Doricoでフェルマータを1つの五線にだけ置きたいときは、フェルマータの記号を「演奏技法」として自作するのが一番の近道です。

Doricoで歌のパートにフェルマータを入れたら、ピアノの右手にも左手にも勝手に付いてしまった。そんな経験はありませんか？ ピアノ伴奏譜や合唱譜を作っていると、ここが意外とつまずきやすいポイントです。

この記事では、次の3つを順に紹介します。

1. なぜ標準のフェルマータは全部の五線に付くのか
2. 好きな五線だけに置ける「自作フェルマータ」の作り方
3. 置いたフェルマータの消し方

なぜフェルマータは全部の五線に付くのか

Doricoの速度表示や速度変化表示は、楽譜全体で1つのアイテムとして扱われるからです。

コギト

全部が連動しておなじテンポで動く再生の機能を想定しているんですね。

歌のパートがフェルマータしたら、ピアノ伴奏も同じくフェルマータするのが通常なのでそうなっているわけです。

この仕組みには良い面もあります。オーケストラ譜などでは、フェルマータの付け忘れを防いでくれます。

ただ、困るのは次のような場面です。

• 歌だけにフェルマータを付けて、伴奏には付けたくない
• オッシア（別の演奏案の小さな五線）にだけ付けたい
• 標準フェルマータの1つだけを消したい

記譜モードでは、1つだけを非表示にすることも、つながりを解除することもできません。色や透明度を変えても、全部のフェルマータが一緒に変わってしまいます。

解決策：フェルマータを「演奏技法」として自作する

フェルマータの記号を演奏技法（Playing Technique）として登録すれば、入力した五線にだけ付きます。演奏技法は、もともと五線ごとに付ける記号だからです。

一度作って既定として保存しておけば、次のプロジェクトからもすぐに使えます。

手順1：演奏技法の編集画面を開く

メニューの ライブラリ ＞ 演奏技法 を開きます。左下の ＋ ボタンで新しい演奏技法を作り、名前を付けます（ここでは「自由フェルマータ」）。

この時点では、タイプがテキストになっています。そのため、プレビューには「自由フェルマータ」という文字がそのまま表示されています。この文字を、フェルマータの記号に置き換えていきます。

手順2：見た目をフェルマータの記号にする

タイプのプルダウンを グリフ に切り替え、見た目の編集画面（演奏技法の外観を編集）を開きます。

この画面では、次の順に操作します。

1. キャンバスに残っている文字を消す：文字を選び、右下のゴミ箱ボタンで削除します。残したままだと、文字とフェルマータが両方表示されてしまいます。
2. フェルマータを選ぶ：右側の検索欄に fermata と入力し、一覧の左上にある上向きのフェルマータを選びます。
3. 「グリフを追加」を押す：キャンバスにフェルマータが置かれます。
4. 位置を整える：左下のオフセット X・Y を、まずは 0 付近にします。基準点から大きくずれていると、楽譜に置いたときに音符から離れて表示されます。細かい位置は、あとで浄書モードで調整できます。
5. OK で閉じます。

下向きのフェルマータも使いたい場合は、外観を「上下によって異なる」にし、下側にはU字型のフェルマータを同じ手順で追加します。

最後に、左下の ★（既定として保存） を押してから OK を押します。保存しないと、このプロジェクトの中でしか使えません。

ポップオーバーテキストを決めて設定しておくと、下記のようなポップオーバーからの入力ができます。

置き方：五線を選んで入力する

自作フェルマータは、付けたい五線の音符を選んでから入力すれば、その五線にだけ付きます。

ポップオーバーで入力する

1. 記譜モードで、フェルマータを付けたい音符を選びます。入力中ならキャレットをその位置に置きます。
2. Shift+P で演奏技法のポップオーバーを開きます。
3. 手順3で決めた ポップオーバーテキスト を入力し、Enter を押します。

パネルからクリックで入力する

右側の演奏技法パネルを開くと、自作したフェルマータが一覧にあります。音符を選んでクリックするだけで入力できます。

位置が気になるときは、浄書モードで1つずつドラッグして調整できます。

使い分けとまとめ

全員が止まるところは標準のフェルマータ、特定の五線だけに付けたいところは自作フェルマータ、と使い分けるのがおすすめです。

自作フェルマータは見た目がフェルマータなだけで、Doricoは「ここで全体が止まる」アイテムとしては扱いません。全員が止まる場所まで自作フェルマータで済ませると、パート譜で付け忘れが起きやすくなるので注意してください。

一度作って既定として保存しておけば、どのプロジェクトでもすぐに呼び出せます。ピアノ伴奏譜や合唱譜を作る方は、ぜひ登録しておいてください。

中学校の音楽の授業で鑑賞する雅楽「管絃・越天楽（えてんらく）」。

新米先生

何をポイントに教えたらいいのかわからない…

実は越天楽が「盛り上がらない」のには、ちゃんとした理由があります。そしてその理由を先に伝えておくだけで、生徒の聴き方はガラッと変わります。

今回の記事では

越天楽のおもしろい側面を解説していきます。授業でそのまま使えるアクティビティも紹介していますので、最後までご覧ください。

コギト

中学校「管絃・越天楽」の授業用教材がダウンロードできます！

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越天楽とは雅楽を代表する曲

越天楽（えてんらく）は、雅楽の中でもっとも有名な曲です。

雅楽そのものは、大陸から伝わった音楽をもとに、平安時代ごろに日本で今の形に整えられました。日本でいちばん古い合奏音楽であり、1000年以上受け継がれてきたと言われています。

その古さから、越天楽は「世界最古のオーケストラ」と呼ばれることもあります。

コギト

ヨーロッパでオーケストラという編成ができあがるのはバロック時代（17〜18世紀）。それより数百年も前に、日本ではすでに合奏の形が完成していたことになりますね。

管絃・平調とは？

中学生

越天楽は曲の名前ってわかるけど、「管絃」とか「平調」って？

雅楽には大きく3つの種類があります。

中学校で鑑賞する越天楽は、管絃にあたります。今風に言えば「歌なしのオーケストラ演奏」ですね。

「平調（ひょうぢょう）」とは曲で使う音階のこと。

上の楽譜で見ると、要するにドリア旋法と同じか、と思われるかも知れませんが、実際の雅楽は平均律ではありませんし、同じラ（黄鐘）の音も440Hzとかではなく430Hzくらいなのでチューニングも違います。

コギト

雅楽が面白いのは調に「季節」があること！

平調は実は「秋の調」であり、「越天楽」が平調で演奏されるのは本来「秋」です。

中学生

なんでそんなことするの？

雅楽は後述する「礼楽思想」という儒教の考え方によって「音楽を奏でて自然と一体化する」という思想があります。よって演奏する季節が変わるなら調べもそれに合わせる、という考えなのでしょう。

越天楽は冬になると冬の調の「盤渉調」で演奏したりします。

楽器の音域や、節回しの規則によって同じ越天楽でも結構違う感じの曲になります。

越天楽は「聴かせるための音楽」ではなかった

越天楽は、お客さんに聴かせて楽しませるために作られた音楽ではありません。

もともと雅楽は、宮中の儀式、神社の神事、お寺の法会といった場で演奏されてきました。つまり演奏の向かう先は「聴衆」ではなく、神仏や、その場の空気そのものだったわけです。

「良い音楽が世界を整える」という考え方

雅楽には、中国から伝わった「礼楽思想（れいがくしそう）」という儒教の考え方が結びついています。

正しい音楽を演奏すれば、世の中の秩序が保たれる

儒教の経典『礼記（らいき）』には「楽は天地の和なり」とあり、音楽は天地の調和そのものだと考えられていました。

この考え方と結びついた雅楽は、「聴かせる音楽」ではなく「世界を整える音楽」として演奏されてきたのです。

「盛り上がらない」のは当たり前の雅楽

私たちが普段聴いている音楽は、ほとんどが「聴き手を楽しませる」ためのものです。

でも越天楽には、それがありません。そもそも、そこを目指して作られていないからです。

雅楽のもともとの目的を説明したあとに、

コギト

海の波の音とか、森の木のざわめきを心地よく聞くようなつもりで聴いてみよう！

と鑑賞の工夫を示してみましょう。

「つまらない」ではなく「そういう音楽なのか」と受け止められるようになります。

越天楽が「まったり」に聴こえる理由

中学生

雅楽ってなんかまったりしてて眠くなる…

生徒からよく出る感想です。ここも、理由を知っておくとスッキリ説明できます。

雅楽にはちゃんと拍はある？

まず前提として、雅楽に拍がないわけではありません。

越天楽には「早八拍子（はややひょうし）」という拍子の枠組みがあり、8拍のまとまりで構成されています。それを管理しているのが鞨鼓の奏者で、速度を決めたり、終わりの合図を出したりしています。

雅楽の奏者が膝を打ちながら唱歌（しょうが）を歌って練習するのも、この拍を体で数えるためです。

雅楽で拍がわかりにくい理由

雅楽で拍がわかりにくいのは以下の理由です。

① テンポが一定でない 西洋の拍はメトロノームのように等間隔が原則ですが、雅楽の拍は伸び縮みします。特に４拍目が伸びる傾向です。

② 拍が表に立たない ポップスやマーチは拍が前面に出て、体が動きたくなります。雅楽の拍は旋律の背後に隠れていて、奏者には見えていても聴き手には見えません。

③ 強弱の型がない 西洋の4拍子には「強・弱・中強・弱」という周期的なアクセントがあり、これが規則的に戻ってくるからノリが生まれます。雅楽には、この拍の強弱のループがない・もしくは希薄です。

打楽器が「ドーン」と際立つ瞬間はありますが、それは周期的なアクセントではなく、フレーズの節目を示す句読点のようなもの。

コギト

雅楽の曲で手拍子ができるかどうかやってみるといいですよ。

中学生

確かに、雅楽では手拍子ができない…

雅楽の思想を理解して鑑賞してみよう！

コギト

雅楽はつくられた目的からして普段聴く音楽と違うんだから最初とまどって当たり前。

雅楽の成立した背景や思想を元に音楽を解説できたら、教えるのもそんなに難しくはありません。

新米先生

でもやっぱり慣れていない音楽って教えづらいな…

越天楽の鑑賞授業がそのままできる教材セットを用意しました。

楽器の一覧図、西洋音楽との比較表、音取の解説まで揃っているので、スライドを送りながら話すだけで授業が進みます。

以下のリンクから教材の中身をチェックしてみてください！

音楽の授業準備が大変とお困りの先生へ

教材準備の時間を３分の１にして定時退勤しながらも生徒が前のめりになるおもしろい授業をする方法

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この教材であなた自身の知識を便利に授業できるセットになっています。

以下のリンクから教員歴１８年のベテラン音楽教員が１０時間以上をかけて作り込んだ授業用教材が1クリックで手に入ります。

この教材は有料ですが、無料でネットに落ちている指導案やワークシートとはまったく別物。超作り込んだ教材です。教材は随時アップデートも行っているので、教科書が変わって古くなってしまうこともありません。

↓気になった方は教材をチェックです！

必要な教材全部入り！

この教材をチェックする

今回は以上です！

コギト

2025年度・高校で音楽の非常勤講師をしています。

この記事では初めて非常勤講師になる方のために、やっておいたほうがいい準備など、体験ベースで書いていこうと思います。

非常勤講師として４月から働き始める場合、勤め先の学校自体も人が入れ替わり新体制でスタートしているため、なかなかに混乱していることもあります。

そんな中で少しでもスムーズに働き始めるために、私が実際に働き始めて「これはやっておいたほうがいい」と思ったことをシェアしていきます。

ぜひ最後までご覧ください。

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非常勤講師になる前に３月までにやっておくこと

実際に勤務するまでの間にやっておいたことは以下です。

管理職と勤務条件を確認する

採用前に管理職との面談があると思うので、ここではしっかり勤務条件を確認しておくことが必要です。

校長先生

○○さんには週12コマの授業をお願いします。

何も質問しないとこのくらいのざっくりとした話だけで終わってしまうこともありがちです。

しっかり確認しておかないと、４月に現場に入ったときに現場の先生から、

先生１

下校指導もやってほしいです

先生２

昼休み中に○○の業務の補助をお願いできますか？

という風に仕事がどんどん追加されてしまうことも起こってしまいます。

管理職と勤務条件の確認ができていたら、「管理職と確認しましたが、それは勤務外みたいです」といえるので、しっかり断れるでしょう。

管理職と確認しておきたいのは以下のような点です。

このような質問をして、自分がどこまで仕事をすればOKなのかというラインを知っておきましょう。

週８コマなのに週４勤務でバラけているとか、授業以外の仕事もたくさんあるなどといった場合、自分がやりたくないと思えばお断りすることもできます。

2025年現在は教員不足が騒がれているくらいなので、希望はそれなりに聞いてもらえる気もします。

勤務条件などは現場の先生は詳しくないため、管理職と行っておくのが大切ですね。

当然授業を持っていれば、授業時間以外にプリントやテストのチェックをしたり成績処理をしたりする必要もあるので、完全に授業時間のみの勤務というのは現実的にどの学校も難しいですね…

授業や実際の勤務に関する情報を集める

4月になる前に現場の先生とお話する機会があれば、授業に関する情報を集めておきましょう。

私は以下のようなことを確認しました。

教科書はどの出版社かによって内容も違ってきますし、年度ごとに変わる場合もありますので、受け持つ学年がその年度にどの教科書を使うのか（決まっているはず）確認しておきましょう。

教科書の内容は簡単にならWEBで確認もできますし、Amazonで買うこともできます。学校に余っていればもらうこともできると思いますし、自治体の教科書センターに行けば閲覧もできるはずです。

公立学校では、自治体の教科書センターに来年度使用する教科書が一定期間展示（6〜7月）され、保管されています。

学校によっては「ギターが人数分あるからギターの授業をかならず行う」などのようにほぼ決まっている単元があることも。

新米先生

必ず行う単元や行事との兼ね合いで行う指導（運動会・音楽会など）を確認しておくと良いですね…。

自分の出勤から退勤までの一日の流れをシミューレーションし、流れを聞いておくのも良いです。

「まず学校についたら出勤簿にサインする」というレベルから口頭で順に確認させてもらうと、自分の行動の整理にもなりますし、現場の先生が大事なことに気づいてくれたりもします。

出勤簿には未だにハンコで押印するところもあるようですから、シャチハタなど持ち物についてもわかるはずです。

コギト

「授業する教室の写真」を撮っておくのもおすすめです。

非常勤の先生は実際に授業するまでに学校にいる時間が少ないので、「あれ、テレビってケーブルも最初からついてたっけ？」とか「机は何列で並んでたんだっけ？」と授業を計画しているときに細かい情報や設備が知りたくなることがあります。

せっかくの授業の計画もせっかくやり始めたら「それはしない（使わない）ことになっています」とか言われたら水の泡なので、勤務する学校での授業ルールなども確認しておけるといいですね。

• 授業開始、終了の作法
• 出欠を取る必要があるか
• 生徒の呼び方（「さん」が多い）
• 生徒端末で使っていい、使わせていいアプリや機能
• 特別教室の席の決め方

確実に行う授業の準備をしていく

４月になっていろいろ決まっていったり、実際の生徒の顔を見たりしないとわからないことも多いので、３月中には「確実に行う授業の準備」だけをしておくのがおすすめです。

私は以下のようなオリエンテーション（生徒の自己紹介）の計画を立てています。

【無料】音楽の授業開き用プリント・アンケートテンプレ（小学校・中学校・高校・特別支援学校）

また音楽専科の方は以下の記事も参考になると思いますので是非御覧ください。

４月の初出勤日（授業なし）で行うこと

４月になったら4/1の着任あいさつや、4/5くらいの始業式などで、「授業はないけど出勤する日」が非常勤の先生にもあると思います。

その時に確認しておきたいことは以下です。

教科書と指導書をもらう

教科書や指導書を受け取って、授業計画が立てられるようにしましょう。

まだ教科書が届いていないというところもあるかもしれません。

その場合も昨年度のものや見本などはあるはずなので、必要なページをコピーさせてもらったりしましょう。

現場の先生に勤務条件を話して確認

学年や教科担当の先生と打ち合わせがあると思います。

そこで、いろいろな業務分担が話し合われたりしますが、

先生

○○先生（自分）はこの業務をお願いできますか？（追加で）

としれっとお願いされることもあります。

自分がそのくらいならと思うのなら受けてもいいですが、非常勤は時間給なので、基本的に授業以外の業務はないはず。

管理職と確認した条件に合っていないのなら「管理職と確認したのですが、それは私の勤務の範囲外みたいなので…」と断りましょう。

少なくとも１年間は一緒に働く先生たちなので、いきなり言い争いになることは避けたいもの。

新米先生

言い方には注意を払う必要がありますね…

現場の先生も忙しいのでなるべくいろいろな業務を非常勤の先生に任せたい（押し付けたい？）ということもあるでしょう。

でもそれをホイホイ引き受けると、自分の事実上の時給がどんどん下がっていってしまうので、迷ったら「考えさせてください」「管理職と確認してみます」などと言ってその場で判断しないのも一つの方法かと思います。

コギト

いい顔していたいというのはありますが、大事なところなのでよく考えて動きましょう。

初回授業にむけて「学校でしかやれないこと」をする

４月最初の出勤が終わったら次の出勤日は初回授業、ということもあるので、授業に向けて「学校でしかやれないこと」をやっておきましょう。

プロジェクター・テレビ・書画カメラ・タブレット端末・Teams（Classroom）など、授業で使いたいツールが教室で使えるかどうか実際に試しておくのは是非やっておきたいですね。

コギト

自分の個人持ちのツール（PC・iPadなど）を授業で使いたい場合は持っていって使えるか試します

初回授業でデジタルなことをやろうとするとうまくいかないことも多いので、なるべく紙を使ってアナログでやるのをおすすめしますが、のちのちのために「何がどう使えるか、使い勝手はいいのか」など確認しておくと良いです。

先輩先生

Wi-Fiが教室内で快適かどうかもチェックしておいたほうがいいかも。

地味にチョークやホワイトボードマーカーなど用意されていそうでないものなどもあるので要確認です。

初回授業はだいたいオリエンテーションや自己紹介をすることが多いのではないでしょうか。

この日に初回授業で使うプリントなどが用意できていると印刷も済ませておけるので最高ですが、初回授業の日の朝にドタバタ準備することもあると思います。

新米先生

授業当日のドタバタは避けたい…

プリントアウトや印刷がどこでどうできるのかも確認しておきましょう。

受け持つクラスの情報として、もし「配慮が必要な生徒」や「問題行動の多い生徒」がいる場合はどういう対策が必要か考えておく必要があるので、必要に応じて情報収集をします。

初回授業の日〜

ついに迎えた授業。

とはいえ初回はオリエンテーションや自己紹介で終わることも多いと思います。

初回授業の注意点は以下です。

私も最初の授業で「Teamsでアンケートフォームを配り、回答してもらって自己紹介」と考えていました。

ピアノが弾けるか、楽器経験などのアンケート項目を一覧で集計できるので楽だと思ってそうしたのですが、

• 初回授業日に授業のチームができていなかった
• 生徒（１年生）も自分用の端末を持っていなかった

などがあり、急遽アンケートフォームを紙で印刷したもので授業することになりました。

コギト

最初からデジタルでやろうとすると問題しか起きないので、デジタルの活用は様子を見ながらやっていくことをおすすめします。

非常勤講師は生徒と関わる時間が短いので、「生徒の顔と名前が一致するまで時間がかかる」ことが多いです。

可能であれば「教室の前から生徒もたちの写真を撮っておく」のがおすすめです。

先生

あの時発言したのは○○さんか…、みたいに座席表と照らし合わせてわかるね。

写真データは個人情報なので、自分のスマホなどで撮らず、学校の端末などで保管するようにしましょう。

まとめ　非常勤講師こそITの活用を

非常勤講師をすることが決まってから、実際に授業を行うまでの準備について見てきました。

参考になれば幸いです。

非常勤講師は学校に毎日いるわけではないでの情報が得にくく、また生徒や先生と密に連絡を取り合うこともできません。

また提出物などがすべて紙のプリントだと持ち帰るのも大変だったりします。

TeamsやClassroomを生徒も使っているなら、授業を重ねていく間で、以下のようなことができるように生徒と一緒にやりかたを覚えていくのがいいと思います。

このようにしておくと、紙媒体のプリントアウト・印刷・配付・回収・保管の手間がなく提出物や課題の処理ができます。

授業が終わったらすぐ帰りたい非常勤との相性が抜群に良いです。

先生

提出物を帰った後に端末で見ることができたり、言い忘れたことを連絡することができたりしますね。

このようなやりかたは慣れていない生徒はいきなりできません。

まずは授業中に説明しながらやって見させたりしながら慣れさせることも必要です。

コギト

自分が使っている授業のふりかえりをフォームで集める方法とテンプレを以下で紹介しています。

【最適化】授業ふりかえり記入フォームテンプレ（Googleフォーム・Microsoft Forms）

また、非常勤講師は「同じ内容を何クラスにもわたって教える」ことも多いと思いますので、各クラスの進度管理も重要。

私が今年度非常勤講師をやるにあたって作った、授業計画・進捗管理用のスプレッドシートもあります。

年間指導計画（授業）作成スプレッドシート（テンプレート）小学校・中学校・高校

是非使ってみてください！

今回は以上です！

コギト

カスタネットはどうやって演奏しますか？

男子

こうやって叩く！

コギト

じゃあヴァイオリンは？

生徒

えーっと、こうやって指で弦を押さえて…

では、触らないで演奏する楽器があるのを知っていますか？

生徒

え〜！そんなのどうやって音がでるの！

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触らないで演奏する楽器「テルミン」

触らないで演奏できるこの楽器の名前は「テルミン」といいます。

コギト

宇宙っぽい音がするでしょう？

テルミンは1920年にロシアの発明家レフ・テルミンさんによって発明されました。

手を空中で動かすだけで音がなります。まるで魔法のよう。

生徒

なんで触ってないのに音が鳴るの？

このアンテナから高周波が出ていて、手を近づけたり遠ざけたりすると、演奏者が持っている静電気によって高周波が変化して音が変わります。

コギト

横に伸びたボリュームアンテナに手を近づけると音が小さくなる仕組み。

テルミンを使った名曲

↓よく聞くのはサン=サーンスの「白鳥」を演奏したものです。

↓不思議な音色が特徴なので、SF映画やサイコスリラー映画でも使われています。

↓ビーチボーイズの「グッドバイブレーション」にも使われているとは。こちらはちょっと間抜けな効果音みたいに使われていますね。

実は演奏はとても難しいテルミン

男子

俺もテルミン弾いてみたい！

実はテルミンを演奏するのは結構難しいみたい。

演奏者の体格や、演奏する場所での静電容量など、いろいろな状況・環境に音が左右されるらしい。

コギト

演奏前のチューニングはかなり大変みたいですよ。

価格は5万円〜10万円くらいなので楽器としては比較的安いですけどね。

コギト

ででんっ。宇宙で初めて流れた曲は何でしょう？

ちなみに宇宙で初めて音楽が流されたのは1961年のことで、クラシックの名曲が流されたそうです。

生徒

宇宙だから…ホルストの「惑星」とか？

コギト

実はベートーヴェンの交響曲第6番「田園」だったと言われています。

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宇宙で初めて音楽が流れた瞬間

1961年、ソ連（今のロシア）のユーリイ・ガガーリンという宇宙飛行士が「ボストーク１号」という宇宙船に乗って人類史上初めて地球のまわりを一周しました。

詳しいヤツ

有人で初めて宇宙に行くことに成功した年だね。
ちなみに無人だったらロシアの人工衛星「スプートニク１号」が1957年に史上初めて宇宙空間に到達してる。

中学生

有名なアポロ11号は人類初の月面着陸をした宇宙船で、これは1969年の話。

この初めて有人で宇宙に行くことに成功したボストーク１号に地球から送信されて流れた初めての人類の音楽がベートーヴェンの「田園」だったというわけです。

生徒

田園だったのか…。全然宇宙っぽくない音楽だよね。

コギト

宇宙空間にいる飛行士に地球を懐かしんでもらいたかったのかもね。

宇宙で初めて演奏された楽器は？

生徒

じゃあ宇宙で初めて演奏された楽器とかってあるの？

コギト

ハーモニカと鈴だったと言われています！

初めて音楽が流れたのはソ連（ロシア）の飛行船だったわけですが、楽器が演奏されたのはアメリカの宇宙船でした。

1965年に、アメリカ、NASAのジェミニ6号という宇宙船が地球の周りを巡っていたときのことです。

宇宙飛行士のウォーリー・シラーと、トーマス・スタッフォードが楽器で音楽を演奏しました。

その時の会話は記録に残っているそうです。

宇宙飛行士「こちらジェミニ6号、未確認飛行物体を発見。北極の方角に移動中です。…あ、ソリとトナカイを確認！」
NASA地上管制「ソリとトナカイ？！」
宇宙飛行士「では、音楽をお聞かせします。」

といって二人は宇宙へ持っていった小さなハーモニカと鈴で「ジングルベル」を演奏したそうです。

コギト

ちょうどその頃は12月のクリスマスシーズンだったとか。

真空の空間では音楽は鳴らない

ところで音というのは空気が振動し、それが耳に伝わって音として聴こえます。

詳しいヤツ

そうだよ。だから宇宙では音は聴こえないんだよ。

もちろん宇宙で鳴り響いた「田園」も、演奏した「ジングルベル」も宇宙空間とはいえ、宇宙船の中での話です。

生徒

宇宙船の中なら空気はあるもんね。

皆さんが宇宙へ行ったら聴いてみたい音楽はありますか？

コギト

「音が鳴らない曲がある」んだけど、知ってる？

生徒

えっ、そんな曲あるわけないでしょ？

生徒

っていうか、それって音楽じゃないじゃん！

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ジョン・ケージの「４分３３秒」

アメリカの作曲家ジョン・ケージは「4分33秒」という特別な曲を書きました。

驚くことに、この曲には楽器の音が一切含まれていないんです！

この曲は、1952年アメリカのニューヨークでピアニストのデヴィッド・チューダーによって初めて演奏されました（演奏された、というのか…？）

4分33秒はどうやって演奏される？

この曲は何も演奏しないのですが、ちゃんと楽譜があります（なんと販売もされています）。

ケージ: 4分33秒 (1952オリジナル「時間表記」バージョン)/ペータース社/ニューヨーク/ピアノ・ソロ

created by Rinker

• Amazon
• 楽天市場
• Yahooショッピング

楽譜に書かれているのはこれだけ。

第１楽章・休み
第２楽章・休み
第３楽章・休み

コギト

全体の長さが4分33秒であれば各楽章の長さは自由だそうです

男子

詐欺でしょ、詐欺！笑

上の動画の演奏では、いかにもこれから演奏するような素振りで聴衆の注目を集めておいて、演奏が始まるとピアノの蓋を閉じます。第１楽章が終了すると蓋を開ける、という感じです。

中学生

何を聴かせられてるんだ、俺達は…

4分33秒のさまざまな演奏

この曲はピアノだけでなくどんな楽器で演奏されてもいいことになっています。

この曲のアイデアの面白さから、いろんなバージョンが生まれています。

↓ヴァイオリンコンチェルト版

↓ヘヴィメタル版

なんで4分33秒？この音楽の意味は？

中学生

なぜ5分でも10分でもなく、4分33秒なの？

コギト

諸説あるんです

一説には4分33秒は「絶対零度の音楽」、と言われています。

4分33秒＝273秒。

273という数字で思い出すのは温度で、-273℃というのは「絶対零度」と言われています。

これ以上はどんなものの温度も低くすることはできない、温度の最低の数字なんです。

（温度の）エネルギーがゼロで何もない音楽。

こんなイメージの数字として4分33秒を選んだ、というわけです。

中学生

そもそもこんな曲を作ったり演奏する意味ってあるの？

演奏もしないし、何も聴こえない。こんな曲に意味があるのか？と思ってしまいますよね。

ただ、この4分33秒という曲は演奏はしないのですが、何も聴こえないということはないんです。

実験してみましょう。

コギト

クラスのみんなで30秒間、完全に静かにしてみましょう。耳を澄まして、何も聴こえないか、何が聴こえるか感じてみましょう。

（30秒後）

生徒

教室の外で車が走る音がした！

男子

誰かの呼吸の音も聞こえたよ！

そうです。静かな中でも音っていろんなところから聴こえてきます。

そういった音は「取るに足らない、意味のない音」なのでしょうか？音楽のような美しさは全くないのでしょうか？

ケージが伝えたかったのはこんなことです。

実際にジョン・ケージは「無響室」という全く他の音が聴こえない部屋に入った時にも「２つの音が聴こえる」ことを経験したようで、高い音と低い音の２つだったそうです。
高い音は「神経からくる音」で低い音は「血液が流れる音」だったそう。
絶対になんの音もない状態、というのは作り出せないのですね。

中学生

音楽って楽器の音が鳴ってるものでしょう？

と不思議に思うかもしれません。

しかし、ケージがこの曲で伝えたかったのは、演奏者が静かにしている間に聞こえる「周りの音」も音楽の一部であるということです。

風の音や、教室の外で歩いている人の足音、ふとした瞬間に誰かが動く音。

男子

楽器の音じゃなくてもおもしろい音とか魅力的な音ってあるよね！

そのような普段は聴き過ごされている音が「4分33秒」の音楽になるんです。

コギト

4分33秒は、「人が作ったものではない偶然の音を音楽のように聴くための曲」、といっていいかもしれませんね。

今日の帰り道、どんな音が自分の耳に聴こえてくるか、それを音楽だと思って聴いてみてください。結構面白いですよ。

今回は以上です！

コギト

この世で一番長い曲はどのくらいの長さがあるか知っていますか？

生徒

３時間くらいかな…、もしや10時間もあったりするのかな？

実は世界一長い曲の長さはなんと「1000年」です。

生徒

人の寿命より長いじゃん！なにそれ！

世界一長い曲：「ロングプレイヤー」/ジェム・ファイナー

世界で一番長い曲として知られているのは「ロングプレイヤー」という曲で、演奏時間は1000年です。

え、これって誰も演奏出来ないのでは…、と思われるかもしれませんが、この曲、2000年になった1/1の0:00に演奏が始まり、2999年の12/31に演奏が終了の予定です。

コギト

今も演奏されている途中で、ストリーミング配信を聴くこともできます。

「ロングプレイヤー」の演奏中のライヴ・ストリーミング配信

20分くらいの曲をチベットの鈴（りん）と銅鑼で演奏し、録音します。

この20分の演奏をコンピューターで変化させることで無限のバリエーションができて、1000年の演奏にするとのこと。

曲が終わるのはあと900年以上先ですよ。

コギト

作曲したジェム・ファイナーさんも私達も、曲を最後まで聴くことができなさそうですね…。

世界一短い曲：「You Suffer」/ナパーム・デス

コギト

では世界一短い曲はどのくらいでしょう？

男子

２秒、とか！

おしい。世界一短い曲としてギネスブックに掲載されている曲はデスメタルバンド、ナパーム・デスの「You suffer」（お前は苦しむ）という曲です。

この曲は1.316秒です。聴いてみましょう。

とても聞き取れませんが、歌詞は「You Suffer But Why?」（お前は苦しむ、しかしなぜ？）と歌っているそうです。

1986年に録音されて、アルバム「スカム」に収録されています。

「苦しむことに意味はあるのか？ 何に苦しむために俺たちは作られたのだろうか？」というメッセージが込められている、らしいですよ。

コギト

メッセージを感じる前に曲が終わってしまうという…。

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コギト

ドミソの和音っていつできたか知っていますか？

中学生

えーっと…、昔々…？

そうなんです。ドミソという３和音は中世の時代からルネサンスの時代、つまり１３世紀から１４世紀にかけてだんだんと使われるようになっていきました。

中学生

それまでは和音ってなかったんですか？

コギト

そもそも和音は旋律と旋律が重なり合ってできていったんだよ。

↓この記事で参考にした本

西洋音楽史大図鑑

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もともとは一つの旋律だけで歌ってた（グレゴリオ聖歌）

もちろん最初９世紀〜１２世紀くらいは２つの音を合わせた音楽はみつかっていなくて、一つのメロディだけの音楽しかなかったみたいです。

グレゴリオ聖歌がその代表です。

一つの旋律に音を重ねて歌う（平行オルガヌム）

１２世紀頃にはこの一つの旋律のグレゴリオ聖歌に５度の音（ドとソ）を重ねて歌う「平行オルガヌム」という技法が誕生して、音を重ねるという発明がされました。

その後音の重ね方が複雑に→ド・ミ・ソが重なる

その後１３世紀からはおとの重ね方が複雑になって、重ねる音も３つ、４つになっていき、ドとソだけでなく、ミの音も重なるようになっていきました。

３度（ドとミ）や６度（ドとラ）が甘く響くなぁということでたくさん使ったのが、ジョン・ダンスタブルという人です。

コギト

和音がジャーンと鳴るのではなくて、旋律と旋律が重なることで和音が生まれていったんだ。

和音は最初から和音単独として鳴らされたわけではなく、旋律と旋律が重なり合う結果として三和音の響きが生まれた、と言えます。

バロック時代にドミソが和音として独立して使われ始める

このあとバロックという時代になってドミソの３和音が独立して「ジャーン」と鳴らされ使われることが普通になっていきました。

ルネサンスとバロックの境目で活躍したモンテベルディ（1567-1643）の最初期のオペラ「オルフェオ」では、しっかりとした器楽の和音の伴奏の上に歌の旋律が乗っていることがわかりますね。

和音を駆使して劇的な表現や不協和音も使われるようになっていきました。

中学生

この時代に出来たドミソが今自分たちが聴いているポップスにも普通に使われているんだね〜。

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楽譜はほぼイタリア語で書かれている

楽譜に出てくる、Andanteとかフォルテとか、クレッシェンド、リタルダンド…。

生徒

これって何語？フランス語？かな…。

実は楽譜にかかれている音楽用語のほとんどはイタリア語なんですよ。

現在日本でも聴く音楽のほとんどは西洋（ヨーロッパ）の音楽が基本になっていますが、その西洋の音楽は中世やルネサンスの時代に本拠地がローマにある教会で発展しました。

その後、17世紀頃には楽器だけの器楽曲やオペラのような音楽が、特にイタリアで大きく発展したんです。

音楽の先生

イタリアという国は音楽の中心だったわけですね。

また、中世から楽譜に音楽を記す方法（記譜法）が進化してきて、17世紀には今のような形に近づきました。その結果、イタリア語の音楽用語が世界中で広く使われるようになっていったんです。

楽譜にはイタリア語しかないの？

生徒

イタリア語以外の言葉は楽譜には書いてないの？

日本人作曲家の曲の楽譜には日本語で「おおらかに」とか書かれている、なんていうこともありますよね。

でも基本はイタリア語なので、例えばフォルテなどというみんなが知っている音楽用語を「おおきく」という風にわざわざ日本語で書くことはありません。

次の楽譜はドビュッシーの月の光という曲の最初ですが、最初のテンポを表す指示がイタリア語とフランス語を混ぜて書いてあります。

コギト

「Andante（歩くような速さで）」はイタリア語だけど、「très expressif（とても表情豊かに）」はフランス語ですね。

ppやuna corda というのももちろんイタリア語です。

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聴かれないのが目的の曲なんてある？

今日の「授業で使えるアイスブレークになる小噺」はこちらです。

音楽の先生

聴かれないように作った曲があることを知っていますか？

生徒

えー！音楽って聴くものだよね。

生徒

それってBGMのことじゃない？

そうなんです。今日紹介する曲は今お店やYouTubeで流れたりしているBGMの元祖と言われている曲なんです。

BGMは「バックグラウンドミュージック」と言って、レストランやお店、テレビなどで流れている音楽。

BGMは、食事をしたり・会話をしたり・劇を鑑賞したりする中で後ろに流れている後ろで流れていて、その場を盛り上げたり、気分を良くしたりするもの。別になくても構わない音楽とも言えますね。

エリック・サティの「家具の音楽」

で、BGMの元祖はエリック・サティという人が作った「家具の音楽」というものなんです。

どうしてサティは家具の音楽を思いついて作ったのでしょうか。

作曲したエリック・サティがレストランで友人とお話しながら食事をしていた時に、レストランにいたバンドがとても大きな音で演奏していたため、うるさくてレストランを飛び出してしまったことがありました。

そのころはもちろんCDもYouTubeもなくて音楽は生演奏で聴くのが主流でしたから「音楽はありがたく耳を澄ませて聴くもの」だったと思われます。

でもサティはこの経験から

• 周囲の騒音があってもいい音楽
• 聴く人の感情を無理に盛り上げない音楽
• 意識されずに快適に聴き流せる音楽

を作ろうと思ったのです。

この「家具の音楽」を初めて演奏するときに、サティは演奏される会場でこのように伝えました。

皆さまは音楽に気をとられず、あたかも音楽などは存在しないかのように、休憩時を過ごしていただきたいと思います。

この音楽は、個人的な会話とか、飾り絵とか、皆さまの中でかけておられる方もあれば、かけておられない方もあるロビーの椅子などと同じ程度の役割しか果たしていないのですから。

椅子と同じくらい気にされない音楽、ということで「家具の音楽」という名前なんですね。

大失敗？に終わった「家具の音楽」の初演

でもこの初めての演奏は失敗に終わりました。

なにも上手く演奏できなかったというわけではないんです。

この曲はコンサートの合間の休憩中に「聴かれない音楽」として演奏されることになっていましたが、プログラムにも「この曲は聴かないでください」と書いてあったにも関わらず、お客さんは熱心にその曲を聴きはじめてしまいました。

普通の音楽の演奏と変わりがないことになってしまったのです。

音楽の先生

思い通りにならなかったサティは演奏中に怒って「おしゃべりを続けなさい！」と怒鳴り散らして猛烈な勢いで走りまわったけど効果がなかったんだって。おしまい。

生徒

へぇ〜。

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