創作（作曲）の音楽授業のコツ・ポイント３選！これだけは押さえろ（小学校・中学校ネタあり）

今日は教材づくりや授業をやっていて感じる「創作の授業の際に気をつけること」を3つ紹介します。

以前のツイートです。

https://twitter.com/COGITOmusic/status/1420173535041888260?s=20

これについて一つずつ解説していきます。

↓コギトが作成した創作授業用の教材各種あります

創作（旋律づくり）の音楽授業のコツ３選

これらが大事です。ひとつずつ解説します。

① 創作の参考となる曲をたくさん聴く・弾く

創作を行う時、作ろうとする曲に似た曲の例をたくさん聴かせておきます。

と、子どもたちは最初創作のイメージがつかめないのはよくあること。

見本となる曲を数曲挙げ楽譜もつけたりして、聴いたり・弾いたりすることができるようにしています。

https://twitter.com/COGITOmusic/status/1420866214637694976?s=20

創作は、頭の中から音楽を生み出すことですが、誤解を恐れずに言えば、「今まで聴いたことのある音楽からしか生み出されない」ものとも言えます。

創作と言われると何か全く新しいものを生み出さねばというイメージがありますが、実際それができるのは一部の天才のみといえます。

ほとんどの作曲家や作曲する人は全てそれまでの音楽経験を参考にしながらそこに少しずつ付け加える形で自分の音楽を作っていきます。

新しく12音音楽を始めたシェーンベルクでさえ、それまでの調性音楽を深く知り尽くした上で12音音楽にたどり着けた、ということができるでしょう。

小学生の創作に話を戻すと、小・中学生は「今までの音楽経験」がとても少ないです。音楽家ではありませんし、まだ子どもですからね。

こういったわけで創作の授業の前には特に創作する例となる曲をなるべくたくさん聴かせたり、演奏してみたりして、参考にできる必要があります。

創作をする前に参考曲を聴かせたりすると、「この後創作やらなきゃいけないから」と結構真剣に聴いてくれ、良い鑑賞の機会になりますよ。

②創作の時間をたっぷりとる

ブラームスは交響曲１番を作るのになんと21年の期間がかかったというのは有名な話です。

敬愛するベートーヴェンに負けない交響曲を、と力が入ってなかなか完成しなかったみたいですが、曲を作るのはかなり生みの苦しみがあるもの。

この曲の最初の方はスッとアイデアが降りてきて快調に作り始めたのですが、途中の部分でかなり行き詰まって、何日にもわたって1音も書けない、ということもありました。

音楽を作ることに一つの正解はないので、「これかな？」「こっちもいいけど」「あ、こっち治すと、こっちがダメじゃん」という試行錯誤を何度もすることになります。

創作の時間をたくさん取ると生徒の進度に差ができてきて、全然終わっていない生徒とすぐ終わって暇にする生徒が出てきてしまったりします。
「できた生徒は作った旋律をリコーダーで練習する」
「できた友達と聴かせ合いをしてお互いにコメントを書き合う」
「楽譜に仕上げる」「追加課題をやる」
など、先生なしで進められる追加課題を用意しておき、できていない生徒のサポートに回ると良いです。

③創作する範囲を絞る

創作の初心者に対して教える小学校の創作の授業では、なんの制限もなく創作を始めさせると失敗してしまいます。それこそ無茶振りですし、自由すぎると逆に何をやっていいのかわからなくなります。

こういうのは無理ゲー、ってことですね。

逆に思いきって範囲を絞った課題設定をしてあげるのが良いです。

作曲の作業はとにかく曲が完成するまでのハードルが多く「和音」「音階」「リズム」「音色」などについてある程度学習していないと最初から作るのは無理です。

その上さらに作った曲を「楽譜に書いたり」「演奏したり」しないと完成されたものを確かめることができないので、絵を描くことと違って創作途中の段階では完成形が見えにくいという難点もあります。

課題に対して初めて臨む子たちが無理なくできる創作の課題を設定しましょう。

この課題では以下のポイントで創作のハードルを下げています。

創作（旋律づくり）のハードルを下げる工夫をしよう

創作の授業は先生にとってだけでなく、生徒にとってもハードルが高いもの。

このような工夫をすることで無理なく創作の授業を進めることができます。ぜひやってみてください。