム感覚で盛り上がりそう！[/voice]

「木星」の１曲を単元のメインにしたい場合は、

「小学生の音楽６」の教科書の内容に沿って、

出てくるメロディについてイメージさせる課題も用意しています。

ワークシート②は補充課題。

「木星」以外の６曲についても簡単に勉強できるようになっていて、

ワークシートを穴埋めしながらスライドも活用して学習を進めることができます。

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”] 他の６曲も面白い曲ばかりなので小学校の音楽でも取り上げてみるといいですよ！[/voice]

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/icon_business_woman02.png” name=”キビキビ先生” type=”r”]コロナ禍で鑑賞に充てる授業も増えそうだし、内容が充実させられるのはいいよね。[/voice]

②音源・譜例・イラスト・動画付きのスライドで授業を進めるのが楽

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”] スライドには３０以上の音源を挿入しています。挿入するのは大変だけど、その後の授業がメチャ楽。[/voice]

スライドの内容は以下のようになっています。

音入りの動画が入ったツイートです↓

↑中学校・高校用のスライドです。小学校版ではルビが入っています。

↑中学校・高校用のスライドです。小学校版ではルビが入っています。

教科書「小学生の音楽６」では、「木星」を学ぶときに、

[box class=”yellow_box” title=”” type=”simple”]

• オーケストラの編成が大編成であること
• 曲の中でいくつものメロディが次々に出てくること

[/box]

この２つがポイントとして挙がっていますが、

ホルストの「惑星」がどれほど大編成なのかを比較するスライドを作成しています。

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/necchusyou_face_girl2-e1597742057716.png” name=”新米教員” type=”r”]実際に比べてみるとめちゃわかりやすい！[/voice]

「木星」に出てくるメロディについても、

スライドで音源を聴くことができます（ツイート内動画を見てください）

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”]音源がスライドに入っていると、スライド上で説明が完結できて、落ち着いて解説ができます！[/voice]

アプリの切り替えや、ピアノに移動して実演、などの手間がなくなりますね。

また、オリジナル伴奏動画「木星を演奏してみよう！」の動画URLも付属、

（下の動画の完全版になります）

↑中間部最初の２４小節の伴奏です。この動画の伴奏用楽譜・MP3音源もついています。

教科書「小学生の音楽６」に出てくるキー（１音上げのヘ長調）のものと、原曲のキー（変ホ長調）のもの、どちらの動画、楽譜、音源も手に入ります。

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/necchusyou_face_girl2-e1597742057716.png” name=”新米教員” type=”r”]ピアノ弾くのが苦手な吹奏楽部出身の私も助かる…。[/voice]

③自分の授業で使いやすいようにアレンジできる

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”]ワークシート・スライド教材は編集可能なデータでアップされています！ [/voice]

市販の教材等は確かに綺麗にできていますが、自分用にアレンジが難しいことが多いもの。

しかしこの教材は、

ワークシートはWordファイルで、

スライド教材はKeynoteとPowerpointファイルで、

ダウンロードできますので、

教材アレンジやりたいようにし放題！

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/icon_business_woman02.png” name=”キビキビ先生” type=”r”]自分の授業用に自由に変えられるのはいいわね！[/voice]

いらない部分はカットしたり、自分なりのネタを追加したりして、

自分の授業用の教材をアレンジできます。

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”]こんな風にしました！っていうのがあったら是非教えて欲しいです！ [/voice]

「惑星」鑑賞教材セットはnoteからゲット！

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”] 鑑賞ネタはたくさんあった方がいざという時困らない！特にコロナ禍。[/voice]

今回の「惑星」の教材は私も実際に授業で使っている自信作。

めちゃくちゃこだわって作ったので、みなさんの授業でも活躍してくれるはず。

教材の中身全てを使わなくても、使いたい部分だけ抜き取って使ってもOKです。

この教材（ワークシート・スライド・音源・動画）を作成するのに私が要した時間は１０時間以上。

同じようなものを作るのにみなさんの時間が取られてしまうのはもったいないですよね。

この教材をそのまま使うにしてもアレンジして使うにしても、あなたの教材準備の時間は激減します！

今は使わないとしても今後の教材のストックとしておけば、ネタに困ったときに重宝しますよ。

アップデートなどのメンテナンスも随時こちらで行っているので安心してください。

みなさんの仕事の準備の負担はかなり減らせるはず！

是非使ってくださいね！

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”] みなさんの授業のお役に立てれば幸いです！[/voice]

少しでも気になったら、以下のリンクの紹介もあらためて読んでみてください！

[btn class=”rich_pink”]noteで教材セットについて見る[/btn]

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”]中学校・高校用のレベルアップした「惑星」の鑑賞教材もあります！[/voice]

[btn class=”rich_pink”]noteで教材セットについて見る[/btn]

今回は以上です！

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[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”] すぐに授業で使える、超絶わかりやすくて授業が進めやすい鑑賞教材！基本自分用だけど、これを読んでいる方にも是非使ってほしいです！[/voice]

noteに中学校・高校用のホルスト「惑星」の鑑賞教材セットをアップしました！

[btn class=”rich_pink”]noteで教材セットについて見る[/btn]

この教材セットはすぐに「惑星」の鑑賞の授業ができるように以下の内容がてんこ盛りです！

[box class=”yellow_box” title=”教材の中身” type=”simple”]

• 「惑星」鑑賞ワークシート①
• 「惑星」鑑賞ワークシート②
• 「ワークシート」先生用【答え入り】
• 「惑星」鑑賞解説スライド（Keynote,Powepoint）【解説譜例・音源付きで超わかりやすい】
• 鑑賞の参考動画プレイリスト（Youtube）【オリジナル動画あり】
• 各曲の指導用の解説（note本文）
• 「木星」中間部メロディ譜（音名付き）と簡易伴奏譜
• 「木星」中間部の伴奏音源（mp3ファイル）

[/box]

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”] この他に授業準備でみなさんが作るものはありません！[/voice]
（Youtubeのプレイリストに「惑星」全曲の動画が入っていますが、曲のCDなどの音源は準備しておいた方が良いかもしれません。）

この教材を使うメリットはこんな感じです！

[box class=”blue_box” title=”教材のメリット”]

• ワークシート、音源付きスライドでわかりやすく授業でき、教材準備の必要ゼロ
• Word、Keynote、Powerpointのデータで編集も自由
• 「音楽を分析的に聴く」という指導要領に載っている目標が達成できる構成
• 「木星」を弾いてみる、オリジナル伴奏動画、音源付き

[/box]

↓スライド教材の一部です。

https://twitter.com/COGITOmusic/status/1396225171313201152?s=20

↓ワークシートで「惑星」の各曲について学習できます。

https://twitter.com/COGITOmusic/status/1396934928378384384?s=20

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/necchusyou_face_girl2-e1597742057716.png” name=”新米教員” type=”r”]これだけ用意されてると、確かにいいかも。[/voice]

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”] 実際に私も授業で使っている教材です。今後使いにくいところがあったらアップデートもしていきます！[/voice]

[box class=”yellow_box” title=”この教材をオススメする人”]

• 鑑賞の授業が苦手で進め方がよくわからない経験の浅い先生
• 授業準備の時間がなかなか取れない忙しい先生
• より質が高い授業を用意したいベテランの先生

[/box]

教員経験１５年以上、作曲専攻の私がかなり力を入れて作った教材です！

この教材（ワークシート・スライド・音源・動画）を作成するのに要した時間は１０時間以上。同じものを作るのにみなさんの時間が取られてしまうのはもったいないですよね。

この教材をそのまま使うにしてもアレンジして使うにしても、あなたの教材準備の時間は激減します！

私の教員経験をこの教材からコピーして盗んじゃってください！

この記事ではこの教材の魅力について解説していますので、是非最後までご覧ください！

音楽授業のネタや仕事術をブログやnote、Twitterで発信中です！

「惑星」鑑賞教材セットの便利で使いやすいところ

この教材の便利で使いやすいところは以下になります。

[box class=”blue_box” title=””]

1. 付属のワークシートを追っていくことで授業がスムーズにすすむ
2. 音源・譜例・イラスト・動画付きのスライドで楽に授業が進められる
3. 自分の授業で使いやすいようにアレンジできる

[/box]

①ワークシートを追っていくことで授業がスムーズにすすむ

ワークシートの構成は以下のような感じになっています。

[box class=”yellow_box” title=”ワークシートの内容” type=”simple”]

●ワークシート１

・作曲家・組曲について学習
・組曲「惑星」ってどんな曲？
・【やってみよう１】どの曲がどの惑星か当ててみよう！
・【やってみよう２】曲の印象を音の特徴から聴き分けよう！

●ワークシート２

・１曲ずつ曲を聴いてみよう（各曲解説）
・【やってみよう３】４つの曲を選んで「小組曲　惑星」を作ろう！
・学んだことを記入

[/box]

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”] 実際に考えたり発言したり、活動的な要素も入れています。Wordファイルなのでアレンジもできますよ！[/voice]

↑「惑星」のそれぞれの曲は神々のイメージに沿った曲になっていますが、イラストを入れてわかりやすくしています。

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/icon_business_woman02.png” name=”キビキビ先生” type=”r”]クイズ形式で聴いている曲がどの惑星の曲なのか当てさせてみよう！[/voice]

↓それぞれの曲の解説部分はこんなふうになっていて、学習しながら穴埋めできるプリントです。

水星の曲に特徴的な「アルペジオ」について学習します。実際に手を動かして、分散和音がどうやって作られているのか学習できるようにしています。

↓ワークシートの解答例も別についています。

↓「組曲」の学習のまとめとして、７曲の「惑星」から４曲を選んで「小組曲」を作ってみる学習や、

↓演奏してみたい部分の譜例も載せています。

②音源・譜例・イラスト・動画付きのスライドで楽に授業が進められる

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”] スライドにはなんと３０もの音源を挿入してかなり気合を入れて作りました！音源ついてるとかなり授業が楽です！（実験済み）[/voice]

https://twitter.com/COGITOmusic/status/1396078962250436614?s=20

音入りの動画が入ったツイートです↓

https://twitter.com/COGITOmusic/status/1396225171313201152?s=20

https://twitter.com/COGITOmusic/status/1396226925408919552?s=20

https://twitter.com/COGITOmusic/status/1397162061101031425?s=20

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”]音源がスライドに入っていると、スライド上で説明が完結できて、落ち着いて解説ができます！[/voice]

アプリの切り替えや、ピアノに移動して実演、などの手間がなくなりますね。

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/necchusyou_face_girl2-e1597742057716.png” name=”新米教員” type=”r”]私はピアノで弾いてみて解説とかできないから助かる…。[/voice]

また、オリジナル伴奏動画「木星を演奏してみよう！」の動画URLも付属、

（下の動画の完全版になります）

伴奏楽譜、演奏用楽譜、伴奏音源（ｍｐ３)もついています。

↑中間部最初の２４小節の伴奏です。

この動画の楽譜だけ欲しい方はYoutube動画の概要欄からゲットできます。

③自分の授業で使いやすいようにアレンジできる

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”]ワークシート・スライド教材は編集可能なデータでアップされています！ [/voice]

市販の教材等は確かに綺麗にできていますが、自分用にアレンジが難しいことが多いもの。

しかしこの教材は、

ワークシートはWordファイルで、

スライド教材はKeynoteとPowerpointファイルで、

ダウンロードできますので、

教材アレンジやりたいようにし放題！

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/icon_business_woman02.png” name=”キビキビ先生” type=”r”]自分の授業用に自由に変えることができるともっと便利にできる！[/voice]

いらない部分はカットしたり、自分なりのネタを追加したりして、

自分の授業用の教材をアレンジできます。

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”]こんな風にしました！っていうのがあったら是非教えて欲しいです！ [/voice]

「惑星」鑑賞教材セットはnoteからゲット！

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”] 鑑賞ネタはたくさんあった方がいざという時困らない！特にコロナ禍。[/voice]

今回の「惑星」の教材は私も実際に授業で使っている自信作。

めちゃくちゃこだわって作ったので、みなさんの授業でも活躍してくれるはず。

教材の中身全てを使わなくても、使いたい部分だけ抜き取って使ってもOKです。

今は使わないとしても今後の教材のストックとしておけば、ネタに困ったときに重宝しますよ。

なんといっても教材の準備は全てこちらでやっていますし、

アップデートなどのメンテナンスも随時こちらで行うわけですから、

みなさんの仕事の準備の負担はかなり減らせるはず！

是非使ってくださいね！

少しでも気になったら、以下のリンクの紹介もあらためて読んでみてください！

[btn class=”rich_pink”]noteで「惑星」鑑賞教材を今すぐチェック！[/btn]

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”] 小学校・特別支援学校用の「惑星」鑑賞教材もあります！[/voice]

[btn class=”rich_pink”]noteで教材セットについて見る[/btn]

今回は以上です！

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