アルルの女とは？あらすじや組曲の成り立ちとウンチクを解説

この記事では「アルルの女第二組曲」について解説しています。

この組曲は特にアルルの女という話自体を知っていなくても鑑賞できる名曲ですが、知っているとより鑑賞ももっと深いものになりそう。

【「アルルの女」原作を読む】
アルルの女の原作を読んでみました。６ページ程度の短編で、話の顛末というより、どうしても忘れられない女を思って絶望する気持ちとかそれを傍で見る母の苦悩を想像させるような作品でした。
読後に第二組曲聴いてみると最初の弦のユニゾンもやたら重く聴こえるような… pic.twitter.com/npbu2gPnE3

— コギト🎸音楽の教材研究家 (@COGITOmusic) March 6, 2024

「アルルの女」の音楽はもともと劇に付随した音楽でビゼーによって作曲されています。

オペラやバレエから作られるタイプの組曲はもとの音楽にある魅力的な曲やエッセンスを盛り込んで、抜粋したりコンパクトにしたりして何曲かセットで演奏するもの。

しかし今回紹介する「アルルの女第二組曲」の編集にはギローというビゼーの友人作曲家が大きく関与していて、たんなる抜粋ではなく、新しい要素が取り入れられたり、アルルの女とは全く関係のない曲まで取り入れられたりしています。

この記事で得られる情報を知っておくと理解が深まり、曲を鑑賞する時の印象も少し変わると思いますのでぜひサクッと読んでみてくださいね。

第二組曲の各曲もこの記事内で聴くことができますので、鑑賞しながらどうぞ。

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アルルってなに？

アルルとはフランス南部のプロヴァンス地方に位置する歴史的都市。（Google mapで位置を確認）

ここを舞台にした男女による三角関係の物語が「アルルの女」というお話になります。

アルルの女ってどんな物語なの？

「アルルの女」は元々アルフォンス・ドーデ（Daudet Alphonse）が1869年に出版した短編であり、それがのちに戯曲（劇の台本）化されました。ビゼーのアルルの女とは元々この戯曲に音楽をつけたもの。

フレデリはアルルの女に恋をして食事も喉を通らないほど。アルルの女は自由奔放でよその土地の女ということもあり、家族はアルルの女と結婚することに賛成しませんが、母はフレデリがどうにかなってしまうのではないかと気が気でなく結婚を許そうとします。

しかしアルルの女が誰かの情婦であることを知って落ち込み、フレデリは一旦アルルの女を諦めます。

母のすすめに従って幼なじみのヴィヴェットと結婚することになり、フレデリはアルルの女を忘れ気丈に振る舞おうとしますが、やはり忘れられず泣きくらしたり逆に快活になったりと不安定におちいります。

ヴィヴェットとの結婚式かつエロアの祭日の日、（フレデリ家の？）馬の番人の男がアルルの女と今晩駆け落ちすると告げるのを聞くことで錯乱し、最終的には家の屋根裏から身を投じて命を断ってしまいます。

アルルの女第二組曲はギローが書いた？

「アルルの女第二組曲」はビゼーの死後４年経った後にビゼーの友人である作曲家のエルネスト・ギローによって作られています。

ギローは名著といわれる管弦楽法の著書があるくらいオーケストラの作曲法の名手であり、劇音楽の中の断片を繋ぎ合わせたり、他の歌劇から旋律の転用をしたりしながら、ビゼーの作品に近いオーケストレーションをしてこの「第二組曲」を完成させました。

楽譜にはどこにもギローの名前はなく、あくまで「作曲：ビゼー」となっていますが、第二組曲の完成はギローの腕前なくしてはなかったと言えるでしょう。

「アルルの女第二組曲」の各曲はどの場面？

さて、アルルの女の第二組曲の各曲は、上で解説したアルルの女のお話のどの場面の音楽が使われているのでしょうか？

ここであらすじの復習がてら、原作をもとに作られた戯曲（劇の台本）の場面構成を見てみましょう。ビゼーの「アルルの女」の音楽はこの戯曲につけられています。

以上の５つの場面で構成されています。

第1曲：パストラール

パストラールは「アルルの女」の第二幕の前奏曲から取られ、原曲は105小節まで（動画では4:28の部分）で、105〜129小節ギローがそれを拡大して編集し、組曲の第一曲として仕上げています。

長く伸びる音や木管楽器やホルンなど田園風景を連想させる楽器使いが特徴で「パストラール（牧歌的音楽）」という名前が付いています。

第二幕というのはアルルの女をあきらめたフレデリが誰にも会おうとしなくなったところから始まります。フレデリが死んでしまうのではと危惧してアルルの女との結婚を許そうとする母をよそにフレデリは幼なじみのヴィヴェットと結婚すると言う、というのが第二幕です。

第2曲：間奏曲

間奏曲は劇中では第二幕の１場と２場を繋ぐ間奏曲として作曲されたもので、原曲がそのまま使われています。

冒頭の悲劇的な旋律、中間部の憧れと寂漠を表現するサクソフォンの旋律、うっとりと幕を閉じるかと思いきや決然とした強奏でしめくくるこの色々な感情をたゆたうような曲。

フレデリの希望と絶望を絶えず思い描く心の内やそれを心配する母の心情の移り変わりを克明に表現しているようでもあります。

第3曲：メヌエット

実はこの３曲目のメヌエットはアルルの女組曲の中でも最も有名でありながら「アルルの女」の戯曲に対して書かれた曲ではなく、ビゼーのオペラ「愛らしきペルトの娘」から取ってきたもの。

この組曲を編纂したギローが「この組曲のまとまりにはこの曲が良い」という独断と偏見のもと採用したと考えられます。

終盤のフルートとサクソフォンのカノン（追いかけっこ）的な旋律まわしもギローが考えたものです。

第4曲：ファランドール

堂々・嬉々としたような最後の曲ファランドールのオーケストラ編曲はほとんどギローによってなされたようです。

この曲の第一の旋律はプロヴァンス民謡「王様たちの行進（Marche des Rois）」から取られています。

この「王様たちの行進」の音楽はアルルの女の劇音楽の中で、第３幕第２場の養蚕室で登場します。息子を心配する母をよそに外では耕作を祝う百姓の祭りの合唱が聞こえてきます。その合唱の旋律がこの「王様たちの行進」の旋律です。

また、以下の第二の旋律はドラムのリズムを伴って現れます。

タンブーランという長太鼓とフルートによって演奏される速い踊りが「ファランドール」というプロヴァンスの祭りの踊りの音楽の特徴で、この曲がファランドールと題されるのはこの第２の旋律とリズムによってといえます。

この第二の旋律が登場するのは第３幕第１場で、祭日であり結婚式であるその日、馬の番人が「アルルの女と今晩かけおちする」と告げるのを聴いたフレデリは恋敵が誰であるかを知りワナワナと気持ちが高まり焦燥していきます。そのフレデリの高まりと相まって背景で歌い踊られているファランドールの音楽、という設定です。

まとめ 「アルルの女」の物語を知れば印象も変わる？

壮大に聴こえる「パストラール」、曲想がさまざまに移り変わる「間奏曲」、絢爛で血が湧き肉躍る「ファランドール」。

曲だけでも十分に鑑賞できる（から組曲になっているわけですが）「アルルの女第二組曲」。アルルの女という物語について知ってみると、それぞれの曲がまた違った印象を持って聴こえてくるから不思議。

ファランドールはお祭りの音楽でありながら、フレデリの精神錯乱していく焦燥の音楽でもあったわけですね。