新米先生

支援級の生徒の音楽の授業を受け持つことになった。特別支援の音楽の授業って普通の授業となにか違うの？気をつけることはある？

特別支援学校の教育内容は学習指導要領を見ると普通学校に準じた形となっていますが、個別に教育の計画を立てるため、教える内容はかなり柔軟に組み立てることができます。

先輩先生

特別支援学校に通ってくる生徒の実態はさまざまなのよね。

見た感じ「この子は本当に特別支援学校の生徒？」と思うような普通学校にいそうな生徒もいる（でも実は精神的に不安定であったり、認知面で障害があったりする）し、発話がなく、数の概念も曖昧な生徒さんまでいます。

特別支援学校の音楽の授業では次のような特性の生徒たちに音楽を教えていかなければいけません。

この記事では特別支援学校で行う音楽の授業をよりうまくいかせるために大切なことを５つ紹介します。

今回は軽度の知的障害の生徒向けの記事になります。

↓重度知的障害の生徒向けの授業のコツ・ネタはこちらからどうぞ

【重度知的障害向け】特別支援学校の音楽の授業

特別支援学校の先生だけでなく、クラスに支援級の生徒がいる音楽の先生、小学校の音楽の先生などにも参考になる記事です。

実際の授業でのエピソードや提案も掲載していますので、是非お読みください！

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コギト | 音楽教材研究家

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特別支援学級・学校の音楽の授業で気をつけること

特別支援学級・特別支援学校の音楽の授業で気をつけることはこの５つになります。

コギト

一つずつ解説していきます！

①最初の最初から説明をする

特別支援学校で教えていると、「当然これはわかっているでしょう」と一般常識レベルだと思って説明を省いたことが、実はわかっていなくて説明が必要だった、ということがよくあります。

本当によくあります。例えば以下のようなことです。

コギト

それってかなり初歩中の初歩、と思われるかも知れませんが、特別支援学校の高等部でもあるあるな現象です。

これらについて当然わかっているものとして指導を進めてしまうと、生徒を置いてきぼりにする危険性があります。

いか実体験を踏まえた指導例になります。

高い音ってどういう音のことを言うのか説明

↓鍵盤を演奏している時に間違えた鍵盤を押さえていたので、「もうひとつ高い音！」と言ったら、物理的に高い位置にある黒鍵を押さえた生徒がいました。

新米先生

微笑ましくはあるけれど、本人は大真面目なのです。

実際、音は物理的に高いということはないので、「こういう音を高い音と呼んでいるよ」と教えないとわからないんです。

コギト

普通級の子は実体験や想像力で自然にわかってしまうんですが。

「楽譜」ってどうやって読むのか説明

また、「楽譜」と「歌詞カード」の違いや、楽譜の見方がよくわかっていない生徒も結構います。

コギト

楽譜をさかさまにして授業終わるまで受けていた生徒もいて大失態でした。

• 「音符」「５線」が載っているのが楽譜だよ
• 楽譜は左上から読んでいくんだよ

と年度初めには確認しておきます。

新米先生

これはさすがにわかってるでしょー、っていう感覚は一回捨てなきゃね…

楽譜を追って読む、ということも最初うまくいかなかったりします。

五線の下に書いてある歌詞を音読して追わせたりして、どのような順序で楽譜を追っていくのか理解させる指導が必要です。

また練習番号は楽譜に必ず振っておいて、

コギト

練習番号の３から練習するよ。３はどこ？指差して！

などと指示をしたりして、楽譜を読むことに慣れさせていくのも有効です。

LD（学習障害）の生徒の場合はどうしても楽譜を追うことができない場合があります。その生徒には別のアプローチが必要になります。

指揮にどうやったら合わせられるのか説明

指揮との合わせ方がわからない生徒もいます。

コギト

「合わせられない」ではなく「合わせ方がわからない」という生徒も多いので、指導でできるようになることも多いですよ。

ASD（自閉症スペクトラム）の生徒で何度やっても指揮の一拍目の合図に合わせて太鼓が叩けない生徒がいました。以下のように説明して練習してようやく「指揮に合わせて」太鼓を叩くことができたんです。

太鼓を見ずに打ってみて。（生徒打つ）
↓
できるよね。
↓
じゃあ先生が手をあげたら、太鼓を見ずに打てるように準備してから先生を見て。そう。
↓
そのあと、先生が手をおろした時、一番下に手が来るところで音が鳴るようにしてみて。
↓
いくよ、（おろす）ここ！
↓
もう一回。（おろす）ここ！

「ここまで細かく？」と思いますよね。でもこのくらい細かくやってようやくできるようになりました。

新米先生

サラッと流してたら「指揮に合わせられない子」ってされてたかも…

↓音の高低と大小や楽譜についても詳しく学習できる教材
【小学校・中学校・特別支援】「おと」の学習音楽授業ネタ（鑑賞の準備に最適！）

②何度もくり返す

特別支援学校・学級の授業では「繰り返し学習すること」が大事です。

新米先生

特別支援の子たちって理解・記憶・習熟に時間がかかるものね…

理解して、覚えて、習熟するまでは何度も何度も同じことを学ぶ必要があります。そうでないと、一瞬通り過ぎた風のごとく学んだことをさっぱりと忘れてしまうこともザラです。

コギト

一つの単元を手を変え品を変え、長くやるのが有効です。

新米先生

でも飽きられないかな…

③いくつかの活動を組み合わせる

習熟に時間のかかる特別支援学校・学級の生徒ですが、ずっと同じ学習を行っていると飽きてきてしまいます。

自分の場合、「今月の歌」や「曲当てクイズ」など導入の常時活動のほか、メインとなる単元も1つではなく2つくらい用意して毎回授業をしていました。

大体一つの活動が20分くらいを目安に、「それ以上やったら飽きる」と思って授業を展開します。

コギト

短時間を長期間、が合言葉。

常時活動を用意しておくことは本当におすすめで、クイズやゲーム感覚でできる活動を入れると盛り上がりますよ。

↓特別支援学校・学級でもできる音楽クイズや音楽ゲームの学習ネタ
【クイズ感覚でできる！】「動物の曲」鑑賞の音楽授業教材ネタ
【決定版！】リズム学習フラッシュカード５０問（ゲーム・遊び感覚でできる！）

常時活動に以下の記事も参考にしてください。
【４月の音楽授業開き】まずは常時活動をつくろう！メリハリある授業のために

④本当にわかっているのか確かめる

特別支援学校・学級の生徒はとても素直。本当にいい子たちがたくさんいます。

授業でも素直に「はいっ」と答えてくれることが多いです。

コギト

でもそれ、本当にわかって「はいっ」って言ってる？って思うことも多いです。

「教師が言ったことに対して「はい」と答えるもの」というルーティンでただ「はい」と返事をしていることが多いようにも思うんです（通常級もしかり）。

特別支援学級・学校では中間テストや期末テストなどがないことも多いですから、理解度をチェックしておくことは重要です。

音の高低や大小を変えた音を実際に鳴らして聴き比べさせ、音の高低と大小を当てさせてみることでようやく「音の大小と高低について理解しているかどうか」がわかります。

音楽の先生

こういうのをやっておくと評価にもなりますね。

また理解度をチェックするためにも「前回の授業の復習」、授業の終わりには「今日の授業のまとめ」も必ず行いましょう！

コギト

「今日はどんなことを勉強しましたか？」と最後に問いかけて発言させながらトークする時間を取ります。

理解度をチェックすることもできますし、知識の定着にもつながりますね。

新米先生

「やりっぱなしはダメ」っと…

⑤実態に応じて編曲する

特別支援学校で合唱や器楽・合奏を行う場合には編曲は必須です。いかのように編曲しなければならない機会はかなりありますね。

新米先生

市販の楽譜はそのままに演奏させてもうまくいかないことがほとんど…

原曲の楽譜を使っても難しいし、簡単なものは逆に簡単すぎたりしますね。

自分は以下のような曲を特別支援学校で編曲しました。

• 「時の旅人（３部合唱）」を２部へ
• 「リベルタンゴ」「カルミナ・ブラーナ」の合奏
• 「ジブリメドレー」「雨の曲メドレー」など歌いやすい歌

まとめ　特別支援学校の音楽の授業のコツをつかもう！

特別支援学級・特別支援学校に通学している生徒の実態は本当にさまざま。毎年の音楽の授業のレベル感も都度かえていかなければ生徒の実態にあった授業をすることはできません。

コギト

今回の記事を参考にいろいろ試しながら良い授業を作って下さいね。

↓特別支援学校にも役立つ「おと」の授業教材です。

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便利に授業できるセットになっています。

以下のリンクから教員歴１８年のベテラン音楽教員が１０時間以上をかけて作り込んだ授業用教材が1クリックで手に入ります。

この教材は有料ですが、無料でネットに落ちている指導案やワークシートとはまったく別物。超作り込んだ教材です。教材は随時アップデートも行っているので、教科書が変わって古くなってしまうこともありません。

気になった方は以下の教材をチェックしてみてください。

↓音楽用語について丁寧に学習できる教材「音楽のおと」

↓クイズ感覚で楽しく鑑賞授業ができる授業教材「動物の曲鑑賞」

↓ゲーム感覚でリズムが身につく、決定版教材「リズムフラッシュカード50問」

コギト

知的重度クラスの授業のコツも解説しています。

↓以下からご覧ください↓

今回は以上です！

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[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/necchusyou_face_girl2-e1597742057716.png” name=”新米教員” type=”r”]歌の音取りってみんなどんな風にやってるのかしら？意外に他の先生のやり方知らないかも…[/voice]

そろそろ音楽の授業が始まり、新曲の音取りをするクラスも多いと思います。

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”] 新しく音楽の先生になった方は上手くいくかどうか不安ですよね！[/voice]

この記事では、音楽教員歴１５年以上のコギトが、実践している、

効率的な歌の授業の音取りの進め方を解説します。

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”] 体育会系に最初から何度も歌わせていませんか？あんまり良い方法ではないかも…[/voice]

歌の音取りで気をつけるべきポイント５つを以下にまとめました！

[box class=”blue_box” title=”歌の音取りポイント５つ”]

1. 部分練習＆つなぎ目練習で隙間なくさらう
2. 難しい部分やサビ、最後から練習する
3. ピアノにたよりすぎない
4. グループに分けて歌わせる
5. 他の学習もおりまぜる

[/box]

今回紹介する方法は私の教員経験で蓄積してきたものですが、

裏付けとして以下の書籍も参考にしています。

成功する音楽家の新習慣 ~練習・本番・身体の戦略的ガイド~

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では一つずつ解説していきます！

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①部分練習＆つなぎ目の練習で隙間なくさらう

部分練習は基本（練習番号付きの楽譜を配る）

まず、部分練習は基本中の基本ですね。

曲を４小節や８小節くらいに細切れに区切って練習していく方法です。

いきなり最初から最後まで通す練習は効率が悪いので、部分練習から始めましょう。

部分練習を効率的に行うためには

「練習番号のついた楽譜」を配っておくことをおすすめします。

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/12/obasan4-e1606944434663.png” name=”先輩教員” type=”r”]ついてなければ自分でつければいいわよね。[/voice]

つなぎ目の練習もしてすきまなく

部分練習でおちいりがちなのが、

それぞれの部分は歌えるようになったけど、つなぎ目がうまくいかない、というところです。

部分と部分の「つなぎ目」に長めの休符が入っていたり、次の部分の始まりが小節の途中からだったりする場合には、往々にして生徒たちは入りを間違えます。

A部分とB部分が歌えるようになったら、

AとBをつなげて歌ってみるという練習も必ず入れましょう。

それで問題なくうまくいくのなら良いですが、

つなぎ目部分でつまずくようなら、

休符の数え方を教えるなど、うまくつながるように練習しましょう。

上記の曲（『時を超えて』）の場合は

「おしえてくれるー♪、２、３、４、１、２、３このひの〜♪」という数え方になると

思いますが、

まずは先生がカウント入りで歌ってあげて、

そのカウントを生徒たちが自分でできるようにもっていってあげましょう。

このようにして、

部分練習を重ねつつ、部分と部分のつなぎ目も含めて、すきまなく練習を進めていく

と、最終的に曲がしっかり通るようになります。

例としては、このような手順ですね！

②難しい部分やサビ、最後から練習する

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”]どんな曲も最初から練習する必要はありません！ [/voice]

https://twitter.com/COGITOmusic/status/1381717827523018752?s=20

私は曲の特徴によって、どの部分から練習（音取り）していくのか、考えて決めます。

難しい部分は練習量の確保のために最初にやる

曲を最初から練習していくと、

最終的に一番練習量が多くなるのは、「曲の最初」になります。

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/necchusyou_face_girl2-e1597742057716.png” name=”新米教員” type=”r”]確かに最初に歌えるようになった部分は一番多く歌うことになる。[/voice]

たくさん練習しなければ歌えるようにならない難しい部分を一番最初に練習するのがおすすめです。

そうすれば、難しい部分の練習量をより多く確保することができます。

地味な曲は「サビ」から歌ってモチベーションアップ

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/necchusyou_face_girl2-e1597742057716.png” name=”新米教員” type=”r”]この曲、素敵な曲なんだけど、曲の最初が地味で生徒に飽きられそう…[/voice]

生徒のモチベーションアップのために、曲のサビから練習してみるのも良いと思います。

曲の最初の部分が冗長で、素敵なサビの練習にたどり着く前に生徒がゲンナリ…、

とならないよう、サビをまず歌えるようにしておきます。

地味な部分を練習する時も、歌えるようになったサビの部分もおりまぜることで、

飽きずに練習を進めていくことができます。

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③ピアノにたよりすぎない

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”]私、実は歌は苦手。ピアノのほうが得意。 [/voice]

以前私は自分の歌声に自信がなかったので、

音取りはピアノにかなりの部分頼っていました。

ピアノにへばりついて、

メロディを示すのも（歌いながらですが）ピアノで、

歌わせる時もガンガンにピアノで音を取りながらやっていました。

正確な音程を示せて、生徒も聞き取りやすい、

という点ではピアノでメロディを弾いて示すのも良いのですが、

このやり方を変えるきっかけになった出来事がありました。

ある時、電子ピアノを使って音取りをしていた時に音が出なくなってしまったことがあり、

周りに他の楽器も用意がなく、「歌苦手なんだけどなー」とか思いながら、自分のアカペラの歌を聴かせてからそれに続けて歌わせる、というやり方に変えました。

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”] でもやってみるとこれが結構やりやすい！と気づいたんですっ。[/voice]

[box class=”gray_box”]

• 声を出すことを声で教えるのはやはり効率が良い（生徒が真似しやすい）
• 生徒に対面で歌を教えられる（ピアノだと横向きになることが多い）
• 生徒のそばによって、歌を教えながら生徒一人一人の歌声を聴くこともできる

[/box]

こんなやりやすさがあると、やってみて初めて気づいたんです。

ピアノで音取りをすすめることと圧倒的に違うのは、

「いろいろ動き回りながら指導できる」点。

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”] 音楽室の後ろに自分が立って、みんなの歌声を盛り上げるように歌うこともありました。[/voice]

私のように「自分の声や歌に自信がない」人ももしかしたらいるかもしれませんが、

思い切って自分の生歌で指導するのも、余裕がでてきたらやってみましょう。

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/icon_business_woman02.png” name=”キビキビ先生” type=”r”]私も今度ピアノから離れて指導してみよっと！[/voice]

④グループに分けて歌わせたり、他の学習も織り交ぜる

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”]歌の授業では歌ってばっかりでもダメです。 [/voice]

歌の音取りでは、

早く覚えさせたいがために、長時間歌わせてしまったりしますが、

生徒が疲れてくるので、

活動量の調整のためにも、

[aside type=”boader”]

• クラスの半分ずつ歌う
• ３〜５人ずつのグループで歌う

[/aside]

という流れを作ることもあります。

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”]他の人の歌を聴くということも大事な学習ですからね。 [/voice]

昔、自分に合唱を教えてくれた先生が、

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/10/20161206232536-e1603227997118.png” name=”合唱の先生” type=”r”]自分の音楽の先生は「自分の耳」！[/voice]

と言っていたのを思い出します。

３〜５人のグループで歌わせたりするのもおすすめです。

生徒も自分の声が聴こえやすくなりますし、

先生も一人一人の声を聞き取りやすくなります。

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”]一人一人の声を聴いて評価をつけるチャンスにもなります！ [/voice]

また熱心な生徒がいる場合や、合唱部の音取りなどの場合は、

聴いている間にイメージトレーニングをさせるのも良いと思います。

イメージトレーニングは近年の研究でも効果が実証されており、有効な練習手段です。

これについては今後どこかで記事に書きます。

⑤他の活動もおりまぜる

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”]ちょいちょいと他のネタを差し込むと飽きずに音取りを進められますよ！ [/voice]

歌の音取りの間にちょこっとしたネタを入れてみましょう。

先生の小噺（最近あった面白い話）なども良いのですが、

基本的には音取りをしている曲を違った視点でとらえるようなネタを入れます。

例えば、

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”]「ところで、ここに書いてある”ｍｆ”ってなんて読むんだっけ？意味は？他に強弱記号って何がある？ [/voice]
と楽譜にでてくる記号の意味を確認して、音楽の理論学習をまぜてみたり、

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”] 「ところで、ここの歌詞の「あなた」ってどういう人のこと言ってるんだと思う？家族？恋人？友達？[/voice]
と、歌詞の内容について質問してみて、詩の理解を深めてみたり、

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”]ところで、 なんでここってこんなリズムが使われてるの？他のリズムじゃだめなのかなー？[/voice]
と、創作的な観点で作曲家の意図を考えてみたり、

音取りの中で、「ところで」と話を挟んで、音取り意外のネタを入れていきます。

この方法は、

[box class=”gray_box”]

• 歌唱に歌唱以外の学習を取り入れられる
• 曲の理解を少しずつ深めていける
• 授業に緩急・リズムがつき、生徒を飽きさせない

[/box]

という良い点があります。

私は音楽の授業には慣れているので、音取りをしている時にこのようなネタを思いついてすぐに話しだすことができますが、

曲の教材研究の段階で、このようなネタをいくつか考えておいて、

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/necchusyou_face_girl2-e1597742057716.png” name=”新米教員” type=”r”]あ、なんかみんな音取りに飽きてきたなー。[/voice]

というところですかさず、

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”]ところでところで！ [/voice]

と話題をふると、生徒たちの顔がパッと上がります。

是非やってみてください。

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「まとめ」と「音取りの進め方の流れ」

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”] 復習すると５つのポイントはこれでした！[/voice]

[box class=”blue_box” title=”歌の音取りポイント５つ”]

1. 部分練習＆つなぎ目練習で隙間なくさらう
2. 難しい部分やサビ、最後から練習する
3. ピアノにたよりすぎない
4. グループに分けて歌わせる
5. 他の学習もおりまぜる

[/box]

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/necchusyou_face_girl2-e1597742057716.png” name=”新米教員” type=”r”]新曲やるときの最初のながれも教えて欲しい…[/voice]

以下、自分の場合の新曲に取り組むときのざっくりとして進め方を紹介しますのでご参考に！

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”] こんな感じです！慣れてくればここに書いてあるものではなくて、自分なりのパターンが出来上がると思いますよ！[/voice]

以上、何か参考になりましたら嬉しいです！

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今回は以上です！

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新米先生

常時活動って大事ってよくいうけどどんな感じでやればいいのかしら…

この記事は音楽授業の常時活動について解説する記事です。

常時活動とは、毎回授業で行う活動のこと。

コギト

授業の最初によくやる「発声練習」なども この常時活動ですね。

このいわゆる定番ネタが常時活動で、常時活動を作っておくメリットは以下があります。

音楽の先生

常時活動あると授業に安定感出ますよね。

例えば鑑賞でメインの授業を予定していたのに、オーディオの不具合で鑑賞ができなくなったとかいった場合、もしその他の活動の準備が何もなければ、その場で呆然と立ち尽くすしかなくなり、パニックです…（経験あり）。

新米先生

授業中にフリーズするのとか怖っ…

でも、こんなときに「普段常時活動として歌っている曲」とかがあれば、歌に活動を切り替えてその場をしのぐことができますね。

コギト

授業に保険をかけておくイメージですね。

また、小学校では特に一つの内容を４５分や５０分の授業でずっとやっているとほぼ飽きられます（よっぽど授業力がある先生なら別かも）。

メインの授業内容だけで一コマの授業時間を埋めるのではなく、常時活動のような活動も織り交ぜて２つ〜３つの活動をテンポよくポンポンと進めていくと、小学生でも飽きずに授業に参加することができます。

コギト

子供向け番組とかもそういう構成で進めていますもんね。飽きそうになったら次にいく。

経験の少ない先生や音楽の専門外の先生は特にこの「常時活動」を作るところから授業をスタートさせることをおすすめします。

記事では常時活動の例も紹介していますので是非最後までお読み下さい！

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常時活動のメリットを知ってうまく使いこなそう！

毎回行う定番の活動である常時活動のメリットは先程確認した通り以下です。

コギト

一つずつ解説します。

①短い活動で飽きない・長い期間かけて習得できる

常時活動はメインの活動とは違い、授業の最初や途中、終わりなどに短い時間で設定することになります。

音楽の先生

お決まりといえば発声練習ですね。

発声の指導は１時間みっちりではなく常時活動で行うのが適しています。理由は以下です。

• 地味で飽きやすいし疲れやすい
• 一度や二度の授業では習得できない

長期間にわたって継続的に行わないと定着しにくい学習内容は常時活動に向いています。

コギト

常時活動は「短時間で長期間」が合言葉。

音楽の先生

詰め込まにならず少しずつ学習していけるのがいいところ。

②授業にリズムや緩急を作ることができる

常時活動で授業にリズムや緩急をつけることができます。

たとえば以下が例です。

新米先生

なるほど、「静動」と変化させるのね…。

• 歌う活動から聴く活動へ
• 立って行う活動から座って行う活動へ
• 一人で考える活動からグループで話し合う活動へ

このように1時間の授業の中で内容だけでなく、聴くのか歌うのか、考えるのか表現するのか、書くのか話すのか、という具合に活動を変化させていくことでメリハリのきいた授業にすることができます。

コギト

常時活動を取り入れると実現しやすくなりますね。

③子供も先生も毎回のお決まりが安心

「ルーティン」という言葉があるように、私たちはお決まりのパターンがあると安心します。

新米先生

音楽にだってお決まりの流れがあるものね…

コギト

特別な支援が必要な生徒（支援級の生徒）が授業を受けている場合は特に常時活動で作られたお決まりのパターンが効果的。

支援級の生徒には毎回のパターンが決まっていた方が安定して授業が受けられる生徒が多いですし、理解や成長がゆっくりな彼らも、毎回の常時活動で地道に続けていけばできるようになることもたくさんあります。

ルーティンで安心するのは先生もしかりです。

毎回の授業が全て新しい内容、ぶっつけ本番、一本勝負だと、授業は成功するか失敗するかの「ばくち」のようになってしまい、安心して授業が進められません。

新米先生

とりあえずこれやっとけば、っていう毎回のものがあるのは確かに安心だね。

④授業の時間調整に使える

常時活動の時間設定を変えることで授業全体の時間調整ができるのも大きなメリットです。

新米先生

やばい、時間が余る！

となってしまった場合は「じゃあ、最初に歌った今月の歌をもう一回歌って終わりにしよう。」と常時活動を持ってくることができます。

新米先生

今日はメインの活動時間かかりそうだな…、終わるのか？

と心配な授業では、常時活動を短く設定したり、「今日はなしね。でも時間が余ったら後でやるよ。」としておくと時間調整も可能になります。

音楽の授業でおすすめの常時活動

常時活動として以下の活動などが一般的なのかな、と思います。

コギト

以下にコギトおすすめの常時活動を紹介します。

常時活動例①：４月は「とりあえずこれ歌おう！」

４月にはまず授業を走り出させることが大事。何はともあれ簡単な常時活動を設定してしまいましょう。

先輩先生

一回やってみてダメなら次の授業からすぐ変えてもOK。いろいろ試してみるといいわよね。

４月は生徒が緊張していると思うので、生徒が好きそうで簡単に歌えてノレる曲をチョイスして歌ってみるのがおすすめの常時活動です。爽やかで声が出しやすい（歌いやすい）曲をチョイスしましょう。

良い感触がつかめたら、「今月の歌」などを決めていろんな曲を歌っていくのは定番の常時活動です。

コギト

ジブリの曲はよくお世話になりました。

歌の選曲はどうやってするの？

＊曲の選定について私の基本的な考え方は、「自分の美意識に従う」です。曲の選択を生徒の好みや今の流行りに無理に合わせる必要はそんなにないと私は考えています。流行りの曲じゃなくても以外と生徒はのってくれるものですし、いつも聴かないような曲を演奏する方が経験にもなります。昔「小雨降る径」という短調の昭和激シブなシャンソンを歌ったこともあります（生徒ちゃんと歌ってました）

常時活動例②：リズム学習

リズムや楽譜などの音楽の理論的な側面は理解するのに時間がかかります。常時活動として設定し、「短時間で長期間」学んでいくようにするのも一案です。

特にリズムの学習を理論として理解するには分数の要素が入ってくるため、どうしても学習が難しくなります。

コギト

進学校の高校でバンド組んでいたことがありますが、リズムを楽譜から読むというのはなかなか難しい友達もいました。小学生ならなおさら。

私が小学校でリズムを教える際気をつけている点は、リズムは理屈で教えるのではなく、九九を覚えるように体に染み込ませて覚えていく、ということです。

先輩先生

楽譜読める人はいろんなリズムパターンを暗記しているから、いちいち考えなくてもリズムがすぐ頭で鳴るのよね。

誤解を恐れずにいえば、暗記教科的な「詰め込み」で教えちゃってよいわけです。

リズムを体に染み込ませるために、フラッシュカードがよく使われます。

↓簡単にリズム学習を常時活動にできる教材がありますので是非使ってみてくださいね。
【決定版】「リズムフラッシュカード５０問」

常時活動例③：「テーマに沿った曲の鑑賞」

音楽の授業の常時活動として「鑑賞」もよく行われます。

１０分程度の時間で毎回１曲何かしらの曲を鑑賞していきますが、常時活動では「ただ聴かせておわり」になりがちなので注意が必要です。

音楽の先生

聴かせるだけ鑑賞授業は研究授業で怒られるやつ。

「生徒○○さんのおすすめの曲」とか、「季節に合う曲」「教科書に載っている曲」を選んでただ鑑賞するだけというのでなく以下のような工夫をすると充実した常時活動にすることができます。

コギト

「音楽をある一つの視点から捉えてみる」という切り口があると音楽の授業としての意義がしっかりしてきます。

教員

おすすめの鑑賞ネタはある？

「動物の曲の鑑賞」という動物の曲を13曲集めた単元は常時活動にもおすすめ。

「ライオンの行進（サン＝サーンス）」を聴いて、ライオンの怖さや大きさが音の大きさや低さで表現されているなど、「この音楽のどこが動物を表現しているのか」を考えていく題材。

【楽しい！わかりやすい！】「動物の曲」鑑賞の音楽授業教材ネタ

まとめ　常時活動をうまく活用して余裕ある授業展開を！

コギト

常時活動を入れて飽きさせない、テンポの良い授業を作っていきましょう！

常時活動を使って緩急をつけながら授業を組み立てられると1年がスムーズに回せるようになります。上手に取り入れてみてくださいね。

↓「楽しい音楽の授業ができるコツ」という記事も書いているので是非読んでみてください。

今回は以上です！

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[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/necchusyou_face_girl2-e1597742057716.png” name=”新米教員” type=”r”]合唱の授業のパート練習、サクサク進むパートとそうでないパートがあって、進めかたに困る…[/voice]

合唱の授業や合唱部の指導で大事なのがパート練習ですが、

パート練習がうまくいかないパート、たまにありますよね。

今回Twitterのフォロワーさんのコメントから、カワイの「スコアメーカーZERO」の存在を知り、

使ってみたら、パート練習の音源が１〜２時間でサクッと作れてしまう優秀なツールだったので作り方を紹介します。

https://twitter.com/PIANISTTEACHERC/status/1368122090272878599?s=20

スコアメーカーZEROはその名の通り、「楽譜作成ソフト」なのですが、

実は「楽譜を書く」という目的ではなく

[box class=”gray_box”]

• 高度な楽譜認識の機能
• 楽譜の歌詞をボーカロイドが歌う

[/box]

という他のソフトにはない機能を使うことで、

合唱のパート練習音源を歌付きで作ることができます。

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/icon_business_woman02.png” name=”キビキビ先生” type=”r”]メロディラインだけじゃなくて歌詞付きで歌ってくれてる音源が作れるんなら、パート練習もはかどるはず！[/voice]

今回はおなじみの合唱曲『大地讃頌』のパート音源を自作してみました。

出来上がりはこんな感じです。

↑息を吸う音まで再現していてすごい。男性・女性、子供、大人、ビブラートの量まで変えられて、日本語・英語に対応。

今回はスコアメーカーZEROのソフトの優れている点と、

スコアメーカーZEROでパート練習音源を作成する手順の紹介をしていきます！

[box class=”yellow_box” title=”この記事をオススメする人”]

• 授業や部活動、サークルなどで合唱などのパート練習の音源を作成したい人
• 音楽の授業の音取りの活動を効率的にし、授業の質を高めたい人

[/box]

スコアメーカーZEROのソフトのイマイチな点や、他の楽譜作成ソフトとどう違うのか、という点については以下の記事でまとめていますので、

音楽教員にオススメの楽譜作成ソフトについて知りたい方はこちらをどうぞ↓

フィナーレ・シベリウス・スコアメーカーZEROの比較記事＞＞

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/necchusyou_face_girl2-e1597742057716.png” name=”新米教員” type=”r”]さすがに自分でパート練習音源作るのはちょっと…。できているものが欲しい…。[/voice]

という忙しい方には今回作成した『大地讃頌』のパート練習音源をアップしています。

[btn class=”rich_yellow”]『大地讃頌』のパート練習音源はこちらから[/btn]

世界一簡単にパート練習音源が作れる「スコアメーカーZERO」

スコアメーカーがあれば基本的にはパソコンだけでパート練習の音源が作れてしまいます。マイクや楽器も必要ありません。

パート練習用音源を楽譜から作るには「楽譜読み取り機能」が便利

合唱のパート練習音源を作成する方法は以下があります。

[aside type=”boader”]

• 生演奏を録音
• デジタルで打ち込みする
• 楽譜作成ソフトから作る

[/aside]

●生演奏を録音するのは演奏が得意な人は簡単かもしれませんが、

それでもパート練習用の音源ですから、間違えて録音できない→ミスするとやり直しになって、結構大変。

●デジタルで打ち込みするのも、基本的には１から音の入力をしていかなければいけないので時間がかかります。

●楽譜作成ソフトの中には「楽譜の読み込み機能」がついているものがあります（スコアメーカーもついています）ので、

スキャナやスマホで楽譜のデータを読み込むことで、楽譜作成ソフトでの音源再生ができ、それをMP3やWAVEなどのオーディオファイルにして再生することができます。

既存の楽譜からパート練習の音源を作成するには「楽譜の読み込み機能」付きの楽譜作成ソフトが便利、というわけです。

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”] 楽譜から音源までの作業量が大幅にカットできます！[/voice]

スコアメーカーは高度な「楽譜読み取り機能」がついている

https://twitter.com/PIANISTTEACHERC/status/1363422802821308420?s=20

↑「Let it Go」の楽譜を読み取ってみました。修正する部分も少なく、高解像度で紙の楽譜でも読み取ってくれます。

以前フィナーレという楽譜作成ソフトにも「楽譜読み取り機能」がついていました（現在はありません）。

一度使ったことがありますが、読み取りの精度が良くなく、読み取った後に修正する部分が多すぎて、楽譜を一から作った方が速いくらいのレベルでした。

一方のスコアメーカーの「楽譜読み取り機能」はとても精度が高いので、

楽譜を読み取った後の修正も少なく、ストレスなく使うことができました。

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/icon_business_woman02.png” name=”スコアメーカー愛用者” type=”r”]紙の楽譜が簡単にデータや音になる！[/voice]

楽譜データが歌ってくれる

↑手持ちの「手紙」の楽譜をスマホで撮影してスコアメーカーZEROに取り込んでみました。

スコアメーカーはいろいろなラインナップがありますが、

その中でも「ZERO」シリーズはボーカロイド音源がついていて、歌詞付きの楽譜を「歌ってくれる」機能がついています。

（ZEROシリーズ以外にはこの「楽譜が歌う」機能はついていません）

「手紙」のメロディ楽譜を読み取って歌わせて見たのが以下のツイートの動画↓

https://twitter.com/PIANISTTEACHERC/status/1364701596341309440?s=20

歌詞の読み取りが少し間違ったりしますが、簡単に修正できます。

この機能はすごいです。

スコアメーカーZEROで最速・上質のパート練習音源が作れる

以上見てきたように、

[aside type=”boader”]

• 高度な楽譜認識の機能
• 楽譜の歌詞をボーカロイドが歌う

[/aside]

この２つの機能をスコアメーカーZEROが持っていることにより、

他のどんな方法よりも速く、しかも歌付きで、

既存の楽譜からパート練習音源をつくることができます。

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”] 次はどんな感じで作業するのかをざざっと解説します！[/voice]

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スコアメーカーZEROで楽譜から歌付きパート練習音源を作成する手順

↑クラス合唱用の楽譜をスマホで撮影して読み込むところからスタートです。

スコアメーカーで既存の楽譜からパート練習の音源を作成する手順は以下です。

[box class=”blue_box” title=”音源作成の手順”]

1. 楽譜をスマホやスキャナ、データから読み込む
2. 読み込みんだデータの修正をして確定させる
3. 作成された楽譜をさらに修正・歌詞を工夫
4. パートを選択して音源へ変換
5. CDを作成

[/box]

①楽譜をスマホやスキャナ、データから読み込む

今回はスキャナではなく、スマホで楽譜を１ページずつ撮影してパソコンに認識させてみました。

↑読み取ったところ。これはまだ画像ファイルの状態で、楽譜データにはなっていません。

スマホモードを使えば簡単に撮影した楽譜を取り込むことができますが、私のスマホ（iPhone12mini）だとうまくいきませんでした。

スマホモードでうまくいかなかった場合は、１枚ずつ楽譜の画像を読み込みしなければいけなかったので結構面倒でした。

スキャナがあるなら、PDFファイルなどで取り込んだほうが速いかと思います。

②読み込みんだデータの修正をして確定させる

読み込んだデータには楽譜の２段落分が１段として認識されていたり、

↑一番下の段はPart1,Part2,Pianoになるはずが、上の段の続きと認識されて、Part3,Part4,Piano2となってしまっているので修正が必要です。

演奏指示が歌詞と判別されていたりします。

↑額装記号が歌詞と判別されていますのでこの認識を解除する必要があります。

スコアメーカーには認識結果を確定して楽譜データにする前に大雑把な部分を調整する機能がついていますので、

調整操作を行ってから楽譜データに変換することで、

その後の更なる修正（楽譜データになった後の細かい修正）が楽になります。

↑『大地讃頌』の楽譜は歌詞が一箇所にしか書かれていないので、手入力で歌詞がどちらの五線にも該当させるような操作をします。

この調整の後「認識実行」をすると、スマホの画像だったものが楽譜データに置き換わります。

③作成された楽譜をさらに修正

この段階でスコアメーカー上は、読み取った紙の楽譜の情報が楽譜データに置き換わっています。

次は細かい修正をしていきます。

↑「喜びはある」の歌詞の部分。くっつきの「は」は、「わ」に変えないとボーカロイドでは普通の「は」と発音してしまいます。「恩寵」という歌詞も「おんちょうー」と「う」をやたらはっきり発音してしまうので、「おんちょー」と歌詞を変えました。

↑この楽譜は１つの五線に２パートが書かれていますが、このままだと、１パートずつのパート音源ができません。

２パート分の五線をコピーして新しく五線を作り、１つの五線には１つのパートにしたのが以下。

↑一つの五線に２パート書かれていたものを２つの五線にわけました。パートを選んでプロパティで楽器の選択からボーカルを選ぶと歌ってくれます。

２小節分がおかしなことになっている箇所もありました。

↑認識不足で小節線がやたら長くなっているようなところもありましたので修正。

パートを選択して音源へ変換

修正をして楽譜ができあがったら、MP３やWAVEなどのオーディオファイルとして書き出し（エクスポート）します。

↑左側の音量ゲージを０にすると、０にしたパート抜きでオーディオファイルが作れます。

↓MP３として書き出せばオーディオファイルができます。

CDを作成

あとはこのMP3やWAVEファイルをメディアプレイヤーやiTunesなどでCDに焼けばパート練習音源の出来上がりです。

これでパート練習用の音源は完成になります！

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まとめ　唯一の機能を持ったスコアメーカー

所要時間は約二時間

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”] 今回紹介した方法より簡単にパート練習音源が作成できるソフトはスコアメーカーZERO以外にはありません。[/voice]

手元の楽譜を高度に読み取り、歌付きで再現してくれるスコアメーカーZEROは、

パート練習（特に合唱）の教材作りの強い味方です。

ちなみに今回の全ての作業を合わせてかかった時間は２時間程度。

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”] 作業に慣れればもっとサクサク進むと思います！[/voice]

また結構パソコン作業としては重い操作なので、高スペックのPCで行ったりすると良いかも。

パート練習用の音源を作る時間のない忙しい先生は…

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”]今回作成した『大地讃頌』のパート練習音源をアップしていますので、よろしければどうぞ！ [/voice]

[aside type=”boader”]

• 各パートのみ歌っている音源
• 各パート音源の練習番号ごとのトラック（歌いたいところから練習できる）
• ２つのパートバージョン
• ３つのパート（マイナスワン）バージョン
• ピアノ伴奏のみ
• 全パート入り

[/aside]

などいろいろなバージョンを収録しているMP3ファイルなので、

必要なものだけCDに焼いてパートに手渡せば、効率的にパート練習が進むようになります。

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”] 生徒たちがこれを使って自主的に練習できるようになり、先生の負担も減るかと！[/voice]

▼▼▼「大地讃頌」のパート練習音源はこちらからどうぞ！

[btn class=”rich_yellow”]『大地讃頌』のパート練習音源はこちらから[/btn]

今回は以上ですっ

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