【楽曲分析】フーガト短調（J.S.バッハ）をわかりやすく徹底解説！

この記事では中学校の音楽の授業でおなじみ「フーガト短調」の楽曲分析をなるべくわかりやすく徹底解説する記事です。

フーガト短調はヨハン・ゼバスティアン・バッハが作曲した「フーガ」の中でも小規模でわかりやすい名曲となっています。それゆえ中学校の音楽授業の鑑賞曲の定番ともなっています。

学校の音楽教員として18年勤めたコギトが授業用に作成した教材をもとにこの記事で楽曲解説をしていきます。

図解や譜例、動画も交えて解説していきますのでぜひご覧ください。

【わかりやすい！】フーガト短調・バッハ鑑賞授業ネタ（ワークシート・テスト問題付き）

「フーガト短調」のフーガとは？

多声音楽はバッハによって大成された作曲技法

今現在のポップスなどで主流の音楽の手法は単声（和声）音楽です。メロディは一つで伴奏が和音としてなっている音楽です。

一方多声音楽は、メロディがいくつも同時進行することで音の重なりを表現する音楽です。（「カエルの歌」の輪唱も多声音楽ということができます）

西洋の音楽の音楽の作り方を音の重なり方という視点で見ていくと、時代の流れに沿って以下のように移り変わってきました。

単旋律音楽→多声音楽→単声（和声）音楽

これを説明すると以下のようになります。

	特徴	時代	代表的な作曲家
単旋律音楽 （モノフォニー）	グレゴリオ聖歌のように一つの旋律のみで構成される	11世紀以前	ー
多声音楽 （ポリフォニー）	複数の旋律が重なることで、音が重なっていく	11世紀〜18世紀中頃	パレストリーナ・バッハなど
単声（和声）音楽 （ホモフォニー）	一つの旋律に和音が伴奏として付くことで音が重なる	18世紀中頃〜	ベートーヴェン・ショパンなど

中世にグレゴリオ聖歌として伴奏もなく縦の音の重なりがない単旋律音楽（モノフォニー）が演奏されていました。

そこへ平行オルガヌムなど、徐々に音を重ねるようになっていき、ルネサンスのパレストリーナなどの時代には多声音楽（ポリフォニー）が発展していきました。

バロック時代のバッハによって多声音楽は頂点を極め、バッハの死後には古典派に移り、ベートーヴェンやショパン、ひいては今の流行の音楽にあるような「一つの旋律に和音の伴奏」という単声（和声）音楽（ホモフォニー）が主流になっていきました。

フーガは多声音楽の音楽の形式の一つ

フーガは多声音楽で作られた音楽の一つの形式です。

単に複数の旋律が絡み合っているだけではなく、以下のような型が決まっているのがフーガです。

上の特徴を読んだだけではわけがわからないと思いますので実際に「フーガト短調」を見ていきながら解説します。

「フーガト短調」の楽曲分析

まずこの記事で使うフーガの用語について前提を押さえておきます（中学校の教科書の用語表記に合わせています）。

「フーガト短調」のテーマ

フーガト短調のテーマはこれです。

上の楽譜は曲の冒頭そのままですが、曲の調である「ト短調」そのもので演奏されているため、このテーマは「主題（Dux）」です。

では「応答（Comes）」はどうなるかというと属調（ニ短調）で現れるということなので以下になります。

「フーガト短調」の曲の流れ

フーガでは声部（パート）の数が決まっています。フーガト短調は「４声のフーガ」なのでソプラノ・アルト・テノール・バスの４つのパートがあり、曲の最後まで変わることはありません。

一般的にフーガの曲は３部分に分けることができ、フーガト短調も３部分に分けることができます。

第1部（テーマを提示する）1小節〜24小節

第1部では２種類のテーマがそれぞれの声部で登場し終わるまでの部分です。

テーマは順番に各声部で登場します。必ず１つ目のテーマが全て演奏されてから次のテーマ、というふうに進行します。

最初のテーマは必ず主調の「主題（Dux)）」が使われます。

フーガト短調の場合は以下のような出かたをします。

	冒頭（小節1〜）	２番目（6〜）	３番目（12〜）	４番目（17〜）
ソプラノ	主題（Dux）	対旋律	対旋律	対旋律
アルト		応答（Comes）	対旋律	対旋律
テノール			主題（Dux）	対旋律
バス				応答（Comes）

フーガト短調の場合はソプラノ→アルト→テノール→バスと上のパートから順に下がっていくきれいな形ですが、この順番に決まりはなく、最初がアルトでもバスでも構いません。

主題と応答の出方は最初は必ず主題（Dux）でその次は応答（Comes）ですが、３番目以降は交互に現れなくても構いません。主題→応答→応答→主題という出かたもアリです。

最初のパートは１パートのみでの演奏になりますが、２番目・３番目と入ってくると声部が増えます。テーマを演奏していないパートは「対旋律」を演奏することになります。

対旋律はテーマ同時に演奏されるのでテーマと調和（ちゃんとハモる）しつつも性格の違う旋律ということができます。

また、テーマの終わりとその次に入ってくるテーマとの間に、エピソード（挿入句）が挿入されることもあります（次の部分の準備や時間調整的な部分です）。

↓「フーガト短調」の第1部を動画でリアルタイム解説していますのでご覧ください。

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第2部（曲を盛り上げる）25小節〜63小節

フーガにおいて曲を盛り上げる第2部にはいくつかの手法がありますので紹介しておきます。

第2部は25小節、テノールにテーマが現れるところで始まると考えられます。

始まったかと思いきや２小節目（第26小節）には「スカし」て対旋律に変化しています。それとともに今度はソプラノに「頭が削られて欠けているテーマ」が生成されていて続きを演奏するような面白い形になっています。

バスが低い「レ」の音をずっと伸ばしていますが、これはオルゲルプンクト（持続低音）といって、ベースが固定されていながら上のパートがいろいろ動いている独特な音の場を醸し出します。

またオルゲルプンクトには調を印象づけるような効果もあり、この「レ」の音はト短調の属音で、「ト短調のⅠの和音（ソ・シ♭・レ）に進行したい！」という指向や期待を生み出しています。

緑で囲った部分はエピソード（挿入句）となっています。

ここはその次に現れるテーマを和声的に準備する部分です。なぜ準備が必要かというと、次のテーマが「変ロ長調」で現れるからです。今まではト短調だったため、転調するための和音進行を踏んでいるのがこのエピソード部分の特徴になります。

転調することで音楽的には見知らぬ和音への旅をしているような感覚があります。また、最後にはまた元の調（ト短調）に戻ってこなければいけないわけですから、「この後どうなる？」と期待させるような効果もあります。

この後、41小節目で今度はベースに同じく変ロ長調でのテーマが登場し、しばらく変ロ長調での音楽が続きます。

45小節目から変ロ長調からハ短調に転調するためのエピソード（挿入句）があります。

47小節から、変ロ長調にはなくてハ短調にある「ラ♭」や「シ」の音が現れてきて、49小節では完全にハ短調になっています。その後50小節でソプラノにテーマがハ短調で現れます。

その後、55小節からはまたト短調に戻るためのエピソードがあります。

58小節でト短調に一旦落ち着きこのままト短調で曲を閉じていくと思いきや、最後の盛り上がりをバッハは用意していました。拍ごとに調が変わっていく怒涛の転調ラッシュです。

第3部（曲を終わらせる）63小節〜68小節

第2部、前述の「怒涛の転調ラッシュ」で盛り上げ尽くしたあと、63小節目で主調（ト短調）で主題がベースに平然とした雰囲気で戻ってきたところが第３部。6小節しかありません。

ここからはト短調を崩さず、とにかく曲を終わらせることに向かっています。

最後の和音がト短調のⅠ（ソ・シ♭・レ）でなく、ト長調のⅠの和音（ソ・シ・レ）で明るく終わるのは「ピカルディ終止」といって、この時代の音楽の定番でした。

フーガト短調は小規模なフーガの名曲

フーガはソナタ形式と双璧をなす西洋音楽の偉大な形式です。

フーガのしくみを理解していろんなフーガを聴いてみると、「なるほどこうなっているのか」と分析的に聴くことができ、音楽的満足とともに数学的気持ちよさを感じることもしばしば。

「フーガト短調」はフーガの醍醐味の一つである「ストレッタ」の技法こそ使われてはいないものの、わかりやすいフーガの名曲ということができます。

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