教科書「小学生の音楽」「音楽のおくりもの」に沿った、小学4、5年生用の創作（旋律作り）の教材をアップしました！
簡単にできる！
小学校5、6年生用の創作の教材もあります！
超わかりやすい！
こんな教材がセットになっていますのでぜひみてみてくださいね。
- 授業用スライド（PowerPoint・keynote）
- 演奏・発表用スライド（PowerPoint・keynote）
- ワークシート３種類（みやこぶし・いなかぶし・りゅうきゅう音階）
- 曲例楽譜・伴奏音源
- 参考曲YouTubeプレイリスト
- 創作用ワークシート
- 授業用スライド（PowerPoint・keynote）
- 旋律にかくれる和音をみつけよう！プリント
- きかせあい・ふりかえりワークシート
この教材を全て作成するのに要した時間はそれぞれ軽く１５時間超…。
- 難しい創作の授業がスムーズにできる
- 教科書の内容を膨らませて授業できる
- スライド・音源・ワークシートが揃っていて準備いらない
今日は教材づくりや授業をやっていて感じる、
「創作の授業の際に気をつけること」を3つ紹介します。
以前のツイートです。
これについて一つずつ解説していきます。
この記事を書いているコギトは、元作曲専攻。
大学時代は合唱曲やピアノソナタなどを作曲。
現在も授業で使う合奏曲などは自分でアレンジしています。
音楽授業のネタや仕事術をブログやnote、Twitterで発信中です！
それではいきましょう！
Contents
創作（旋律づくり）の授業で必ずやるべきこと３選
- 曲例をたくさん聴く・弾く
- 時間をたっぷりとる
- 範囲を絞って創作させる
これらが大事です。ひとつずつ解説します。
① 創作の参考になる曲をたくさん聴く、弾く
創作を行う上で作ろうとする曲に似た曲の例をたくさん聴かせておきます。
と、子どもたちもどのくらいのものを創作したら良いのか最初よくわからないでしょう。
「こういう感じのものをつくるんだよ」と見本を見せることが必要ですね。
先に紹介した「５つの音で旋律づくり」の教材でも、見本となる曲を数曲挙げて、楽譜もつけているので、聴いたり・弾いたりすることができるようになっています。
創作は、頭の中から音楽を生み出すことですが、誤解を恐れずに言えば、
「今まで聴いたことのある音楽からしか生み出されない」ものと言えます。
創作というと、何か全く新しいものを生み出すという感がありますが、それは一部の天才のみ。
ほとんどの作曲家や作曲する人は全て「それまでの音楽経験」をもとに自分の音楽を作っています。
アルノルト・シェーンベルク（Wikipediaより）
１２音音楽を作ったシェーンベルクでさえ、そもそもそれまでの調性音楽を深く知り尽くした上で（そのアンチテーゼとして？）今までにない１２音技法に基づいた曲をつくりましたし、
マイルス・デイヴィス（Wikipediaより）
ジャズの即興演奏も今まで練習した「フレーズの引き出し」がたくさんあるからできるわけですよね？
今までの音楽経験に全く基づかずに音楽を作ることは不可能だと言えるわけです。
小学生の創作に話を戻すと、小学生はこの「それまでの音楽経験」がもちろんとても少ないです。小学生ですから。
でもその経験がある程度ないと音楽を作るのは難しい。
だから創作をする前や、していくプロセスの中でたくさんの曲を聴かせてあげることが重要になります。
創作をする前に参考曲を聴かせると、
という気持ちで、結構真剣に聴いてくれたりするので、いい面もありますね。
②創作の時間をたっぷりとる
J.ブラームス（Wikipediaより）
ブラームスが交響曲１番を創作するのに費やした時間はどれくらいか知っていますか？
なんと脅威の２１年です。
敬愛するベートーヴェンに負けない交響曲を、と力が入って、なかなか完成しなかったみたいですが、曲を作るのはかなり生みの苦しみがあるもの。
最初の方はかなりスッとアイデアが降りてきて、快調に作り始めましたが、
途中の部分でかなり行き詰まって、何日も1音も書けない、ということもありました。
音楽を作ることに一つの正解はないので、「これかな？」「こっちもいいけど」「あ、こっち治すと、こっちがダメじゃん」みたいな感じで試行錯誤を何度もすることになります。
できれば創作の時間はたくさんとってあげたいものですね。
さすがに21年は無理ですが。
③創作する範囲を絞って創作させる
創作の初心者にたいして教える小学校の創作の授業で、
など、なんの制限もなくさせると失敗してしまいます。
逆に思いっきり範囲を絞ってあげるのが良いと思っています。
- １小節だけ
- 旋律のリズムだけ変えてみる
- 和音とリズムは決まっていて後はメロディラインだけ
などのように創作する部分を絞った課題設定するのがおすすめです。
作曲の作業はとにかく曲が完成するまでのハードルが多いんです。
「和音」「音階」「リズム」「音色」などについてわかっていないと作れませんし、
その上さらに作った曲を「楽譜に書いたり」「演奏したり」しないと形になりません。
創作する上でのさまざまなハードル全てを小学生に越えさせるのは酷です。
中にはできる子もいるかもしれませんが、そういう子はピアノ習ってたり、ドラムやってたり、と、そもそも創作の授業を受ける前に創作ができてしまっている「授業受けなくてもいい子」なんじゃないでしょうか。
課題に対して初めて臨む子たちが無理なくできる創作の課題を設定しましょう。
「５つの音で旋律づくり」の教材はこの辺もしっかり配慮。
- ４小節のフレーズのうち、２、３小節目だけの創作
- 創作の段階ではマス目を塗るだけ、楽譜は書かない
こんな感じで創作にとりくむ生徒のハードルを下げています。
まとめ 創作（旋律づくり）のハードルを下げる工夫をしよう
「創作の授業で必ずやるべきこと」を生かした「音楽づくり」「旋律づくり」の授業のネタをnoteで公開中です。
「小学生の音楽（４、５）」「音楽のおくりもの（４）」の教科書の内容に沿って行うことができて、
- スライドで音階について詳しく、わかりやすく学習できる
- スライドやワークシートはデータでお渡し。編集自由。
- 創作に使う音階（5音音階）についての曲例も豊富）
- 元作曲専攻が作った、「的を絞った」「ピンポイントな」創作しやすい課題が6つ
あり、音楽に詳しくない小学校の音楽の先生でも、これがあれば、他の準備なしに授業をすることができます。
↓音階についての学習もできるようになっています。
↓ワークシートも音階の種類ごとに３パターン用意
創作の授業はレベルが高く、教える方もかなりの準備が必要かと思います。
ぜひこの記事や教材を参考にしてやってみてくださいね。
noteでも教材の詳しい説明があります。授業のコツなども載せていますので是非のぞいてみてください。
小学校5、6年生用の創作「和音の音で旋律づくり」の教材もあります！
わかりやすい！
今回は以上です！
