『魔王』の鑑賞の授業で「ただ聴かせるだけ」にしない音楽的なポイント

シューベルトの魔王は、中学校の１年生で取り上げられる鑑賞の曲です。

疾走感のあるピアノの伴奏とドラマティックな歌詞とメロディでみんな
「かっこいい！」
と思う曲ではないでしょうか。

教える側としては、曲そのものがこのようにキャッチーであると、

良きも悪きも

「ただ聴かせるだけ」でもかなり良い音楽体験にすることができてしまいます。

でも、それだけで終わっていませんか？

鑑賞って聴きとることが活動の中心ですから、

どうしても受動的になってしまうことが多いです。

鑑賞の授業ってクリエイティブにするのって難しい…

「中学校学習指導要領解説」の第一学年の目標と内容（鑑賞はp.43から）にも、

「音楽を分析的に聴いて、根拠を持って音楽を評価できるように」

みたいなことが書いてありますよね。

「曲を分析して能動的に聴く」ような体験を授業で設定することが期待されているみたいです。

この記事では

作曲専攻で勉強し、

教員の採用試験では、模擬授業で「魔王」の鑑賞を選んだ（そして合格した）私が、

「魔王」の鑑賞の授業をより質の高いものにするポイントやヒントを解説します。

是非最後までご覧ください！

ありがちな「魔王」鑑賞の授業

鑑賞の授業で生徒がどのように感じたかを評価するには、感想を書かせることも大事ですが、

「曲を聴いてみて思ったことや浮かんだ情景を書いてみよう」

だけでは、

このタマムシ色の感想をどうやって評価に生かせば良いのかしら…（泣）

自由に書いた感想をどのように評価するのかというところでじぶんの首を締めてしまいます。

作曲者や時代背景を説明するのも、勉強にはなりますが、

「それで結局この曲はどんな良さがあるの？」という質問に答えるには根拠の薄い情報になってしまいます。

「魔王」はバラード（対話形式）でできていますから、そこをとらえて、

寸劇を生徒に演じさせてアクティブな授業にすることも可能ですが、

先ほどと同じく「それで？」と言われてしまいそうです。

鑑賞の授業ってやっぱり難しい！

曲の分析からみる「魔王」の鑑賞授業の観点３つ

①「詩の世界にピッタリ合う音楽ってどんなもの？」という意識を持たせる

「魔王」の詩はゲーテによって書かれた、バラード形式の詩で、

「対話」によって物語が進みます。

音楽を作る際に

「曲が先か」「詩が先か」とも言われますが

クラシック音楽の場合は「詩が先」です。

（ポピュラーだと曲が先の場合も往々にしてあるので、その辺を理解していない生徒も多いかも）

シューベルト自身も、

「ゲーテのこの詩をどう音楽で表現したら、合うだろう」

と考えながら作曲したはずなので、

「この詩にどう曲をつけたのか」という意識で聴くことを促すことは重要です。

「曲についている日本語の詩」はメロディに合わせて言葉がカットされていたりするため、

詩自体を味わうのには向いていません。

詩をそのまま日本語に訳したものをまずは読ませましょう。

「魔王」のドイツ語・日本語意訳＞＞

その後、

「さあ、この詩にどんな曲がついたのか、聴いてみようか。」

とワクワクさせながら、１曲通して聴かせてみるんです。

②伴奏型について考えてみる・演奏させてみる

次からは分析的に曲を聴くという本題に入っていきます！

伴奏型がどんな表現になっているか

最初の伴奏だけを聴かせて（歌詞のあらすじを生徒がわかっている上で）

「ここはどんな表現なんだろう？」

と質問してみましょう。

「速い」

「急いでいる」

「怖い」

「馬が走っている感じ」

など色々な意見が挙がると思います。（ここは自由な意見なので、意見を肯定も否定もしないことも大事）

この挙がってきた意見を板書していきますが、

「音楽の要素」

と

「音楽によって感じた印象」

に分けてみるのが「分析的に聴く」音楽の授業としてはオススメです。

「低い音で演奏しているから怖い印象につながるのかな！」など生徒と会話でセッションしてみてください！

初稿から決定稿（第４稿）の伴奏型を比較する

ちなみにこのシューベルトの「魔王」は３回書き直されていて、

最初のイントロの伴奏も書き換えられました。

第２稿では、トレードマークとも言える三連符の連打が、普通の８分音符になっています。

↑こちらは決定稿。三連符が特徴的。

↑1816年に書かれた第２稿。三連符ではなく、８分音符になっています。

これを聴き比べてみると面白いです。

Youtubeにアップしましたので、授業でも使ってみてください↓

その後で、実際に簡単な合奏でこれらを演奏してみても面白いかも。リズムの学習にもなる！

左手はピアノ。右手の連打はマリンバとかが良いかもね。

ところで「魔王」の右手の伴奏型（オクターブの連打）を弾くのはプロのピアニストでも腕がつりそうになるので非常に困難な曲なんです。

それを逆手にとって、こんな面白い活動をされている方もいらっしゃいました。

生徒とのヴィヴァルディ『春』の小鳥の鳴き声選手権が地味に楽しい。バイオリンでピヨピヨ🐤押すと、しずかちゃんになるのか、ウルトラマンのピコンピコンになる。

今度はシューベルト『魔王』のピアノオクターブ連打選手権やりたい。これもけっこう盛り上がる(笑)

— 音楽の先生まっつん＠ソニーミュージックから中学校へ (@mattun_music) August 3, 2020

↑「魔王」のピアノオクターブ連打選手権だと…。

めちゃくちゃ面白そうじゃないか…。

②子のメロディの盛り上がりに注目させる・歌ってみる

最後には魔王に連れ去られて死んでしまう「子」のセリフに乗せるメロディもよく設計されていますので鑑賞のポイントとして押さえましょう。

結末である「死」に向かって、魔王が怖いという内容のセリフも曲が進むにつれてどんどん鬼気迫っていきますが、それが音が高くなっていくことで表されています。

子のメロディ１

↑有名な「お父さん、お父さん」のセリフとメロディ。最初はCの音。

子のメロディ２

↑２回目はDの音から。１音高くなっています。

子のメロディ３

↑３回目はE♭の音で、さらに半音高くなっています。これはバリトン用の楽譜ですが、割と声を張り上げる音域。

「お父さん、お父さん」の３つのパターンは生徒に実際に歌ってもらうと、子の感情の高まりが感じられると思うよ。

③魔王のセリフの「調」に注目させる

一方で魔王のセリフに乗せられる音楽はというと、以外にも長調なんですよね。

魔王があれやこれや言って、子を死の世界に誘ってるわけよね！

楽しい雰囲気というよりは不気味な感じもありますよね。

魔王のセリフ部分１

↑最初の魔王のセリフは変イ長調。落ち着いた調でロングトーンをいかしたメロディで悠然と語りかけます。

魔王のセリフ部分２

↑変ロ短調（１よりも調が全音上がってる）。今度はリズミカルに音符を詰め込んで「あれもあるよこれもあるよ」と口早に子をそそのかす効果を出しています。

魔王のセリフ部分３

↑しびれを切らした魔王。かろうじて最初は変二長調になってそうですが、最後にはハ短調になってしまい、魔王の本性が現れた形になります。

な、なるほど。シューベルトすごい…。

「魔王ごっこ（寸劇）」に取り組むにもこの辺を理解できているとセリフにもリズムが生まれて面白いかもね！

まとめ

「魔王」の鑑賞をクリエイティブにする方法について紹介しました。まとめます！

「魔王」は歌詞の内容と音楽が強烈にマッチした曲なので、そこを押さえた上で授業を展開してくださいね！

簡単に単元計画を書いてみるとこんな感じです↓

（１時間２０〜３０分くらいを目安に組み立てると）

ワシがやるならこんな感じかな。

↓こんな映像もありました。

ミュージカル風でオーケストラ伴奏。歌い手さんも声色をかなり変えて歌い、面白いです！

ただ聴くだけでも強烈なインパクトの「魔王」の曲ですが、

聴かせるだけなら誰でもできる。

そこから先が先生の腕の見せどころです！

参考にしてみてくださいね！