現在小学校の音楽の教科書の鑑賞教材ともなっているショスタコーヴィチの「祝典序曲」。

音楽の先生

聴きばえするし、大人気曲だけど、ショスタコーヴィチっぽくはない曲だよねぇ。

新米先生

ロシア革命の記念式典用に作曲されたっていうけど、ロシア革命ってどんなものだったの…？

今日はロシア革命とその時代に生きたショスタコーヴィチの「祝典序曲」に対する思いについて考えてみたいと思います。

コギト

ショスタコーヴィチと言えば二枚舌の作曲家、とよく言われていますよね

当時の芸術弾圧を避けるために表面上では社会主義に迎合した曲を書きながら、曲の中に自分の名前や弾圧を行った暴君スターリンの名前を音で刻印して皮肉ったり、カルメンのオペラの「危ないよ」の歌詞部分のメロディーを忍び込ませるなど「隠しキャラ(二枚舌)」的な作曲をすることがあると言われています。

そんなショスタコーヴィチはどんな気持ちで「祝典序曲」を書いたのでしょうか？隠しキャラがこの曲にも存在するのでしょうか？

明確な答えはショスタコーヴィチ自身によっても伝えられてはおらず、想像の域を出ませんが、みなさんの個人的な考察の材料提供になればと思っています。

「祝典序曲」の音楽授業の教材をダウンロード！→こちら

ブログ運営者

コギト | 音楽教材研究家

• X
• YouTube

• 音楽教員歴18年の元音楽教員。辞めても教材研究が好きで続ける
• 元作曲専攻で鑑賞や創作の授業が得意、ICT・時短マニア
• ピアノはコンクール全国大会入賞レベルでピアノ動画チャンネル(YouTube)も運営
• ICTを駆使・時短マニアnoteで自作教材をアップ、3000ダウンロードを突破！
• 音楽教員のためのオンラインサークル「ムジクラブ」運営中

祝典序曲はロシア革命成功のお祝いの曲

祝典序曲はロシア革命（1917年の2月革命と10月革命）を祝うために作られた曲です。

もともとはロシア革命30周年のために1947年に作曲されましたが、発表はされませんでした。

その未発表の曲を1954年のロシア革命37周年の記念演奏会の為に改作し発表されたのが「祝典序曲」です。

これを依頼されたのは演奏会の数日前だったとのことで元の曲が1947年時点でどのくらいできていたのかはわかりませんが、たった数日でオーケストラ1曲を仕上げたことになります。

コギト

ショスタコーヴィチはどちらかというとモーツァルトみたいな天才肌。ベートーヴェンみたいに何度も書き直しとかはしない作曲家だったみたい。

新米先生

「祝典序曲」が祝おうとしたロシア革命が良くわからないから教えてほしい…

次にロシア革命がどんな革命であったのか簡単に歴史を追ってみましょう。

ロシア革命とその後のスターリン圧政まで

ロシア革命以前

ロシア革命以前のロシアは皇帝が支配する絶対君主制であり、第一次世界大戦での疲弊と貧困、食糧不足（実際に首都のペトログラードでは食料供給も止まっていた）などで混乱していました。

ロシア革命（2月革命）

そこで労働者と兵士が蜂起し、デモはペトログラード全体にわたり、首都の機能は停止。皇帝（ニコライ2世）は退位し、ロマノフ朝は終わりを迎えました。

コギト

これが2月革命ですね。

その後臨時政府ができあがり、絶対君主制から立憲君主制・共和制が一旦敷かれることになります。

新米先生

これで問題は解決せず、10月革命が起きる…

ロシア革命（10月革命）

しかし臨時政府の体制が弱く、もともとの混乱や負担はなくならず、不満は高まりました。

社会主義国家を目指す革命家レーニンによって10月革命が決行され、ソヴィエト政府が樹立されます。

新米先生

ここでロシア（ソビエト）は社会主義国家となったわけだね。

社会主義国家となったソビエト

社会主義国家となったソビエトは土地や銀行の国有化などの社会主義改革を実施しました。

レーニンは彼に反対する勢力との間で内戦を行い、勝利しソビエトでの支配を確立しました。

レーニンの後を継いだスターリンの圧政

レーニンの健康状態が悪化し亡くなった（1924年）後、党内の権力闘争が悪化。それに勝利したスターリンが権力を握りました。

五カ年計画などで急速な工業化や農業の集団化を推進。

また自分の反対者を大規模に粛清しました。1936-1938年の大粛清で数百万の人々が犠牲になりました。

スターリンの芸術統制・弾圧

スターリンは芸術分野でも統制を行い「社会主義リアリズム」というスタイルを芸術家に強要します。

共産主義を賛美して、労働者や農民の英雄的な姿を描くことを求め、これに反する表現は厳しく弾圧します。

ショスタコーヴィチも最初割とモダンでアヴァンギャルドを指向したような曲を書いていたのですが、この芸術統制以降（表面上は）モダンな作風を封印し、社会主義リアリズムに寄せた曲を書かざるを得なくなります。

自作のオペラ「ムツェンスク郡のマクベス夫人」が批判（プラウダ批判）されたことで弾圧の危険を感じ、完成された第4交響曲もすぐには発表しませんでした。

その後社会主義リアリズムの路線に寄せて書いた第５交響曲「革命」は絶賛されることになり、ショスタコーヴィチの地位は復活し、事なきを得ます。

高らかな勝利を描いた「革命」交響曲の終楽章に対してショスタコーヴィチ自身は「あれは強制された歓喜である」と語ったとか…

新米先生

祝典序曲もショスタコーヴィチが社会主義リアリズムに迎合して書いた曲だったんだね。

10月革命をショスタコーヴィチはどう捉えていた？

革命の結果、後々スターリンの芸術弾圧に苦しめられることになったとはいえ、もともとは君主制による圧政を打開しようとして決行されたロシア革命。

ショスタコーヴィチの家系は「革命一家」として、10月革命の当事者であるレーニンとも遠因があったとされています。

1906年生まれであったショスタコーヴィチは1917年のロシア革命時、10歳過ぎたくらいの年齢でした。

どのくらい革命のことを理解していたかは不明ですが、一家の中で革命の歓迎ムードを感じていたことは確かです。

しかし当の10月革命の日、街路に出ていたショスタコーヴィチの眼の前で巡査が幼い子どもを射殺したという事件がありました。

このエピソードについてショスタコーヴィチは、

ショスタコーヴィチ

この悲劇的なエピソードは強烈に私の記憶に刻みつけられた。

と語り、また、

ショスタコーヴィチ

この射殺された子どもは自分であったかもしれない…

という考えにとらわれ続けたといいます。

新米先生

そりゃ大変なショックだよね

革命一家に生まれたショスタコーヴィチが当時の絶対君主的政治を変革する革命に賛同していたという点については祝典序曲を肯定的に作曲したと見ることもできます。

革命の日に子どもの射殺を目の当たりにしたショックや、芸術家としての自由を奪われるような思想・芸術統制を行うスターリンという脅威の人物をこの革命が結果的に生んでしまったことを考えると、祝典序曲を作曲した30歳を過ぎたショスタコーヴィチがこれらの記憶を振り返って単純に肯定的な気持ちで作曲をしたかというと疑わしいと見ることもできます。

祝典序曲は「わざとらしく明るい」!?

10月革命とショスタコーヴィチとの関係を知ってから考えてみると、10月革命をお祝いする「祝典序曲」はどんな気持ちで作ったのでしょうという疑問が出てきます。

コギト

ショスタコーヴィチはこの曲の作曲に気乗りしたんだろうか…

祝典序曲はまさに祝典向けの曲で根っから明るい「根アカ曲」であると言えますが、他のショスタコーヴィチの曲と比べても異様に明るいテイストのこの曲は、まるで別の作曲家の曲のようです。

教員

ロシアっぽくないしショスタコーヴィチっぽくもないんですよね。アメリカの作曲家の曲ですとか言われてもわからないかも。

前述したように、ショスタコーヴィチの曲の中には名前を音名で刻印するなどの「二枚舌」的メッセージが暗に忍びこんでいるものがあります。

ただ、「祝典序曲」にはそのような「二枚舌」を読み取れる部分も特にない単純なソナチネ形式の曲です。

この曲をショスタコーヴィチはどんな気持ちで書いたのでしょうか。以下考えてみましたがどうでしょうか。

私の意見としては上のどれもある（全部ある）のではないかな、と思っています。

音楽家としては単純に「いい曲がつくりたい」という思考はあるはずで、いくら作曲の経緯が気に入らなくても作っているうちにノッてきた、というのは普通にある話だと思われます。

単純明快な音運び（不協和音も少なく旋律もわかりやすい）で規則正しいリズムに則ったこの曲は「ま、こんな感じかな」とショスタコーヴィチが音で遊ぶように気軽にペンを走らせたのではないかと想像できます。

ショスタコーヴィチは単純に作曲を楽しみながら「祝典序曲」を書いたということができるかもしれません。

コギト

職人的にサササッと書いてしまった感があると思いませんかね。ひねり出して書いてる感じはしないですよね。

逆に「気軽にペンを走らせた」というのを裏返して見ると「やっつけ仕事」で書いたと言えるかもしれません。

ショスタコーヴィチはフィリップ・ゲルシコーヴィチという作曲家に「トランス状態のやっつけ仕事屋」と実際に批判されています。

また、ショスタコーヴィチにとって共産党は脅威であったことは間違いありませんが、一定の評価を得ることになった後ではそれなりの生活を保証され、演奏旅行も提供されていることから、共産党には少なからず恩義（は言い過ぎかもしれませんが）を感じている部分もあったはず。

仕事と割り切って書いたという路線は大いにありそうです。

また、この曲は一旦1947年、スターリンの存命中に作曲されていましたが発表されず、スターリンの死の翌年の革命記念演奏会で発表されたので、革命の祝典ではなくスターリン死亡（新たな体制の幕開け）の祝典のつもりで書いたという説もあります。

新米先生

ショスタコーヴィチにはあるあるだけど、いろんな解釈が成り立つよね。

まとめ　障害があるほど燃える作曲家かもしれないショスタコーヴィチ

祝典序曲の目的であった10月革命に対して作曲家が屈折した感情をもっていたとしても、「気軽に」または「皮肉」な感情で作曲のペンを走らせたとしても、「祝典序曲」は今でも多く演奏される人気曲であり、名曲であると言えます。

コギト

ラヴェルのボレロのように、時間をかけないでサラッと書いたもののほうが評価されるとかは音楽に限らずよく聞く話ですね。

社会主義リアリズムを強要され、社会主義に迎合する音楽を書かせられてしまったショスタコーヴィチ。

しかしショスタコーヴィチが当時何も強制されずに自由に曲を書けていたとしたら、生み出された曲が今日のような人気を獲得していたかどうかは逆に怪しいのではないか、という問いを立てることもできます。

新米先生

障害があるほど燃えていい曲が作れるっていう作曲家だったかもしれない…。

プロコフィエフのようにアメリカへ亡命することもなく、あくまでロシアにとどまって社会主義リアリズムの曲を強制されながら書いたショスタコーヴィチ。

そうやって半ばイヤイヤながらに生み出されたかもしれない曲が、それであっても何曲も傑作となっているところにショスタコーヴィチ作品の真価や面白味がある、といえるのではないでしょうか。

なお今回の記事は以下の書籍を参考に書きました。興味があれば読んでみてくださいね。

ショスタコーヴィチ 引き裂かれた栄光

created by Rinker

• Amazon
• 楽天市場
• Yahooショッピング

コギト

「祝典序曲」で楽しく授業できる教材あります！

音楽の授業準備が大変とお困りの先生へ

教材準備の時間を３分の１にして定時退勤しながらも生徒が前のめりになるおもしろい授業をする方法

わかりやすく簡単にショスタコーヴィチ「祝典序曲」の鑑賞授業ができるダウンロード教材あります！

• わかりやすい図解・音源入りのスライドデータ
• スライドに連動したワークシートで準備いらず
• 曲を理解しながら楽しく授業できるポンポンダンス動画付き

この教材で便利に授業できるセットになっています。

以下のリンクから教員歴１８年のベテラン音楽教員が１０時間以上をかけて作り込んだ授業用教材が1クリックで手に入ります。

この教材は有料ですが、無料でネットに落ちている指導案やワークシートとはまったく別物。超作り込んだ教材です。教材は随時アップデートも行っているので、教科書が変わって古くなってしまうこともありません。

↓気になった方は教材をチェックです！

ポンポンダンスで楽しい授業！

この教材をチェックする

今回は以上です！

スマホでピアノ演奏を撮影して、YouTubeなどにアップしたい！

ピアノチャンネルを見ると、横から、上から、さまざまな角度で撮影している人がいますよね。

ピアノの鍵盤を真上から撮影する方法を「真俯瞰撮影（まふかんさつえい）」といいます。

鍵盤のどこをどの指で弾いているのか一目瞭然になる撮影方法なので多くのチャンネルがこの真俯瞰撮影をしています。

しかし、この真俯瞰撮影は以外と奥が深く、結構大変だったりします。

今日はいろいろ試してみて、この真俯瞰撮影がスマホでうまくできる方法について解説したいと思います。

コギト

ぜひ参考にしてみてください！

ブログ運営者

コギト | 音楽教材研究家

• X
• YouTube

• 音楽教員歴18年の元音楽教員。辞めても教材研究が好きで続ける
• 元作曲専攻で鑑賞や創作の授業が得意、ICT・時短マニア
• ピアノはコンクール全国大会入賞レベルでピアノ動画チャンネル(YouTube)も運営
• ICTを駆使・時短マニアnoteで自作教材をアップ、3000ダウンロードを突破！
• 音楽教員のためのオンラインサークル「ムジクラブ」運営中

ピアノの真俯瞰撮影をする時に知っておくべきポイント

ピアノの真俯瞰撮影をするポイントは以下です。

水平を保つのに失敗したり、撮影中に揺れてしまったりすると、最悪撮影のやり直しなども起こってしまうため、注意が必要です。

180センチの高さからなら鍵盤全体が撮れる！

床から180センチの高さからなら、広角機能がなくても鍵盤全体を撮影することができます。

その高さを確保できないのであれば、カメラの「広角機能」や広角レンズを使用して撮影することで真俯瞰撮影ができます。

広角の機能とは「広い視野を撮影することができる」機能のことです（反対語は「望遠」）。「広角」は近くからでもワイドに撮影することができるわけですね。

私の使っているiPhone12miniには0.5×（通常より２倍の視野が撮影できる）の超広角機能がついていました。

コギト

でも広角はあまり使わないほうがいいみたいなんです。

広角機能を使うと高さを出さずに真俯瞰撮影ができるので楽なのですが、画面の端のデジタル処理？の関係で画質の劣化が結構すごいです。

できるのであればなるべく高い位置から広角を使わないで撮った方が良さそうですね。

カメラを水平に保つ

ピアノの真上から撮影する真俯瞰撮影はカメラのレンズを真下に向けて水平にすることがポイントです。少しでも斜めになっていると、撮影が終わってから編集の段階でかなり斜めになっていることに気づくこともあります。

コギト

これで何度撮り直したことか…

iPhoneには標準で「計測」というアプリがあり、これに水準器の機能があるため、設置した後に計測アプリを起動して水平を出した後に撮影すると間違いはありません。

Android端末には水準器の機能は標準インストールされていないため、水準器の機能のあるアプリをダウンロードしてつかうか、Googleで「水準器」と検索すると、ブラウザで水準器機能が使えるので、そちらを利用して水平を確保しましょう。

スマホではなくコンパクトデジカメなどで真俯瞰撮影する場合はリアルの水準器を用意した方がいいかもしれません（今現在はSONY のZV1で真俯瞰撮影をしているので買いました）。

ハクバ HAKUBA 2ウェイレベラー KPA-02

created by Rinker

ハクバ

• Amazon
• 楽天市場
• Yahooショッピング

水平を出すのにプラスして、画面に並行に鍵盤を配置する必要がありますがグリッド線を表示するのが便利です。スマホにもデジカメにもある機能です。

iPhoneの場合は「設定」→「カメラ」→「グリッド」をオンにする

Androidの場合はカメラアプリ内の設定画面でグリッド表示をオンにできるようです。

真俯瞰撮影ではなく、ちょっと手前側にカメラを倒して撮影する方法もありです。

真俯瞰撮影ではないので、鍵盤が台形状になります。これでもいいのですが、動画にした時の見栄えはあまりよくないかも…

撮影中に揺れないようにする

撮影中にカメラが揺れると動画がブレてしまうため、カメラを揺らさないような工夫が必要です。

結構やりがちなのは３つめ。

演奏中のピアノは意外と振動したり揺れるため、ピアノ自体にスマホアームを設置したり、ピアノの上にスタンドを置いたりすると画面が揺れてしまうのでNGです。

スマホでピアノの真俯瞰撮影をする方法

ここからは実際に私がやってみた真俯瞰撮影をする方法を失敗談も交えて紹介します。

スマホアームや譜面台を使った簡易な真俯瞰撮影

最初はとにかく有り合わせのものでできないかと思い、ちょっと丈夫な木と鉄でできた譜面台にスマホアームをくっつけて、上の写真のような方法で真俯瞰撮影をしてみました。

かなり原始的な方法ですよね。

ピアノの周りにスマホアームを取り付けたりする場所はなかったので、こんな形にしましたが、部屋が狭かったり、ピアノの横にすぐ棚などがある場合は柱や棚の突起に取り付けても良いかも。

この方法は購入するものはスマホアームだけだったので安く済んだのですが、とにかく揺れるのと、水平を出すのがかなり大変でした。

これで撮影した動画↓（かなり揺れてますよね）

スマホアームはグニャグニャ曲げて使うため、毎回スマホを設置した後に水平を出すのに時間がかかり、設置した後も小刻みに揺れているため揺れが落ち着くまで何十秒か待つみたいなことをしなければいけないので、設置するまでが結構大変です。

演奏が始まってもうっかりスマホアームに触ってしまおうものならブルンブルン揺れますので一発で撮り直しになります。

頻繁にピアノの真俯瞰撮影をする方にはおすすめできませんね。

マイクスタンドにスマホホルダーを設置する方法

このマイクスタンドを使う方法が一番コスパの良い方法になるかと思います。

私自身はこの方法は試していないのですが、マイクスタンドを持っているのでちょっと置くだけ置いてみました。

持っているのはこのマイクスタンドです。

TAMA タマ ブーム・マイクスタンド ブラック MS205BK

created by Rinker

タマ(Tama)

• Amazon
• 楽天市場
• Yahooショッピング

こんな寸法で、支柱を目一杯伸ばして、アームも目一杯出すと、ピアノの俯瞰撮影ができます。

マイクスタンドの先にはオスネジがついており、ネジのサイズは3/8インチが多いようです。

このネジに合う、スマホホルダーを用意して取り付ければOKです。

↓これが適合しますね。

この二つを使えばスマホで簡単に真俯瞰撮影ができるようになります。

ギリギリ撮影できるけど不安定かも…

ただし、このマイクスタンドの支柱は160センチくらいまでしか高さが出せません。

下の写真のようにアームの部分を斜め上に突き出して高さを出し、（広角機能を使わなくても鍵盤全体を撮影できる）180センチの高さを出すことができました。

これでギリギリ撮影は可能ですが、次のような難点もあります。

スマホを真俯瞰撮影に適した位置に持ってこようとすると、どうしてもピアノの鍵盤のすぐ横にスタンドを設置することになります（上の写真の位置か、その逆側）。演奏中にスタンドに触れてしまったりすると撮り直しになってしまうのが怖いですね。

さらにマイクスタンドはそれほど堅牢ではなく、目一杯に支柱を高くし、アームも伸ばすので不安定感があり、スタンド全体がグラグラしたりしなったりします。最悪スマホもろとも倒れます。水平を出すのが大変ですね。(使ったマイクスタンドは信頼ブランドのTAMA製でしたが、それでも不安定でした）

また取り付けるのはスマホくらいの重さのカメラが限界ではないかと思います。ものによってはスタンドごと倒れたりもしそうです。（重めのコンパクトデジタルカメラだとちょっときついかも）。

プロ用ライトスタンド（ブームスタンド）なら完璧に真俯瞰撮影できます

最後に、最終的に私が到達した方法は、「プロ用のライトスタンド」にスマホを固定して撮影する方法です。ブームスタンドというらしいです。

NeewerのCスタンドが最適

私が購入したのはNeewer（ニーワーと読むらしい）のライトスタンドです。これと同じくらいのブームスタンドよりもかなりお安めです。

NEEWER Cスタンド 写真用ライトスタンド プロ100％ステンレス鋼製 最大高さ320cm 頑丈 128cm保持ア ームと2つのグリップヘッド付き スタジオモノライト、ソフトボックス、リフレクター用

created by Rinker

NEEWER

• Amazon
• 楽天市場
• Yahooショッピング

17,000円程度ですがこのくらいのライトスタンドにしては最安。プロ御用達のManfrotto(マンフロット)のブームスタンドは倍以上します。

マイクスタンドよりもっと高さや長さが出せる商品はないか、とたどり着いたのがこの商品で、もともとは撮影用のライトを固定するための商品です。

先ほどのマイクスタンドのもっと大きいもので、頑丈かつ、高さやブームの長さも出せるようなものになっています。

これなら、広角機能がなくても撮ることができるのはもちろん、ちょっと重めのデジタルカメラでも撮影することができます。

先にデメリットを言ってしまうのですが、とにかくでかいです。

広さのない部屋には置くことができません。

ただしアームが長いため、グランドピアノの響板のくびれの位置からでもアームを伸ばして楽々真俯瞰撮影をすることができます。

このスタンドにはキャスタータイプのものもありましたが、揺れが心配だったので選びませんでした。そこまで本体は重くないので、キャスターがなくても女性でも運べます。

このスタンドの良いところは簡単にアームの横水平を出せること。角度の調整は下の画像の丸い大判焼きみたいな部分（語彙力よ…）でするのですが、横水平が一発で調整できるようになっています。

同じくNeewerのスマホホルダーが便利

このスタンドに同じくNeewerのスマホホルダーを取り付ければ真俯瞰撮影の準備完了です。

Neewer スマートフォンホルダー垂直ブラケット　1/4インチ三脚マウント付き　電話クリップアダプター　12/11 Pro Max/X/XR、S20+/S20、P40 Proとその他のスマホに対応（黒）

created by Rinker

NEEWER

• Amazon
• 楽天市場
• Yahooショッピング

このNeewer同士の組み合わせで、スマホを設置したところ、ただ取り付けただけで水準器が水平を示したのでスマホの設置は超楽です！

マイクスタンドより圧倒的に揺れがなく、安定感も抜群です。ぐらつきもありませんし、しなりもないので、水平が崩れたり、演奏中に揺れたりすることもまずないでしょう。

カメラはスマホもいいけど、SONYのデジカメもいいかも

さて、今回の記事はスマホで真俯瞰撮影をするための解説記事ですが、スマホでピアノの真俯瞰撮影をするのには悪い点もあります。

電池がなくなることへの対策は給電しながら撮影することで解消はできますが、スマホ的にはあまり良くないことのようです。

日常の写真や動画で容量がいっぱいになりがちなスマホなので、撮影時に容量が足りなくて動画や写真の整理をしてから撮影となると結構面倒です。

また、日常生活でスマホを落としてレンズに傷がついた場合などはピアノ動画の撮影そのものができなくなってしまいます。

「機内モード」にすれば撮影時に電話がかかってくることはありませんが、うっかり忘れてしまったりして撮影時に着信があると、せっかくうまくいっていた演奏撮影が無駄になってしまいます。

また撮影は何度も撮り直して１時間以上になる場合もありますが、それが終わるまで基本的にはスマホをチェックすることができないのも結構なストレスです。

Neewerのスタンドにつけられるくらいの軽めのいいカメラはないかなと探し、SONYのCyber-shot RX0 IIという超コンパクトなカメラを買って試してみましたが、コンパクトすぎるカメラはレンズが小さいため、映りが暗いという難点があり、すぐにメルカリでさらば。

最終的にはSONYのZV1というカメラで真俯瞰撮影するのに落ち着きました。

ソニー / Vlog用カメラ / VLOGCAM / ZV-1 / ボディ / ウィンドスクリーン付属 / ブラック / ZV-1 B

created by Rinker

ソニー(SONY)

• Amazon
• 楽天市場
• Yahooショッピング

SONYのZV1でピアノの真俯瞰撮影をするメリットは

結構高価なカメラなのですが、ピアノの真俯瞰撮影も楽にできます。

難点はスタンドに取り付けるネジとSDカード＆バッテリーの挿入口が干渉するため、バッテリーやSDカードを出し入れするには一度スタンドからカメラを取り外さなくてはならない点。

もちろんスマホとは別にこのカメラを用意しなければいけないので、費用はかかりますが、かなり頻繁にピアノ動画を撮影・配信したり、ピアノのオンラインレッスンをする先生などはこのカメラを導入するとかなりいいのでは、と思いました。

コギト

それで最終的にこんな感じで真俯瞰撮影できるようになりました。

ピアノの真俯瞰撮影は頻度や求めるクオリティで機材がだいぶ変わる

ピアノの真俯瞰撮影について解説しました。

まとめてみた実感としては以下のように選ぶと良いのではと思います。

参考になれば幸いです！

今回は以上です！

音楽の鑑賞授業でYouTubeの動画を見せることが結構多いのではないでしょうか。

見せたい動画がある時に授業中にYouTubeアプリを開いて、検索したりプレイリストから再生したりとやっていると結構手間取ります。

また頭出しも面倒で、例えば「木星」や「モルダウ」の曲をある部分から聴かせたい場合、

新米先生

これ、結構面倒よね。

この記事では以下の方法について解説します。

コギト

この記事に書いてあることを実践すれば以下のようなこともできます。

是非参考にしてください！

ブログ運営者

コギト | 音楽教材研究家

• X
• YouTube

• 音楽教員歴18年の元音楽教員。辞めても教材研究が好きで続ける
• 元作曲専攻で鑑賞や創作の授業が得意、ICT・時短マニア
• ピアノはコンクール全国大会入賞レベルでピアノ動画チャンネル(YouTube)も運営
• ICTを駆使・時短マニアnoteで自作教材をアップ、3000ダウンロードを突破！
• 音楽教員のためのオンラインサークル「ムジクラブ」運営中

スライドにYouTube動画を埋め込む方法と注意点

PowerPointやkeynoteなどのプレゼンソフトでは、動画を埋め込んで、スライドショーの中で再生することができます。

埋め込みの方法

コギト

Googleスライドでは動画の埋め込みはできないので注意です。

スライドにYouTube動画を埋め込む時の注意点

YouTube動画を埋め込んだはいいものの、実際スライドで流したときにうまく再生されないことがあります。

PowerPointは「コンテンツを有効にする」をクリック

PowerPointの場合はYouTubeは「外部メディア」としてブロックされるため、データを開いた時に「コンテンツを有効にする」をクリックするとスライド内で動画が再生されるようになります。

動画は「挿入」から確実に操作する

コギト

以前KeynoteでのYouTubeの埋め込み動画が再生されないことがあり、Appleに問い合わせをしたことがあります。

問い合わせして分かったことは以下です。

Keynoteの編集画面上でURLを貼り付ければ埋め込みが簡単にできるのですが、それだと再生されず、「挿入」→「Webビデオ」の操作で埋め込み直してみると改善したことがありました。

埋め込みが許可されていない動画もある

「ジョーズのテーマ」を埋め込もうと思いましたが、この曲自体に制限がかけられている？のか、複数上がっているどの動画を埋め込んでみても再生ができませんでした。

動画をアップした側が「動画の埋め込みを許可しない」設定にしていると、このような画面になるみたいです。

この場合、その動画の埋め込みは諦めて他の動画を探すしかないですね。

接続ケーブルの問題も？

また、PCやタブレットでプレゼンテーションを再生した時には動画が再生されるのですが、テレビやプロジェクターにつないだ時だけなぜか再生されないという現象もありました。

先輩先生

事前に授業をやる環境でチェックしてみた方がいいかもね。

埋め込み動画の再生にはタイムラグがある

また、通信状況により再生には少し時間がかかるため、クリックしたあとは少し時間を置いて待ってみてください。

３、４秒経ってから動画が再生される場合があります。

コギト

待っている間に「あれ？」って２度３度クリックすると動画がスキップされてしまうので注意です。

YouTube動画を途中から頭出しで再生する方法

YouTube動画をスライドに挿入するには動画のURLを取得する必要があります。

通常、動画のURLを取得するには動画の画面で「共有」をクリックし、「コピー」をクリックします。

この時↓下のように再生を始めたい部分で動画を一時停止し、同じく「共有」から「開始位置」にチェックをつけて、「コピー」をクリックすると、一時停止した部分から動画を再生できる動画のリンクが発行されます。

このURLにアクセスすることで、動画内の好きな場所から再生することができるわけです。

頭出し動画を授業で使う

コギト

URLのリンクをスライドに貼り付けたり、QRコードにして読み込むことで授業でも使えますね。

スライド埋め込み動画は頭出しできない

2023.8現在、残念ながら頭出し動画リンクをスライドに埋め込んでも、動画が最初から再生されてしまいます。

コギト

授業で動画の頭出しで再生したい場合は以下の方法を使ってください。

スライド内に動画のリンクを貼る

スライドに貼り付けた画像に頭出し動画へのリンクを貼ることで、スライドからYouTubeに飛ぶことができます。

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”]この方法はPowerPoint・Keynote・Googleスライド、どれでも可能！ [/voice]

PowerPointの場合

スライド上に画像（なんでもOK）を貼り付けて、右クリックし、「ハイパーリンク」をクリック。

出てきたポップアップ画面の「アドレス」にURLを貼り付ければOK。

Keynoteの場合

スライド上に画像（何でも良い）を貼り付けて、右クリックし、「リンクを追加」から動画のURLを貼り付けます。

Googleスライドの場合

スライド上に画像を（なんでも良い）を貼り付ける。
↓
画面の上のツールバーから「挿入」→「リンク」を選び、動画のURLを貼り付けて「適用」

この方法ではYouTube動画を別のブラウザで開くことになりますが、埋め込みと違って動画の再生は安定します。

前述した、「動画の好きな部分から再生させる方法」と組み合わせて以下のようにスライドで説明した部分を頭出しでYouTube再生することができます。

【よくわかる！】「運命」鑑賞授業ネタ（ベートーヴェン交響曲第五番ハ短調）ワークシート付き！

また、いろいろな動画を見比べるgoogleスライドを作って生徒の端末で聴き比べさせることもできます。

一人一台の生徒端末で頭出し動画を視聴させる方法は以下の記事も参考にしてください。

【ICT音楽授業のコツ】生徒それぞれの端末で音楽を聴かせる方法！（Googleドライブ・Googleスライドを使用）

【中学音楽】ブルタバ（モルダウ）鑑賞授業の教材をダウンロードする→

授業で視聴したい動画はスライドにまとめるのがおすすめ

授業で視聴したい動画はスライドに埋め込んだり、リンクを貼り付けておくと、YouTubeアプリを立ち上げたり、動画を探したりする手間が省けるのでおすすめです。

コギト

ぜひ試してみてください！

今回は以上です！

音楽教育の参考になる雑誌が定期購読できるサービスのFujisan.co.jp（富士山マガジン）。

コギト

私コギトも教育音楽や音楽の友を定期購読しています！

富士山マガジンで定期購読するメリットは、「年間契約でお得な割引」になること。

特に「教育音楽」は年間契約でとっても安くなるんです！

なんと、年間4,380円もお得に読めます！

しかも、発売後すぐに発送してくれるので、お家に発売直後の雑誌が届いてラクラク。

ポストに投函されるので、受け取りの手間がないのも嬉しいです。

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/necchusyou_face_girl2-e1597742057716.png” name=”新米教員” type=”r”]これってｄマガジンとかのサブスクで読み放題にはならないの？_[/voice]

残念ながら、教育関係雑誌や音楽関係の雑誌はｄマガジンなどの雑誌サブスクのサービスに入っていません。

コギト

「教育音楽」や「バンドジャーナル」「音楽の友」などの雑誌はデジタル版もないため、書店で買うかネットで注文するかしかありません。

どうせ読むならお得で便利に購入したいですよね。

教育系の雑誌や音楽雑誌は気軽に読める上に、授業のネタになったり、アイデアがもらえたり、教員として上手にやっていくためのいいビタミン剤のよう。私も何年も定期購読し、毎月届くとカバンにいれて通勤の電車で読んだりしています。

毎回書店に買いに行ったりするのは億劫になってしまいますが、毎月自宅まで届けられてしかも買いに行くより安い。

気になる雑誌があれば定期購読してみるのをお勧めします。

気に入らなければ解約もすぐにでき、解約した段階で発送されていない雑誌については課金されません。

以下から定期購読の申し込みページに飛べますので是非見てみてください！

雑誌名	内容	価格	購読はこちらから
教育音楽（小学版）	小学校音楽教師のための音楽教育・指導情報誌（特集記事・指導例・付録楽譜など） 毎月１８日発売	１冊1,550円 （送料90円） 年間契約だと19,600円→15,300円	詳細を見る
教育音楽（中学高校版）	中学校・高校音楽教師のための音楽教育・指導情報誌（特集記事・指導例・付録楽譜など） 毎月１８日発売	１冊1,550円 （送料90円） 年間契約だと19,600円→15,300円	詳細を見る
Band Journal	吹奏楽・管楽器界をリードする専門誌（毎号楽譜付き・部活動特集あり） 毎月１０日発売	１冊996円 （送料90円） 年間契約だと13,032円（割引なし）	詳細を見る
音楽の友	クラシック音楽を「聴く・演奏する・もっと知りたい」人のための総合誌（コンサートガイド・特集インタビュー・連載あり） 毎月１８日発売	１冊1,020円 （送料90円） 年間契約だと13,320円（割引なし）	詳細を見る
月刊ピアノ	最新ヒット曲も話題のクラシック曲もどんどんピアノで弾いちゃおう！ （楽譜多数あり、授業用アレンジにも重宝） 毎月２０日発売	１冊880円 （送料無料） 年間契約で10,560円 →9,715円	詳細を見る
音楽と人	アーティストの素顔に迫ったインタビューマガジン	１冊840円 （送料無料） 年間契約で10,080円 →9,360円	詳細を見る
音楽現代	クラシック音楽、バレエが中心の音楽総合誌	１冊880円 （送料無料） 年間契約なし	詳細を見る

今回は以上です！

[ad1]

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/icon_business_woman02.png” name=”キビキビ先生” type=”r”]Bluetoothスピーカー自分で一台持っておきたいけど、安いものから高いものまで…。ぶっちゃけどれも一緒？[/voice]

以前教員の便利な道具の一つとして、Bluetoothスピーカーを紹介しました。

手軽にスマホやタブレットから音楽が再生できるBluetoothスピーカーは音楽（でなくても）教員の強い味方です。

[kanren postid=”892″]

この記事で紹介したBluetoothスピーカーですが、

BOSEの「サウンドリンクミニ」というもので、

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”] ずっと愛用しています。この小ささでこのパワフルさは魅力。[/voice]

と思っています。

値段は22,000円〜24,200円。結構お高め。

が、今回別のBluetoothスピーカーも購入してみました。

【改善版】Anker Soundcore 2 (12W Bluetooth5.0 スピーカー 24時間連続再生)【完全ワイヤレスステレオ対応/強化された低音 / IPX7防水規格 / デュアルドライバー/マイク内蔵】(ブラック)

created by Rinker

Anker

• Amazon
• 楽天市場
• Yahooショッピング

Ankerの「サウンドコア２」という商品で、

なんと値段はアマゾンで4900円。それよりも下位の機種なら3900円！

Ankerのサウンドコア２は、BOSEのものと比べて

値段が４分の１以下という衝撃の安さなんです。

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”]お風呂で音楽聴くために「防水で安いもの」を選んだんですけど、この安さは衝撃ですね。 [/voice]

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/necchusyou_face_girl2-e1597742057716.png” name=”新米教員” type=”r”]ていうか、BOSEよりこっちの方がコスパいいんじゃない？音質ってそんなに違うの？[/voice]

安くて良い音質のBluetoothスピーカーがあるならもちろんそちらを選びますよね！

というわけで、音にうるさい音楽教員の私、コギトが、

BOSEのサウンドリンクミニと、

Ankerのサウンドコア２の、

音比較をしてみました。

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”]いろんな曲で音を聴き比べしてみました！先に言ってしまうと、こんな結果に。 [/voice]

[box class=”blue_box” title=”比較結果”]

• Ankerのサウンドコア２は声やボーカルをくっきり再生。でも全体的に薄っぺらい音響
• BOSEのサウンドリンクミニは重低音や音の広がりがとてもよく、立体感がある耳に痛くない充実した音質で再生する
• 教室でポップスなど歌ものを多く流す＆BGM的な使い方ならサウンドコアでも十分
• 歌もの、オーケストラなど様々な音楽をそれなりの音質で聴かせたい音楽教員はBOSEがオススメ

[/box]

教員にとってBluetoothスピーカーは一つは持っておいて損のないものですが、

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/necchusyou_face_girl2-e1597742057716.png” name=”新米教員” type=”r”]やっぱり音質と財布との天秤だね…。[/voice]

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”]音にこだわる音楽の先生には是非BOSEをおすすめします。授業の体験の質がこれだけで上がりますからお金をかける価値はあるかと。 [/voice]

みなさんのBluetoothスピーカー選びの参考にしてください！

BOSE/Soundlink miniとAnker/SoundCore２の音質比較！

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”] この４曲で比較してみました。[/voice]

[box class=”yellow_box” title=”比較した曲” type=”simple”]

1. 夜に駆ける / ポップス
2. おお運命の女神よ（カルミナブラーナ） / オーケストラ
3. 白鳥 / 室内楽曲
4. 水の戯れ / ピアノ曲
5. 夜の女王のアリア / 声楽曲

[/box]

聴き比べを動画にしましたので、音の差がわかりやすいイヤホンなどで聴き比べてみてください！

①夜に駆ける / ポップス

[box class=”yellow_box” title=”” type=”simple”比較結果]

• Ankerの方がクリアな音質、声が聴きとりやすい
• BOSEのサウンドリンクミニはすこしこもった音、低音のベースやバスドラムはずっしり響いて気持ちが良い

[/box]

乾いたサウンドが魅力のYOASOBIの「夜に駆ける」。

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”] 乾いた感じのポップスが好きな人ならAnkerの方が断然いいじゃん！って思うかも。[/voice]

逆にBOSEの方で聴くと、少し音がこもりがちに聴こえます。

②おお運命の女神よ（カルミナブラーナ） / オーケストラ

[box class=”yellow_box” title=”” type=”simple”比較結果]

• Ankerでは、完全に曲にスピーカーが負けている印象。雑音（音割れ？）も気になる
• BOSEのサウンドリンクミニは大音響にも負けず、しっかり音を再現できる

[/box]

フォルテッシモの大音響をいかに再現できるか、という観点で選んだ「カルミナブラーナ」ですが、

やはり安価なAnkerのスピーカーでは低音や音の迫力に欠けます。

しかも高音のフォルテシモは「つんざく」感じで、耳に痛いです。

その点、BOSEはさすがで、低音や高音のフォルテシモにも迫力があり、ボーカルは聴きとりにくい印象はあるものの、耳に痛い音もなく、満足して聴けます。

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”] この曲はBOSEの圧勝です。教室で最大音量にしても音割れもしないです！[/voice]

③白鳥 / 室内楽曲

[box class=”yellow_box” title=”” type=”simple”比較結果]

• Ankerでは、「ラジオで聴いているような」感じがある
• BOSEのサウンドリンクミニは「そこに演奏者がいるような臨場感」がある

[/box]

今度は静かで小編成な音の再現性はどうなのか、チェロとピアノの「白鳥」で聴き比べしてみました。

この曲でもBOSEが圧勝という印象を受けました。

チェロの深く心に入ってくるチェロの音の魅力がしっかり鳴っていて、

チェロ奏者がそこにいるような臨場感があります。

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”]鼻にかかったようなチェロのこもった音質（動画最後の方）もBOSEで聴くと気持ちいい！ [/voice]

BOSEは先ほどのカルミナブラーナのような大音量だけでなく、小編成の楽器による弱音もしっかり再生してくれるということがわかります。

対してAnkerはラジオで聴いてるような感じがして、どこか「音楽が遠い」印象の鳴り方です。

④水の戯れ / ピアノ曲

[box class=”yellow_box” title=”” type=”simple”比較結果]

• Ankerでは、高音がくっきりと再現される
• BOSEのサウンドリンクミニは低音が聴きとりやすい

[/box]

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”] ピアノ曲ではそんなに差は感じなかったです。[/voice]

Ankerは中音域〜高音域をしっかり再生するようなので、

水の戯れで演奏される高音域の音のすばやい連続もくっきりと聴きとることができました。

対して低音が魅力のBOSEは、高音の音の連続で何の音を演奏しているのか判別しづらい印象があります。逆にピアノの最低音付近の音は、何の音が鳴っているのか判別しやすかったです。

それぞれスピーカーの売りがわかりやすい聴き比べでした。

⑤夜の女王のアリア / 声楽曲

[box class=”yellow_box” title=”” type=”simple”比較結果]

• Ankerでは、声と歌詞がききとり安いが、BGMが「脇役」な感じの鳴り方
• BOSEは歌詞の聴きとりにくさはあるが、BGMも含めて良い音質で再現

[/box]

音楽の授業ではオペラなどを鑑賞する機会も多いのでオペラアリアで比較してみました。

Ankerは歌手の声が聴きとりやすく、さらに歌詞（子音）も聴きとりやすかったので、歌詞などに注目して聴きたい・聴かせたい時にはAnkerが向いている、と思いました。

しかし、BGMのオーケストラが後ろに追いやられているような音質で、伴奏の音に着目して聴きたい・聴かせたい場合には不向きだと思いました。

BOSEはその逆で、歌詞（子音）が聴きとりにくいのですが、「音楽全体として声もBGMもよく鳴っている」感じがしました。

まとめ　音楽の先生はBOSEをオススメ

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”] 音の好みもありますが、音楽教員ならBOSEを圧倒的にオススメします。[/voice]

最終的には自分の音質の好みや、お財布との相談になると思いますが、

私は音楽教員であり、少しでも良い音質で生徒に音楽を届けたいので、

BluetoothもBOSEを選んで正解だったと今回の比較で思いました。

[box class=”blue_box” title=”BOSEサウンドリンクミニを選ぶメリット”]

• さまざまなジャンルの音楽で総合的に音質良く聴ける
• 臨場感のある音質、大音響や弱音の表現で生徒の良い音楽体験に貢献できる

[/box]

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/necchusyou_face_girl2-e1597742057716.png” name=”新米教員” type=”r”]音楽ってインパクト勝負なところもあるもんね…。下手なスピーカーで聴かせたら台無しになることも…。[/voice]

また、音楽教員でない方や、用途などによってはサウンドコアでも十分な場合もあります。

[box class=”blue_box” title=”Ankerサウンドコア２を選ぶメリット”]

• 声や歌詞が聴きとりやすい
• 低価格・防水機能付き

[/box]

ポップスなどボーカルばかり聴く場合や、野外など様々な場所で聴くなどの用途がある場合はAnkerでも良いかもしれませんね。

教育現場で大活躍のBluetoothスピーカー。この記事が参考になれば幸いです！

【改善版】Anker Soundcore 2 (12W Bluetooth5.0 スピーカー 24時間連続再生)【完全ワイヤレスステレオ対応/強化された低音 / IPX7防水規格 / デュアルドライバー/マイク内蔵】(ブラック)

created by Rinker

Anker

• Amazon
• 楽天市場
• Yahooショッピング

今回は以上です！

[ad1]

[ad1]

[ad1]

素晴らしい音楽にふれている時、

「なんでこんな曲が作れたんだろ！？」

と感動する時、ありますよね！

私も音楽の授業で、

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”]この作曲家ほんとにすごいよね。どうやってこのメロディを思いついたんだろう？ [/voice]

と生徒に語りかけることがあります。

今回の記事では、

[aside type=”boader”]

○ショパン

○ショスタコーヴィチ

[/aside]

二人の作曲家の曲を作る際の、興味深い創作プロセスについて、

『天才たちの日課』〜クリエイティブな人々の必ずしもクリエイティブでない日々〜

/メイソン・カリー著

の書籍から引用して紹介します。

天才たちの日課

created by Rinker

• Kindle
• Amazon
• 楽天市場
• Yahooショッピング

天才たちの日課 女性編　自由な彼女たちの必ずしも自由でない日常

created by Rinker

フィルムアート社

• Amazon
• 楽天市場
• Yahooショッピング

ショパンの「雨だれ」や「別れの曲」「革命」、「ピアノ協奏曲１番」などは、

誰でも一度は耳にしたことのある名曲。

「雨だれ」や「別れの曲」は音楽の授業で鑑賞教材としても取り扱うことがあります。

そんな時に、作曲家のショパンがどんな風に作曲苦しんでいたかを教えてあげると、

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/09/group_kids_no_dog-e1599688365765.png” name=”みんな” type=”r”]へぇ〜。[/voice]

と、生徒も興味持って聞いてくれそう。

授業のスパイスとして使えそうですね！

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”]私が鑑賞の授業で話す際の備忘録がてら書いています。みなさんの授業の肥（こやし）にもなれば幸いです！ [/voice]

[ad1]

「みんなが描く作曲家像」そのまんまの創作スタイル、ショパン

か細い繊細な指で、病気がち。

そんなイメージのあるフレデリックショパン（1810〜1849）。

フランスの作家ジョルジュサンドとの恋愛関係にあった１０年のあいだ、

夏はサンドの別荘で作曲をして過ごしたんだとか。

一日中ショパンのそばにいたジョルジュサンドが、ショパンの作曲のやりかたについて、

このように書いています。

[aside type=”boader”]

「ショパンの曲は、奇跡のように自然に沸きおこった。みずから求めるのではなく、なんの前触れもなく、発見するのだ。それはピアノの鍵盤の上に、完璧な形で突然現れることもあれば、散歩中に頭のなかにひらめいて、一刻も早くピアノで弾いてみたくなることもある。しかし、そこから悲痛な産みの苦しみが始まる。それは私がかつて見たこともないような苦しみだ。頭のなかできいた旋律を細部まで再現しようと、迷い苦しみ、いらだちながら、もがきつづけるのだ。ショパンは全体像としてとらえていた音楽を楽譜に起こすときに、あまりにも細かく分析しすぎる。そして、それをとらえそこなうと、つまり、思うとおりに明確にすることができないと、絶望に近い状態に陥る。自分の部屋に何日も閉じこもって、泣いたり、歩きまわったり、ペンを折ったり、ひとつの小説に百回くらい変更を加えたり、買いては消し買いては消しを繰り返す。そして翌日も、すさまじい忍耐で細部にこだわり、もう一度やり直す。六週間かけてようやく一枚書き上げたと思ったら、それは最初に買いたのと同じだったということもある。」

「天才たちの日課」p.55-56

[/aside]

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/boy_02-e1598476585416.png” name=”男子” type=”r”]なんか、めっちゃ芸術家！って感じの話！[/voice]

違う！違う！とか言って原稿をクシャクシャポイと捨てながら原稿を延々と書き続ける、「映画でよく見るような作家」像そのまんまといった感じです。

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”]音にして聴いてみるとあんなにも華麗で美しいショパンの曲ですが、作曲の段階では結構泥沼だったんですね…。 [/voice]

急にショパンに親しみが湧いてきちゃいます。

[ad1]

ショスタコーヴィチは作曲中に家出する

音楽の授業で取り上げることの少ないショスタコーヴィチですが、

彼の作曲にまつわるエピソードが群を抜いて興味深かったので、

「こんな作曲家もいるよ」と紹介してみると面白いかと思い取り上げてみます。

頭の中で作曲することができ、作曲途中の作品をピアノで弾いてみる必要のなかった天才ショスタコーヴィチ。

彼が普通にピアノの前に座って作曲している姿をみた人はいないそうです。

ただ、急に彼の頭の中に完成された曲が姿を現すわけではなく、

ショスタコーヴィチは頭の中だけで何時間も、何日も音楽を組み立て、それを続けて最終的に楽譜に書き出す、という流儀だったようです。

そしてそれが昂じると、ショスタコーヴィチは「家出」のような行動をとることもあったんだとか。

以下は作曲家仲間のミハイル・メエロヴィチが、ショスタコーヴィチの作曲の方法をある芸術家の別荘で観察していた時に起きたエピソードです。

[aside type=”boader”]

「ショスタコーヴィチは、サッカーをしたり、友人と一緒にブラブラしていたかと思うと、急に姿を消した。そして４０分かそこらするとまた現れて、「調子はどうだい？僕にボールを蹴らせてくれ」などといった。そのあとみんなで夕飯を食べて、ワインを飲んで散歩をする。ショスタコーヴィチは座を盛り上げる人気者だ。しかしときどきふっと姿を消して、しばらくするとまた戻ってくる。私の滞在も終わりに近づいた頃、ショスタコーヴィチは、完全に姿を消し、一週間戻ってこなかった。そして次に現れたときには、ひげぼうぼうで、疲れ切った感じだった。」

[/aside]

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”]その辺の森でうずくまって頭の中で作曲していたのかしら…。 [/voice]

頭の中だけで作曲するショスタコーヴィチにとって、

誰にも話かけられず、確実に一人で作曲に没頭できる、最適な手段が「家出」だったのかもしれませんね。

紹介した書籍『天才たちの日課』は、音楽家の日常がかいま見える興味深い書籍。

気になった方はぜひ手にとって読んでみることをオススメします。

天才たちの日課

created by Rinker

• Kindle
• Amazon
• 楽天市場
• Yahooショッピング

天才たちの日課 女性編　自由な彼女たちの必ずしも自由でない日常

created by Rinker

フィルムアート社

• Amazon
• 楽天市場
• Yahooショッピング

今日はこれで終わりです！

[ad1]

[ad1]

[ad1]

鑑賞の授業で、

作曲家の「人となり」について触れることはよくあります。

例えばそんな時、

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”]知ってた？ベートーヴェンってマメな人でね、それこそ毎日飲むコーヒーのマメをきっちり６０粒数えてたんだって。 [/voice]

とか

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”]しかもしかも、音楽のことで頭がいっぱいになってボーッとして、シンクの水を溢れさせてマンションの下の階に水漏れさせてたらしい！ [/voice]

とか言うと、きっと、

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/09/group_kids_no_dog-e1599688365765.png” name=”みんな” type=”r”]へぇ〜。[/voice]

って興味持って聞いてくれそう。

今日はそんな逸話が詰まった書籍、

『天才たちの日課』〜クリエイティブな人々の必ずしもクリエイティブでない日々〜

/メイソン・カリー著

の中から、

音楽家についてのエピソードを抜き出して紹介します。

天才たちの日課

created by Rinker

• Kindle
• Amazon
• 楽天市場
• Yahooショッピング

天才たちの日課 女性編　自由な彼女たちの必ずしも自由でない日常

created by Rinker

フィルムアート社

• Amazon
• 楽天市場
• Yahooショッピング

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”]私が鑑賞の授業で話す際の備忘録がてら書いています。みなさんの授業の肥（こやし）にもなれば幸いです！ [/voice]

[ad1]

モーツァルトはブラック労働

天衣無縫なイメージのある、モーツァルト。

有名な伝記映画「アマデウス」の中でも、

パーティで後ろ向きになって手を交差させてピアノを弾いたり、

曲の最後に効果音でオナラしたり。

「僕のお尻を舐めてくれ」と言う曲を作っていたことでも有名です↓

そんなモーツァルトですから、かなり私生活もわがままで自分勝手に生きていたのでは？

と思いますが、

生計を立てるために朝から晩まで忙殺されていた、と「天才たちの日課」には書かれています。

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”]モーツァルトの一日のルーティンはこんな感じだったみたい。 [/voice]

[box class=”yellow_box” title=”モーツァルトの一日” type=”simple”]

６：００〜７：００　　　髪のセット・服装を整える

７：００〜９：００　　　作曲

９：００〜１３：００　　個人レッスン（ピアノを教える）

１３：００〜　　　　　　昼食

〜２１：００　　　　　　人付き合い or コンサート or 作曲

２１：００〜２３：００　コンスタンツェ（妻）に会いに行く

２３：００〜２５：００　作曲

[/box]

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/necchusyou_face_girl2-e1597742057716.png” name=”新米教員” type=”r”]寝る時間ないじゃん…[/voice]

当時音楽は貴族のものでしたから、音楽界で生きていくのは大変。

身なりを整えたり、人付き合いしていくことにモーツァルトも時間を割かないわけには行かなかったことが想像できます。

[box class=”gray_box”]

「とにかく、あまりにもたくさんやるべきことがあって、何がなんだかわからなくなってしまうことがよくあります」父親に宛てた手紙の中でモーツァルトは言っている。それは誇張ではなかったらしい。父親のレオポルト・モーツァルトはその数年後に息子のもとを訪ね、その生活が予想通り、すさまじく忙しいことを見て取った。ウィーンから自宅に宛てた手紙でレオポルトはこう書いている。「このせわしさとあわただしさを、いったいどう表現すればいいだろう」

「天才たちの日課」p.40

[/box]

モーツァルトは1770〜1827年、３５歳でなくなっていますが、

天才ならではの夭折、と言うより、

多忙なブラック労働で早死した、

と言ったほうが正しいのかもしれません。

映画「アマデウス」は音楽教員でモーツァルトをやるなら必ず見ておいた方が良い映画です↓

アマデウス [DVD]

created by Rinker

ワーナーホームビデオ

• Amazon
• 楽天市場
• Yahooショッピング

ベートーヴェンはマメなやつ

夜明けに起きてほとんどすぐに仕事を始めたと言うベートーヴェン。

コーヒーを淹れるのがモーニングルーティンだったということですが、

「１杯につき、必ず６０粒」

と決まっていて、一粒ずつ数えることすらあったそうです。

また、７０回とも８０回とも言われる生涯での引っ越し回数も注目に値します。

これは、

天才のインスピレーションに変化を与えるため

と言う理由もありますが、

隣近所とのトラブルが絶えなかったため、

とも言われています。

[box class=”gray_box”]

「しょっちゅう大量の水をこぼすので、床下まで水がもれてしまい、ベートーヴェンが家主に嫌がられる主な理由となっていた。ベートーヴェンの部屋から水がもれないようにするためには、床にアスファルトでもしかなければならなかっただろう。しかも本人は自分の足元にインスピレーションの源があふれてしまっていることに全く気づいていなかった。」

「天才たちの日課」p.42

[/box]

↑ハイリゲンシュタットのベートーヴェンの家

ちなみに、ベートーヴェンをさらに上回る引越し魔だったのが、

葛飾北斎でした。

彼は９０歳でなくなるまで、なんと９３回も引越ししたそうで、

しかもほとんどが墨田区内の近所だったそう。

こちらの頻繁な引越しの理由は「片付けができず、すぐにゴミ屋敷化するから」。

天才がゆえ、インスピレーションが引越しを必要としたのか。

引越ししなければいけないほど日常生活が不適応だったのか。

↓生徒に紹介するならこの本がオススメ

ベートーベン (おもしろくてやくにたつ子どもの伝記 (5))

created by Rinker

• Amazon
• 楽天市場
• Yahooショッピング

[ad1]

シューベルトは一点突破型の職人気質！？

小学校の鑑賞教材の「ピアノ五重奏曲　ます」や

中学校の鑑賞教材の「魔王」、

高校の歌唱教材「のばら」や「セレナード」など、

学校の音楽にも登場する作曲家のシューベルト。

「歌曲の王」として有名です。

↑シューベルトの音楽を中心に語り合う夜のサークル、「シューベルティアーデ」。

引用:Wikipedia

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”]シューベルトは音楽をすること以外には興味を持たなかったみたい。[/voice]

シューベルトは毎朝６時くらいには机に座って、午後１時まで（！）ぶっ通しで作曲をしたとのこと。

しかしそのあとは、コーヒーハウスへ行ったり、新聞を読んだり散歩に出かけたり、お酒を飲んだりしていたそう。

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/necchusyou_face_girl2-e1597742057716.png” name=”新米教員” type=”r”]まあ午前中７時間もやったわけだからね。[/voice]

ピアノを教えるなどの「お金稼ぎ」もほとんどしなかったため、経済状況はよくなかったようですが、それは彼の「実務能力」にも原因があったのかも。

[box class=”gray_box”]

シューベルトを取り巻く友人の一人が語っている。「彼は作曲においては並はずれて勤勉で独創性にあふれていたが、それ以外の仕事と名のつくものに関しては、全くの役立たずだった」

「天才たちの日課」p.233

[/box]

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”]本当に音楽だけの一点突破型の人だったみたいですね。 [/voice]

その①は以上です！

[ad1]

[ad1]

生徒

音楽ってなんで勉強するの？生きていくのに必要なくない？

こんな質問をされると、

新米先生

え〜っと…なんでだ？

と答えに困りませんか？

あなたならどのように答えるでしょうか？

私が今一言で答えるなら、このように言います。

コギト

「生きること」そのことに必要。

新米先生

え…、深そうな感じするけど意味わからないです…。

コギトは大学時代、学部では作曲を修めましたが、大学院時代には「芸術哲学（美学）」を勉強していました。

• 芸術はなぜあるのか？
• 芸術とはなんの意味があるのか？
• 単なる娯楽以上の価値はないものなのか？

と、ずっと考えている時期があり、論文にもまとめたことがあります。

そんな私が、音楽って生きるのにめちゃくちゃ必要じゃん！と納得できた本があるんです。

↓その本がこれ、

夜と霧――ドイツ強制収容所の体験記録

created by Rinker

• Amazon
• 楽天市場
• Yahooショッピング

ヴィクトール・フランクルの世界的名著『夜と霧』です。

この『夜と霧』はドイツの強制収容所に送られた、精神医学者である著者がその体験を綴ったもの。

この一見音楽教育とはまったく関係なさそうな本の内容に、「音楽の授業が必要な証拠」が潜んでいたんです！

上のような内容を読んでから音楽は人生を強く生きていくために必要であると思うようになりました。

今回の記事では、フランクルの書いた名著『夜と霧』の内容を抜き出しながら、「音楽は必要なもの」と読者の皆さんを説得してみたいと思います。

コギト

]ユダヤ人の迫害の事実だけでなく、音楽や芸術にも深い示唆を与えてくれる、名著です！教員としても必読の書とも言えるかも。

この記事でこの本のことが気になったら是非読んでみることをおすすめします。

ブログ運営者

コギト | 音楽教材研究家

• X
• YouTube

• 音楽教員歴18年の元音楽教員。辞めても教材研究が好きで続ける
• 元作曲専攻で鑑賞や創作の授業が得意、ICT・時短マニア
• ピアノはコンクール全国大会入賞レベルでピアノ動画チャンネル(YouTube)も運営
• ICTを駆使・時短マニアnoteで自作教材をアップ、3000ダウンロードを突破！
• 音楽教員のためのオンラインサークル「ムジクラブ」運営中

「夜と霧」からわかる音楽が教科として必要な根拠３つ

コギト

以下について一つずつ解説していきます！

生活自体が過酷な場所でも芸術は存在していた

ユダヤ人の強制収容所の生活は以下のようでした。極限に過酷です。

しかし、人として当たり前の生活すらできなかった世界の中でも芸術や美しいものが尊ばれていたことがわかる記述が『夜と霧』の中にあります。

生活がままならないような極限の状況の中でも依然芸術ががないがしろにされずにある、というエピソードです。

飢えの中、食事より音楽を求める人たちがいた

強制収容所の生活は前にも述べたように困窮を極め、満足に食事は与えられず、４日間に小さなパン一つだけ、ということもあったと『夜と霧』には書かれています。

新米先生

生きることだけで大変。音楽どころではなさそう…

ところが『夜と霧』の中には、こんな興味深いエピソードが紹介されています。

目の前にある食事を食べるか食べないかで生死をわけるような状況の中で、「それでも食事より芸術が優先されることがあった」ということです。

コギト

生きる上で人間がどのくらい芸術を必要としていたのかよくわかるエピソードですね。

感受性の高い人の方が危機的な状況をよりよく耐え抜くことができた

中学生

でもさ、結局パンよりも音楽選んだ人って愚かなだけだったんじゃない？音楽を楽しむより、まず生き残るのが先でしょ？

こんな反論が聞こえてきそうですね。

コギト

でも、実は事実は逆だとフランクルは言います。

新米先生

感受性の高い人の方が収容所で精神を崩壊せずに生き残ることができた…。

意外なことに、収容所での自殺者は少なかったといいます。

しかしそれは、「自殺したくない」という人ばかりだったということではなく、「自殺する積極的な理由もないほどに何に対しても希望が見出せなくなった」という理由による、と『強制収容所における人間行動』でE.A.コーエンが述べています。そのような人たちは自殺こそしないものの、無気力となり、自己を放棄し、「彼自身の糞尿にまみれて横たわり」やがて死んでいったといいます。

ガス室で殺されず、病気にかからなくても、過酷な生活に自分の精神を持ちこたえさせることのできなかった人が廃人のようになり死んでいったというわけです。

逆に収容所の生活で精神を崩壊させずに耐え抜くことができた人について、その特徴をフランクルが述べています。

それによると、

自由な態度、物事を慈しむ気持ち、希望。

このような精神性を絶望的な収容所生活でも失わなかった「感受性の豊かな人間」が精神的な崩壊を免れて生き残ることができた、ということができます。

新米先生

豊かな感受性って、よりよく生活するだけじゃなくて、生死を分けるような状況でも役に立つんですね…

さて、

コギト

このような感受性を身につけるのに一番適した教科といえば？

名著「夜と霧」で音楽の教科の必要性がわかる！音楽教員必読の書

この記事ではV.E. フランクルの『夜と霧』の内容を参考にして、「音楽は何の役に立つのか？」という問題に私なりに答えてみました。

音楽は生活を便利にするようなものでないのは確かかもしれません。

ただ今回紹介したような音楽（芸術）にまつわる内容から考えると、

芸術や音楽は「生活するため」ではなく、「生きることそのもの」に対して必要な「感情や感受性」をもたらす機会を与えてくれる、と言うことができます。

さらに感受性を教育するという意味で、「音楽教育」は「生きる」ために大事なことを教えている教科、ということすらできてしまう、と私は考えています。

「音楽って何のためにあるのか？」について自分の考えをしっかり持っておきたい方には、

「音楽とは何のためにあるのか」ということについて自分の考えをしっかり持っておくことは音楽を教えるという立場にある人にとって大事なことではないでしょうか。ぜひ、自分で『夜と霧』を読んでみることをオススメします。

コギト

芸術家として、教員として、絶対に読んでおくべき本だと思っています。

ぜひコメントなどで読んだ考えなどを教えていただければ幸いです。

夜と霧 ドイツ強制収容所の体験記録

created by Rinker

• Kindle
• Amazon
• 楽天市場
• Yahooショッピング

夜と霧 新版

created by Rinker

• Kindle
• Amazon
• 楽天市場
• Yahooショッピング

コギト

以下、「音楽を学んで何の役に立つのか？」という授業ネタ、用意してます！

音楽の授業準備が大変とお困りの先生へ

教材準備の時間を３分の１にして定時退勤しながらも生徒が前のめりになるおもしろい授業をする方法

ちょっと趣向を変えて「なぜ音楽を勉強しなければいけないのか」という授業、やってみませんか？

• 世界のエリートたちは芸術が得意？
• 音楽は何を鍛えられるのか？
• 音楽で鍛えた力が何の役に立つのか

この記事で紹介した「夜と霧」と、山口周さんの著書「世界のエリートはなぜ美意識を鍛えるのか」を参考に音楽を学ぶ必要性を生徒に大真面目に説明してみるという授業ネタです。

音楽の先生

授業開きにピッタリかも！

コギト

詳しい解説（授業台本）もあり、読み上げOK。

以下のリンクから教員歴１８年のベテラン音楽教員が１０時間以上をかけて作り込んだ授業用教材が1クリックで手に入ります。

この教材は有料ですが、無料でネットに落ちている指導案やワークシートとはまったく別物。超作り込んだ教材です。教材は随時アップデートも行っているので、教科書が変わって古くなってしまうこともありません。

↓気になった方は教材をチェックです！

授業開きにぴったり

この教材をチェックする

今回は以上です！

この記事では、

音楽の授業やそれ以外でも使える「小ネタ」として、

ピアノで弾けるゲームの効果音「スーパーマリオ編」をお届けします。

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”]スーパーマリオは私（４０代）が小学生の頃の誕生したゲームだけど、いまだにリメイクされながら人気！ [/voice]

この効果音を練習しておいて、「ここだ」と思うタイミングで弾けば、

特にゲーム好きな生徒（特に男子）には効果てきめん。

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/boy_03-e1598476306900.png” name=”男子” type=”r”]へー、あの先生マリオ知ってんだ！[/voice]

と興味持ってもらえそうです。

授業そのものには関係のないテクニックですが、授業が和らいで楽しくなりそうです！

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”] 楽譜つきで、使える場面も紹介していますので、練習して明日の授業から使ってみてくださいね！[/voice]

参考までにこちらの動画で効果音が聴けます。

①簡単な効果音

コインをゲットする効果音

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”]これはピアノ苦手な方でもすぐできます！ [/voice]

↑２音しか使わないのですぐできます。

これはゲームの中でコインをゲットした時に鳴る音です。

[box class=”yellow_box” title=”” type=”simple”]

• できた生徒が手を挙げた時
• 連続して何か動作（黒板に物を貼る、プリントを提出する）時
• 何か思いついた時

[/box]

などに「ピコーン」と鳴らすと、

授業に退屈してた生徒も（そもそもさせちゃいけませんけど…）

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/boy_02-e1598476585416.png” name=”男子” type=”r”]あ、マリオだ！[/voice]

とガバっと起き上がるかも。

ライフアップの効果音

↓こちらはコインを100枚貯めると、ライフアップ（＋１回多くプレイできる）する時に鳴る効果音。

[box class=”yellow_box” title=”” type=”simple”]

• 上手な答えを出した時
• 良い発言やアクションがたくさん集まった時

[/box]

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”] ↑さっきの「コインゲットの効果音」との合わせ技で使っても面白いですね。[/voice]

②無敵のBGM

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”]マリオが無敵になった時のBGMで疾走感あります。速く弾けるようにしておくとGOOD! [/voice]

マリオがスターを取って無敵になった時の効果音も結構使えそうです。

↑これを繰り返します。

[box class=”yellow_box” title=”” type=”simple”]

• 課題をよーいスタート！する時
• 準備や移動を急がせたい時

[/box]

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/boy_01-e1598477580821.png” name=”男子” type=”r”]ヤベー、無敵！[/voice]

とか言って、ノリノリでやってくれそうです。

急がせたい時などは生徒の気持ちもアタフタしてしまうもの。

BGMで和ませてあげましょう。

③ミスった時の音

次はマリオがやられてしまった時のBGM。

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”]残念な感じがライトに表現できます（笑）。 [/voice]

クイズや、問題など、失敗を笑い飛ばしたい時にどうぞ。

BGMがあることで軽く流してしまえそうです。

④クリアした時の音

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”]今日紹介した中では一番難しいですが。 [/voice]

これは、マリオがステージをクリアした時のBGMです。

なかなか使う機会はないかもしれませんが、

[box class=”yellow_box” title=”” type=”simple”]

• 何かクラスで目標を達成した時
• 褒めてあげたい時

[/box]

特別な時に使ってあげてください！

⑤おまけ

スーパーマリオネタを披露すると、

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/kid_seikaku_kachiki_boy-e1598477178507.png” name=”男子” type=”r”]

ねーねー先生、マリオ弾いてよー[/voice]

って休み時間などにせがまれるかも。

スーパーマリオのテーマ曲というと、１ステージのBGMですが、

あれ、結構難しいですよね…。

そんなわけで、この曲の最初と最後のゲームオーバーのBGMをつなげて、

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”] このくらいなら何とか弾けそう。最後はラレンタンドしてゆっくりで終わりましょうー。[/voice]

今回は授業で使える小ネタを紹介しました。

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”]YouTubeでも楽譜付きでアップしていますので是非ご覧ください！ [/voice]

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”] こういうものをはさみながら、余裕のある楽しい音楽の授業ができるといいですよね！[/voice]

ドラクエの効果音もあるよ

ドラゴンクエストの効果音の動画も作ってみました。

こちらは楽譜の販売もしているので是非どうぞ。

[btn class=”rich_yellow”]「ドラクエ効果音集」の楽譜を見る[/btn]

今日は以上です！