コギト

カスタネットはどうやって演奏しますか？

男子

こうやって叩く！

コギト

じゃあヴァイオリンは？

生徒

えーっと、こうやって指で弦を押さえて…

では、触らないで演奏する楽器があるのを知っていますか？

生徒

え〜！そんなのどうやって音がでるの！

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コギト | 音楽教材研究家

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触らないで演奏する楽器「テルミン」

触らないで演奏できるこの楽器の名前は「テルミン」といいます。

コギト

宇宙っぽい音がするでしょう？

テルミンは1920年にロシアの発明家レフ・テルミンさんによって発明されました。

手を空中で動かすだけで音がなります。まるで魔法のよう。

生徒

なんで触ってないのに音が鳴るの？

このアンテナから高周波が出ていて、手を近づけたり遠ざけたりすると、演奏者が持っている静電気によって高周波が変化して音が変わります。

コギト

横に伸びたボリュームアンテナに手を近づけると音が小さくなる仕組み。

テルミンを使った名曲

↓よく聞くのはサン=サーンスの「白鳥」を演奏したものです。

↓不思議な音色が特徴なので、SF映画やサイコスリラー映画でも使われています。

↓ビーチボーイズの「グッドバイブレーション」にも使われているとは。こちらはちょっと間抜けな効果音みたいに使われていますね。

実は演奏はとても難しいテルミン

男子

俺もテルミン弾いてみたい！

実はテルミンを演奏するのは結構難しいみたい。

演奏者の体格や、演奏する場所での静電容量など、いろいろな状況・環境に音が左右されるらしい。

コギト

演奏前のチューニングはかなり大変みたいですよ。

価格は5万円〜10万円くらいなので楽器としては比較的安いですけどね。

コギト

ででんっ。宇宙で初めて流れた曲は何でしょう？

ちなみに宇宙で初めて音楽が流されたのは1961年のことで、クラシックの名曲が流されたそうです。

生徒

宇宙だから…ホルストの「惑星」とか？

コギト

実はベートーヴェンの交響曲第6番「田園」だったと言われています。

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宇宙で初めて音楽が流れた瞬間

1961年、ソ連（今のロシア）のユーリイ・ガガーリンという宇宙飛行士が「ボストーク１号」という宇宙船に乗って人類史上初めて地球のまわりを一周しました。

詳しいヤツ

有人で初めて宇宙に行くことに成功した年だね。
ちなみに無人だったらロシアの人工衛星「スプートニク１号」が1957年に史上初めて宇宙空間に到達してる。

中学生

有名なアポロ11号は人類初の月面着陸をした宇宙船で、これは1969年の話。

この初めて有人で宇宙に行くことに成功したボストーク１号に地球から送信されて流れた初めての人類の音楽がベートーヴェンの「田園」だったというわけです。

生徒

田園だったのか…。全然宇宙っぽくない音楽だよね。

コギト

宇宙空間にいる飛行士に地球を懐かしんでもらいたかったのかもね。

宇宙で初めて演奏された楽器は？

生徒

じゃあ宇宙で初めて演奏された楽器とかってあるの？

コギト

ハーモニカと鈴だったと言われています！

初めて音楽が流れたのはソ連（ロシア）の飛行船だったわけですが、楽器が演奏されたのはアメリカの宇宙船でした。

1965年に、アメリカ、NASAのジェミニ6号という宇宙船が地球の周りを巡っていたときのことです。

宇宙飛行士のウォーリー・シラーと、トーマス・スタッフォードが楽器で音楽を演奏しました。

その時の会話は記録に残っているそうです。

宇宙飛行士「こちらジェミニ6号、未確認飛行物体を発見。北極の方角に移動中です。…あ、ソリとトナカイを確認！」
NASA地上管制「ソリとトナカイ？！」
宇宙飛行士「では、音楽をお聞かせします。」

といって二人は宇宙へ持っていった小さなハーモニカと鈴で「ジングルベル」を演奏したそうです。

コギト

ちょうどその頃は12月のクリスマスシーズンだったとか。

真空の空間では音楽は鳴らない

ところで音というのは空気が振動し、それが耳に伝わって音として聴こえます。

詳しいヤツ

そうだよ。だから宇宙では音は聴こえないんだよ。

もちろん宇宙で鳴り響いた「田園」も、演奏した「ジングルベル」も宇宙空間とはいえ、宇宙船の中での話です。

生徒

宇宙船の中なら空気はあるもんね。

皆さんが宇宙へ行ったら聴いてみたい音楽はありますか？

コギト

「音が鳴らない曲がある」んだけど、知ってる？

生徒

えっ、そんな曲あるわけないでしょ？

生徒

っていうか、それって音楽じゃないじゃん！

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ジョン・ケージの「４分３３秒」

アメリカの作曲家ジョン・ケージは「4分33秒」という特別な曲を書きました。

驚くことに、この曲には楽器の音が一切含まれていないんです！

この曲は、1952年アメリカのニューヨークでピアニストのデヴィッド・チューダーによって初めて演奏されました（演奏された、というのか…？）

4分33秒はどうやって演奏される？

この曲は何も演奏しないのですが、ちゃんと楽譜があります（なんと販売もされています）。

ケージ: 4分33秒 (1952オリジナル「時間表記」バージョン)/ペータース社/ニューヨーク/ピアノ・ソロ

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楽譜に書かれているのはこれだけ。

第１楽章・休み
第２楽章・休み
第３楽章・休み

コギト

全体の長さが4分33秒であれば各楽章の長さは自由だそうです

男子

詐欺でしょ、詐欺！笑

上の動画の演奏では、いかにもこれから演奏するような素振りで聴衆の注目を集めておいて、演奏が始まるとピアノの蓋を閉じます。第１楽章が終了すると蓋を開ける、という感じです。

中学生

何を聴かせられてるんだ、俺達は…

4分33秒のさまざまな演奏

この曲はピアノだけでなくどんな楽器で演奏されてもいいことになっています。

この曲のアイデアの面白さから、いろんなバージョンが生まれています。

↓ヴァイオリンコンチェルト版

↓ヘヴィメタル版

なんで4分33秒？この音楽の意味は？

中学生

なぜ5分でも10分でもなく、4分33秒なの？

コギト

諸説あるんです

一説には4分33秒は「絶対零度の音楽」、と言われています。

4分33秒＝273秒。

273という数字で思い出すのは温度で、-273℃というのは「絶対零度」と言われています。

これ以上はどんなものの温度も低くすることはできない、温度の最低の数字なんです。

（温度の）エネルギーがゼロで何もない音楽。

こんなイメージの数字として4分33秒を選んだ、というわけです。

中学生

そもそもこんな曲を作ったり演奏する意味ってあるの？

演奏もしないし、何も聴こえない。こんな曲に意味があるのか？と思ってしまいますよね。

ただ、この4分33秒という曲は演奏はしないのですが、何も聴こえないということはないんです。

実験してみましょう。

コギト

クラスのみんなで30秒間、完全に静かにしてみましょう。耳を澄まして、何も聴こえないか、何が聴こえるか感じてみましょう。

（30秒後）

生徒

教室の外で車が走る音がした！

男子

誰かの呼吸の音も聞こえたよ！

そうです。静かな中でも音っていろんなところから聴こえてきます。

そういった音は「取るに足らない、意味のない音」なのでしょうか？音楽のような美しさは全くないのでしょうか？

ケージが伝えたかったのはこんなことです。

実際にジョン・ケージは「無響室」という全く他の音が聴こえない部屋に入った時にも「２つの音が聴こえる」ことを経験したようで、高い音と低い音の２つだったそうです。
高い音は「神経からくる音」で低い音は「血液が流れる音」だったそう。
絶対になんの音もない状態、というのは作り出せないのですね。

中学生

音楽って楽器の音が鳴ってるものでしょう？

と不思議に思うかもしれません。

しかし、ケージがこの曲で伝えたかったのは、演奏者が静かにしている間に聞こえる「周りの音」も音楽の一部であるということです。

風の音や、教室の外で歩いている人の足音、ふとした瞬間に誰かが動く音。

男子

楽器の音じゃなくてもおもしろい音とか魅力的な音ってあるよね！

そのような普段は聴き過ごされている音が「4分33秒」の音楽になるんです。

コギト

4分33秒は、「人が作ったものではない偶然の音を音楽のように聴くための曲」、といっていいかもしれませんね。

今日の帰り道、どんな音が自分の耳に聴こえてくるか、それを音楽だと思って聴いてみてください。結構面白いですよ。

今回は以上です！

コギト

この世で一番長い曲はどのくらいの長さがあるか知っていますか？

生徒

３時間くらいかな…、もしや10時間もあったりするのかな？

実は世界一長い曲の長さはなんと「1000年」です。

生徒

人の寿命より長いじゃん！なにそれ！

世界一長い曲：「ロングプレイヤー」/ジェム・ファイナー

世界で一番長い曲として知られているのは「ロングプレイヤー」という曲で、演奏時間は1000年です。

え、これって誰も演奏出来ないのでは…、と思われるかもしれませんが、この曲、2000年になった1/1の0:00に演奏が始まり、2999年の12/31に演奏が終了の予定です。

コギト

今も演奏されている途中で、ストリーミング配信を聴くこともできます。

「ロングプレイヤー」の演奏中のライヴ・ストリーミング配信

20分くらいの曲をチベットの鈴（りん）と銅鑼で演奏し、録音します。

この20分の演奏をコンピューターで変化させることで無限のバリエーションができて、1000年の演奏にするとのこと。

曲が終わるのはあと900年以上先ですよ。

コギト

作曲したジェム・ファイナーさんも私達も、曲を最後まで聴くことができなさそうですね…。

世界一短い曲：「You Suffer」/ナパーム・デス

コギト

では世界一短い曲はどのくらいでしょう？

男子

２秒、とか！

おしい。世界一短い曲としてギネスブックに掲載されている曲はデスメタルバンド、ナパーム・デスの「You suffer」（お前は苦しむ）という曲です。

この曲は1.316秒です。聴いてみましょう。

とても聞き取れませんが、歌詞は「You Suffer But Why?」（お前は苦しむ、しかしなぜ？）と歌っているそうです。

1986年に録音されて、アルバム「スカム」に収録されています。

「苦しむことに意味はあるのか？ 何に苦しむために俺たちは作られたのだろうか？」というメッセージが込められている、らしいですよ。

コギト

メッセージを感じる前に曲が終わってしまうという…。

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楽譜はほぼイタリア語で書かれている

楽譜に出てくる、Andanteとかフォルテとか、クレッシェンド、リタルダンド…。

生徒

これって何語？フランス語？かな…。

実は楽譜にかかれている音楽用語のほとんどはイタリア語なんですよ。

現在日本でも聴く音楽のほとんどは西洋（ヨーロッパ）の音楽が基本になっていますが、その西洋の音楽は中世やルネサンスの時代に本拠地がローマにある教会で発展しました。

その後、17世紀頃には楽器だけの器楽曲やオペラのような音楽が、特にイタリアで大きく発展したんです。

音楽の先生

イタリアという国は音楽の中心だったわけですね。

また、中世から楽譜に音楽を記す方法（記譜法）が進化してきて、17世紀には今のような形に近づきました。その結果、イタリア語の音楽用語が世界中で広く使われるようになっていったんです。

楽譜にはイタリア語しかないの？

生徒

イタリア語以外の言葉は楽譜には書いてないの？

日本人作曲家の曲の楽譜には日本語で「おおらかに」とか書かれている、なんていうこともありますよね。

でも基本はイタリア語なので、例えばフォルテなどというみんなが知っている音楽用語を「おおきく」という風にわざわざ日本語で書くことはありません。

次の楽譜はドビュッシーの月の光という曲の最初ですが、最初のテンポを表す指示がイタリア語とフランス語を混ぜて書いてあります。

コギト

「Andante（歩くような速さで）」はイタリア語だけど、「très expressif（とても表情豊かに）」はフランス語ですね。

ppやuna corda というのももちろんイタリア語です。

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聴かれないのが目的の曲なんてある？

今日の「授業で使えるアイスブレークになる小噺」はこちらです。

音楽の先生

聴かれないように作った曲があることを知っていますか？

生徒

えー！音楽って聴くものだよね。

生徒

それってBGMのことじゃない？

そうなんです。今日紹介する曲は今お店やYouTubeで流れたりしているBGMの元祖と言われている曲なんです。

BGMは「バックグラウンドミュージック」と言って、レストランやお店、テレビなどで流れている音楽。

BGMは、食事をしたり・会話をしたり・劇を鑑賞したりする中で後ろに流れている後ろで流れていて、その場を盛り上げたり、気分を良くしたりするもの。別になくても構わない音楽とも言えますね。

エリック・サティの「家具の音楽」

で、BGMの元祖はエリック・サティという人が作った「家具の音楽」というものなんです。

どうしてサティは家具の音楽を思いついて作ったのでしょうか。

作曲したエリック・サティがレストランで友人とお話しながら食事をしていた時に、レストランにいたバンドがとても大きな音で演奏していたため、うるさくてレストランを飛び出してしまったことがありました。

そのころはもちろんCDもYouTubeもなくて音楽は生演奏で聴くのが主流でしたから「音楽はありがたく耳を澄ませて聴くもの」だったと思われます。

でもサティはこの経験から

• 周囲の騒音があってもいい音楽
• 聴く人の感情を無理に盛り上げない音楽
• 意識されずに快適に聴き流せる音楽

を作ろうと思ったのです。

この「家具の音楽」を初めて演奏するときに、サティは演奏される会場でこのように伝えました。

皆さまは音楽に気をとられず、あたかも音楽などは存在しないかのように、休憩時を過ごしていただきたいと思います。

この音楽は、個人的な会話とか、飾り絵とか、皆さまの中でかけておられる方もあれば、かけておられない方もあるロビーの椅子などと同じ程度の役割しか果たしていないのですから。

椅子と同じくらい気にされない音楽、ということで「家具の音楽」という名前なんですね。

大失敗？に終わった「家具の音楽」の初演

でもこの初めての演奏は失敗に終わりました。

なにも上手く演奏できなかったというわけではないんです。

この曲はコンサートの合間の休憩中に「聴かれない音楽」として演奏されることになっていましたが、プログラムにも「この曲は聴かないでください」と書いてあったにも関わらず、お客さんは熱心にその曲を聴きはじめてしまいました。

普通の音楽の演奏と変わりがないことになってしまったのです。

音楽の先生

思い通りにならなかったサティは演奏中に怒って「おしゃべりを続けなさい！」と怒鳴り散らして猛烈な勢いで走りまわったけど効果がなかったんだって。おしまい。

生徒

へぇ〜。

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こんにちは、音楽授業教材研究家のコギトです。

今日は鑑賞の授業で「曲の印象について答えさせること」について考えてみたいと思います。

鑑賞授業では曲の印象について、発言させたり、書かせたりすることが多いのではないでしょうか。

新米先生

学生時代に先生から質問されたこともあるし、教員になってから書かせたこともある…

コギト

曲の印象を答えるのってかなり難しいですよね

音楽は、曲を聴いた時の感覚や印象、感情などによって価値づけされます。

音楽教育の現場ではその印象を生徒が鑑賞授業で受け取る・理解することができているのか、という確認が必要です。

そのため「この曲の印象を書いてみよう」となるわけです。

しかし、「ブラームスの交響曲の１番４楽章の印象や感想を答えてください」と言われても音楽教員である我々でもどう答えるか結構難しいのではないでしょうか。

そもそも１曲の中でも曲想が様々に移り変わっていくし、音楽が言葉で表せ切れるわけはないことははっきりしているし。

新米先生

音楽を真面目に勉強している人ほどこの質問には答えにくいのかも…

鑑賞授業で多くなる、この「曲の印象に対する問いかけについて」今日は考えてみましょう。

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評価をしなければいけない音楽の授業

音楽の先生だって曲の印象を言葉で表すのが難しいことくらいわかっているのだけど、生徒の音楽の学習に対して評価をしなければいけないのが辛いところ。

なにかしら生徒に質問したりして、鑑賞の授業をした時の点数化をしなければいけないわけですよね。

だから曲の印象を答えさせたり書かせたりして、生徒を評価する材料にしようとするわけです。

最終的に音楽の演奏する技術や知識について点数化することはできても、音楽性や演奏についての点数化は基本的にはできないと私は思っています。

教員

音楽コンクールで点数にして順位をつけたり、フィギアスケートの芸術点なんていうのも基本的にはちょっと変なことだよね…

よって音楽の授業の評価も、

• 作曲家の名前を知っているか
• 演奏技術がどのくらい身についたか

ということは評価できても、

• 演奏の音楽性に点数をつける
• 鑑賞の感想文などの記入を採点する

などの音楽性の理解や成長という点については評価・点数化することは無理があると思っています。

コギト

とはいえ評価はしなければいけないので、現実的なラインで定量化できるものだけで評価はするようにしますけど…

音楽の授業に関する学習評価というものについて私は懐疑的ですし、はなからちゃんとできると思わずにやっています。

コギト

評価しなければいけない場面では「あくまで私個人の評価だから」と念押ししたりします。

問題なのはこのような場面で強引に音楽性の評価を点数化しようとしてしまうと、本来答えのない音楽の世界に答えを捏造してしまうこと。

そうすると、「ベートーヴェンの交響曲第５番の冒頭の動機は何を表現していますか」という採点のしようがないテスト問題が生まれたりします。それに対する答えはないのです。

そしてそのようなテスト問題などに接することで音楽の解釈には何かしらの正解があると誤解して生徒は本来の音楽の価値がわからなくなっていく、ということがあるのではないでしょうか。

どうやって曲の印象について質問する？

音楽の先生

音楽聴いて何を感じるかは自由だから、聴かせるだけでいいよね〜

音楽は言葉で言い表せないからといって、ただ聴かせるだけでは鑑賞の授業が成立しません。

ここで言いたいのは、「安易に曲の印象を生徒に答えさせるのはあまり意味がない」ということであって、鑑賞授業をやるのは意味がないということではないです。

曲の印象を答えさせるのならもっと注意深くなる必要があるので、ここではそのアイデアとして２つ挙げてみました。

音の要素を根拠として答えさせる

ある曲の印象を答えさせたとして、しっかりと「なぜそう感じたのか」を鳴っている音を根拠としてセットで答えさせることが有効です。

を語らせることで、答えに論理性と説得力が生まれます。

中学生

曲の最後の部分で金管楽器の高い音がなったり、リズムが細かくなったりしたので、嬉しくなっていると感じました。

みたいな感じです。

「なんでそう感じたの？」というのは私もよく使う質問フレーズです。

コギト

音楽を言葉で表現は100＆できないものの、言葉で整理してみようとすることは大事だと思っています。

小学校低学年では音の根拠を付けて印象を答えるというのは難しいので、先生のほうで注目させる部分を示したり、「ここで高い音があるとどんな風に感じるかなー」と噛み砕いた質問をする必要がありますね。

短い部分を切り出して質問する

ブラームスの交響曲１番の第４楽章を鑑賞教材で扱っていたとして、曲の印象について発問する場合を考えてみましょう。

冒頭と最後とではまったく意見が異なりそうですね。

例えば最初の10秒程度だけを聴かせて「この部分だけを７文字以内でタイトルをつけるとしたら？」と質問してみるとどうでしょう？

これなら結構曲の印象を答えるのにハードルが下がると思いませんか？

クイズ番組みたいにして紙に書いたり、ICT端末から付箋ツールで一斉に提出とかしても面白いかも。

• 「悲痛」
• 「沈んでいく」
• 「ショックとため息」

などの答えが挙がりそうです。先ほど説明した考えた根拠もある一部分の話しなら答えやすいですよね。

中学生

最初大きな音がしたので何かの事件でショック受けて、それに落胆してはぁ〜っていうのがその後小さくなっていく音で表されていると思う。

みたいな感じです。

またいくら音楽に答えはないと言ってもブラームスのこの曲の冒頭に「陽気な子ども」みたいな印象を答えるなら（さすがにいないと思う）それはちょっと的外れであるとわかります。

新米先生

正解はないけど、なんでも良いわけでもないもんね…

クラシックの曲の場合は特に対比的な部分も多く曲想の移り変わりがあるので、曲全体についての発言は難しくなります。

一部分に話しを絞って議論するのが良いですね。

鑑賞の授業の発問は慎重に

鑑賞授業では、プリントの最後や鑑賞カードなどに「この曲を聴いた感想を自由に書きましょう」と自由筆記欄を設けることも結構多いです。

それ自体は特に否定することもないのですが、例えばそこに書いたことを評価として使うのであればもっと注意が必要です。

少なくとも「この曲の鑑賞で学んだことを具体的な音の要素をあげながらまとめましょう」くらいの質問の仕方は必要ではないでしょうか。

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現在小学校の音楽の教科書の鑑賞教材ともなっているショスタコーヴィチの「祝典序曲」。

音楽の先生

聴きばえするし、大人気曲だけど、ショスタコーヴィチっぽくはない曲だよねぇ。

新米先生

ロシア革命の記念式典用に作曲されたっていうけど、ロシア革命ってどんなものだったの…？

今日はロシア革命とその時代に生きたショスタコーヴィチの「祝典序曲」に対する思いについて考えてみたいと思います。

コギト

ショスタコーヴィチと言えば二枚舌の作曲家、とよく言われていますよね

当時の芸術弾圧を避けるために表面上では社会主義に迎合した曲を書きながら、曲の中に自分の名前や弾圧を行った暴君スターリンの名前を音で刻印して皮肉ったり、カルメンのオペラの「危ないよ」の歌詞部分のメロディーを忍び込ませるなど「隠しキャラ(二枚舌)」的な作曲をすることがあると言われています。

そんなショスタコーヴィチはどんな気持ちで「祝典序曲」を書いたのでしょうか？隠しキャラがこの曲にも存在するのでしょうか？

明確な答えはショスタコーヴィチ自身によっても伝えられてはおらず、想像の域を出ませんが、みなさんの個人的な考察の材料提供になればと思っています。

「祝典序曲」の音楽授業の教材をダウンロード！→こちら

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祝典序曲はロシア革命成功のお祝いの曲

祝典序曲はロシア革命（1917年の2月革命と10月革命）を祝うために作られた曲です。

もともとはロシア革命30周年のために1947年に作曲されましたが、発表はされませんでした。

その未発表の曲を1954年のロシア革命37周年の記念演奏会の為に改作し発表されたのが「祝典序曲」です。

これを依頼されたのは演奏会の数日前だったとのことで元の曲が1947年時点でどのくらいできていたのかはわかりませんが、たった数日でオーケストラ1曲を仕上げたことになります。

コギト

ショスタコーヴィチはどちらかというとモーツァルトみたいな天才肌。ベートーヴェンみたいに何度も書き直しとかはしない作曲家だったみたい。

新米先生

「祝典序曲」が祝おうとしたロシア革命が良くわからないから教えてほしい…

次にロシア革命がどんな革命であったのか簡単に歴史を追ってみましょう。

ロシア革命とその後のスターリン圧政まで

ロシア革命以前

ロシア革命以前のロシアは皇帝が支配する絶対君主制であり、第一次世界大戦での疲弊と貧困、食糧不足（実際に首都のペトログラードでは食料供給も止まっていた）などで混乱していました。

ロシア革命（2月革命）

そこで労働者と兵士が蜂起し、デモはペトログラード全体にわたり、首都の機能は停止。皇帝（ニコライ2世）は退位し、ロマノフ朝は終わりを迎えました。

コギト

これが2月革命ですね。

その後臨時政府ができあがり、絶対君主制から立憲君主制・共和制が一旦敷かれることになります。

新米先生

これで問題は解決せず、10月革命が起きる…

ロシア革命（10月革命）

しかし臨時政府の体制が弱く、もともとの混乱や負担はなくならず、不満は高まりました。

社会主義国家を目指す革命家レーニンによって10月革命が決行され、ソヴィエト政府が樹立されます。

新米先生

ここでロシア（ソビエト）は社会主義国家となったわけだね。

社会主義国家となったソビエト

社会主義国家となったソビエトは土地や銀行の国有化などの社会主義改革を実施しました。

レーニンは彼に反対する勢力との間で内戦を行い、勝利しソビエトでの支配を確立しました。

レーニンの後を継いだスターリンの圧政

レーニンの健康状態が悪化し亡くなった（1924年）後、党内の権力闘争が悪化。それに勝利したスターリンが権力を握りました。

五カ年計画などで急速な工業化や農業の集団化を推進。

また自分の反対者を大規模に粛清しました。1936-1938年の大粛清で数百万の人々が犠牲になりました。

スターリンの芸術統制・弾圧

スターリンは芸術分野でも統制を行い「社会主義リアリズム」というスタイルを芸術家に強要します。

共産主義を賛美して、労働者や農民の英雄的な姿を描くことを求め、これに反する表現は厳しく弾圧します。

ショスタコーヴィチも最初割とモダンでアヴァンギャルドを指向したような曲を書いていたのですが、この芸術統制以降（表面上は）モダンな作風を封印し、社会主義リアリズムに寄せた曲を書かざるを得なくなります。

自作のオペラ「ムツェンスク郡のマクベス夫人」が批判（プラウダ批判）されたことで弾圧の危険を感じ、完成された第4交響曲もすぐには発表しませんでした。

その後社会主義リアリズムの路線に寄せて書いた第５交響曲「革命」は絶賛されることになり、ショスタコーヴィチの地位は復活し、事なきを得ます。

高らかな勝利を描いた「革命」交響曲の終楽章に対してショスタコーヴィチ自身は「あれは強制された歓喜である」と語ったとか…

新米先生

祝典序曲もショスタコーヴィチが社会主義リアリズムに迎合して書いた曲だったんだね。

10月革命をショスタコーヴィチはどう捉えていた？

革命の結果、後々スターリンの芸術弾圧に苦しめられることになったとはいえ、もともとは君主制による圧政を打開しようとして決行されたロシア革命。

ショスタコーヴィチの家系は「革命一家」として、10月革命の当事者であるレーニンとも遠因があったとされています。

1906年生まれであったショスタコーヴィチは1917年のロシア革命時、10歳過ぎたくらいの年齢でした。

どのくらい革命のことを理解していたかは不明ですが、一家の中で革命の歓迎ムードを感じていたことは確かです。

しかし当の10月革命の日、街路に出ていたショスタコーヴィチの眼の前で巡査が幼い子どもを射殺したという事件がありました。

このエピソードについてショスタコーヴィチは、

ショスタコーヴィチ

この悲劇的なエピソードは強烈に私の記憶に刻みつけられた。

と語り、また、

ショスタコーヴィチ

この射殺された子どもは自分であったかもしれない…

という考えにとらわれ続けたといいます。

新米先生

そりゃ大変なショックだよね

革命一家に生まれたショスタコーヴィチが当時の絶対君主的政治を変革する革命に賛同していたという点については祝典序曲を肯定的に作曲したと見ることもできます。

革命の日に子どもの射殺を目の当たりにしたショックや、芸術家としての自由を奪われるような思想・芸術統制を行うスターリンという脅威の人物をこの革命が結果的に生んでしまったことを考えると、祝典序曲を作曲した30歳を過ぎたショスタコーヴィチがこれらの記憶を振り返って単純に肯定的な気持ちで作曲をしたかというと疑わしいと見ることもできます。

祝典序曲は「わざとらしく明るい」!?

10月革命とショスタコーヴィチとの関係を知ってから考えてみると、10月革命をお祝いする「祝典序曲」はどんな気持ちで作ったのでしょうという疑問が出てきます。

コギト

ショスタコーヴィチはこの曲の作曲に気乗りしたんだろうか…

祝典序曲はまさに祝典向けの曲で根っから明るい「根アカ曲」であると言えますが、他のショスタコーヴィチの曲と比べても異様に明るいテイストのこの曲は、まるで別の作曲家の曲のようです。

教員

ロシアっぽくないしショスタコーヴィチっぽくもないんですよね。アメリカの作曲家の曲ですとか言われてもわからないかも。

前述したように、ショスタコーヴィチの曲の中には名前を音名で刻印するなどの「二枚舌」的メッセージが暗に忍びこんでいるものがあります。

ただ、「祝典序曲」にはそのような「二枚舌」を読み取れる部分も特にない単純なソナチネ形式の曲です。

この曲をショスタコーヴィチはどんな気持ちで書いたのでしょうか。以下考えてみましたがどうでしょうか。

私の意見としては上のどれもある（全部ある）のではないかな、と思っています。

音楽家としては単純に「いい曲がつくりたい」という思考はあるはずで、いくら作曲の経緯が気に入らなくても作っているうちにノッてきた、というのは普通にある話だと思われます。

単純明快な音運び（不協和音も少なく旋律もわかりやすい）で規則正しいリズムに則ったこの曲は「ま、こんな感じかな」とショスタコーヴィチが音で遊ぶように気軽にペンを走らせたのではないかと想像できます。

ショスタコーヴィチは単純に作曲を楽しみながら「祝典序曲」を書いたということができるかもしれません。

コギト

職人的にサササッと書いてしまった感があると思いませんかね。ひねり出して書いてる感じはしないですよね。

逆に「気軽にペンを走らせた」というのを裏返して見ると「やっつけ仕事」で書いたと言えるかもしれません。

ショスタコーヴィチはフィリップ・ゲルシコーヴィチという作曲家に「トランス状態のやっつけ仕事屋」と実際に批判されています。

また、ショスタコーヴィチにとって共産党は脅威であったことは間違いありませんが、一定の評価を得ることになった後ではそれなりの生活を保証され、演奏旅行も提供されていることから、共産党には少なからず恩義（は言い過ぎかもしれませんが）を感じている部分もあったはず。

仕事と割り切って書いたという路線は大いにありそうです。

また、この曲は一旦1947年、スターリンの存命中に作曲されていましたが発表されず、スターリンの死の翌年の革命記念演奏会で発表されたので、革命の祝典ではなくスターリン死亡（新たな体制の幕開け）の祝典のつもりで書いたという説もあります。

新米先生

ショスタコーヴィチにはあるあるだけど、いろんな解釈が成り立つよね。

まとめ　障害があるほど燃える作曲家かもしれないショスタコーヴィチ

祝典序曲の目的であった10月革命に対して作曲家が屈折した感情をもっていたとしても、「気軽に」または「皮肉」な感情で作曲のペンを走らせたとしても、「祝典序曲」は今でも多く演奏される人気曲であり、名曲であると言えます。

コギト

ラヴェルのボレロのように、時間をかけないでサラッと書いたもののほうが評価されるとかは音楽に限らずよく聞く話ですね。

社会主義リアリズムを強要され、社会主義に迎合する音楽を書かせられてしまったショスタコーヴィチ。

しかしショスタコーヴィチが当時何も強制されずに自由に曲を書けていたとしたら、生み出された曲が今日のような人気を獲得していたかどうかは逆に怪しいのではないか、という問いを立てることもできます。

新米先生

障害があるほど燃えていい曲が作れるっていう作曲家だったかもしれない…。

プロコフィエフのようにアメリカへ亡命することもなく、あくまでロシアにとどまって社会主義リアリズムの曲を強制されながら書いたショスタコーヴィチ。

そうやって半ばイヤイヤながらに生み出されたかもしれない曲が、それであっても何曲も傑作となっているところにショスタコーヴィチ作品の真価や面白味がある、といえるのではないでしょうか。

なお今回の記事は以下の書籍を参考に書きました。興味があれば読んでみてくださいね。

ショスタコーヴィチ 引き裂かれた栄光

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コギト

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今回は以上です！

この記事では滝廉太郎の「荒城の月」について解説します。

音楽の先生

今は中学校だけでなく、小学校の音楽の教科書にも登場する名曲。

コギト

最近の学校音楽では積極的に「わが国（日本）の音楽を親しむ」という方向がありますので登場機会も多くなっているわけですね。

今回は、「荒城の月」の歌詞や意味（現代語訳）から、昔の言葉で書かれている歌詞の意味やその舞台となった場所や出来事などを紹介します。

滝廉太郎が作曲したにもかかわらず、山田耕筰が少しメロディをいじってしまったがゆえ、２パターンのメロディが存在し、

どっちなのか、覚えたメロディによって違うという現象も起きていますよね。

コギト

この辺のへぇ～というような情報まで詳しく解説しているので是非最後までお読み下さい！

「荒城の月」を授業でわかりやすく教えられる教材ネタ、あります！
【授業便利ネタ】「荒城の月」歌唱（中学校音楽）

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コギト | 音楽教材研究家

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• 音楽教員歴18年の元音楽教員。辞めても教材研究が好きで続ける
• 元作曲専攻で鑑賞や創作の授業が得意、ICT・時短マニア
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• ICTを駆使・時短マニアnoteで自作教材をアップ、3000ダウンロードを突破！
• 音楽教員のためのオンラインサークル「ムジクラブ」運営中

「荒城の月」歌詞の意味・現代語訳

荒城の月の歌詞は以下で、七五調で作られた詩です。

コギト

以下、歌詞の情景画像と現代語訳をどうぞ。

１番の歌詞の意味

春高楼の花の宴
（春、天守閣をのぞむ城の 夜桜のうたげで）

めぐる盃 影さして
（くみかわすお酒の盃に （月の）影をおとして）

千代の松が枝 わけ出でし
（古い松の枝から もれるほどに差していた）

昔の光 今いずこ
（昔の国の栄光は今やどこに見えるだろう（今はもうみえないなぁ））

２番の歌詞の意味

秋 陣営の 霜の色 鳴きゆく雁の 数見せて
（秋、軍の本拠地に霜が降りて色が変わる 鳴いて飛び去っていく雁が数えられるくらいで）

植うるつるぎに 照りそいし 昔の光 今いずこ
（土に刺さっている剣にも映るくらいの 昔の国の栄光は今やどこに見えるだろう（今はもう見えないなぁ）

３番の歌詞の意味

今 荒城の夜半の月 変わらぬ光 誰がためぞ
（今、荒れ果てた城跡に出た夜半の月。昔と変わらない光はいったい誰のためのものなのか）

垣に残るは ただかずら 松にうとうはただあらし
（石垣に残っているのは葛のつたばかり 松の枝を鳴らすのは風の音ばかり）

４番の歌詞の意味

天上 影は 変わらねど 栄枯は移る 世の姿
（天上の月が照らす影は今も変わらないけれど 時々に移り変わる栄枯盛衰の世の中を）

写さんとてか 今もなお ああ荒城の夜半の月
（今もなお写そうとしているのだろうか ああ、荒れた城跡を照らす夜半の月よ）

平和な春の情景描写の１番と、霜が降りる晩秋の戦を描いた２番が対比の内容となっています。
また、昔を歌った１・２番と、今を歌った３・４番がこれも対比となっていますね。

コギト

最後に現代語訳をまとめて載せておきます！

「荒城の月」の荒城とはどこの城のこと？

荒城の月の作詞をした「土井晩翠」は「晩翠放談」という自信の生涯を語る書の中でこう語っています。

この記述が正確なものだとすると、

ということになります。

この二人は一度だけ実際に会ったことがあるそうで、それは偶然だったとのこと。留学中だった滝廉太郎が病気のために帰国する途中でロンドンに寄港した際に土井晩翠がロンドンにいたため船の上で会ったそうです。インターナショナル！

中学生

会津落城の悲劇ってどんなものなの？

コギト

なくなった荒城を歌っているこの曲のイメージと深い関係がありそうですよね。

「会津落城の悲劇」とは日本の幕末期に起こった戊辰戦争の一部で、1868年に会津藩が新政府軍（主に薩摩藩や長州藩）に敗れた事件のことを指します。

その中で有名なのは、会津藩の若年兵士たち（主に16歳から17歳の少年たち）で構成されていた白虎隊が新政府軍に追い詰められて、飯盛山で集団自決したという悲劇。

新米先生

女性や子供を含む多くの犠牲も出たことも悲劇の一部だよね…。

「昔の光いまいずこ」という荒れた城の退廃的なムードを歌う「荒城の月」は、単に時が経過して栄えていた城がなくなったというだけでなく、白虎隊の出来事のような悲劇的史実も念頭に置かれて作詞されていると考えられますね。

コギト

白虎隊に関しては以下のマンガ風動画がわかりやすかったので授業で見せるのもおすすめ。

２パターンある「荒城の月」のメロディ

コギト

みなさんはどちらで歌っていましたか？私は山田耕筰の方でした。

滝廉太郎が当初作曲した「荒城の月」は無伴奏の旋律でした。（とはいえ、伴奏譜が実はあったのではないかという話もあります）

その原曲の旋律に手を加えてピアノ伴奏を加えたのが山田耕筰です。

教員

ピアノ伴奏をつけるだけならわかるけど、なんで旋律まで変えちゃったのかしら？

山田耕筰自信は以下ように説明しているので引用します。

「原作には何か西洋臭をぬ けきらぬ点があまりにも際立って見えるので先輩に対して非礼とは思いましたが旋律に一ヶ所筆を加えました。そして日本歌としての作を整えるようにし ました。」

岩波新書『瀧廉太郎 -夭折の響き -』より

それを踏まえてもう一度、比較してみましょう。

滝廉太郎の旋律と山田耕筰の旋律が違うのは赤いマークの音の高さの一箇所と青く囲った部分のリズム。

コギト

リズムはさておき、ミの♯の音が山田耕筰はちょっと気に入らなかったと思われ、ミの♮に修正しています。

たしかにそうやって聴いてみると、全体的には雅な日本の雰囲気のするこの旋律が「ミ♯」のところだけやけに西洋的で、機能和声に無理に従ったようなテクニカルな音に聴こえてきます（自分が山田耕筰のメロディに耳が慣れているだけなのかも知れませんが…）

山田耕筰の言う「西洋臭さ」とは主にこの１音の部分のことを言っていると思われます。

メロディーラインとリズムの他にも「譜割り」・「速度記号」・「強弱記号」などが異なっているのが楽譜を見るとわかります。（なお山田耕筰の編曲の原調はニ短調で滝廉太郎のロ短調とは違えています）

滝廉太郎の方はアンダンテで基準の音符も８分音符、強弱変化もざっくりしていることから、比較的軽めに歌い進んで行くイメージです。

一方山田耕筰は速度はレントと遅くなり、基準の音符も４分音符になり、一つ一つの音符を大事に歌うことを楽譜から汲み取れます。強弱変化もp〜fまで細かく変化していくので、山田耕筰の方は古雅な重厚感を持って丁寧に歌うイメージが持てるでしょう。

旋律は２種類ですが、「荒城の月」のピアノ伴奏はなんと４種類あります。
・山田耕筰・本居長世・飯沼信義・新実徳英の４人が編曲しています。
授業で生徒にどの伴奏で歌うのか選ばせて表現させてみるのも面白いですね。
以下のnoteですべてのバージョンの伴奏（全部ロ短調）動画があり、それに合わせて歌うことができますよ。
【授業便利ネタ】「荒城の月」歌唱（中学校音楽）

まとめ 「荒城の月」の授業用ワークシートなど便利な教材集

コギト

滝廉太郎の生涯から、歌詞の穴埋めワークシート、表現シートなど、いろいろダウンロードできます！

「荒城の月」を授業するための便利な教材集をつくりました。

授業準備がラクになり、授業中も手が空いてラクになるアイデアたっぷりの教材セット。是非以下からのぞいてみてくださいね。

今回は以上です！

悩める音楽教員

歌の授業でなかなか声が出なくて困ってる…

今回の記事では「歌わない生徒」にどのように指導するか、ということについて指導実例を交えて紹介していきます。

コギト

私が中学生だった頃の音楽の先生の上手な指導法を紹介。

音楽の授業で生徒が歌わないのはいろいろな原因が考えられます。

このそれぞれのタイプでまったくアプローチは異なりますが、今日は最も多く指導にも困る１番目の「恥ずかしいから歌わない」という生徒・クラスへの指導法について見ていきます。

不良中学生

めんどくせぇし、歌わねぇ。

中学生

周りが歌ってないし、声出すのも恥ずかしいな…

斜に構える生徒や周りと影響し合って声が出ない生徒は小学校高学年や中学生では結構出てきますよね。このような生徒に授業で歌ってもらうために結構手を焼きます。

斜に構えている生徒などは本当に「面倒くさい」と思っているわけではないことが多く、自分のイメージ作り（ダルそうな自分ってカッコいいみたいな）でそうしていることも多いです。

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歌唱指導が上手だった先生の話

自分が中学生の頃の音楽の先生の歌唱指導が上手だったのでその話をさせて下さい。

自分の通っていた中学校は生徒数800人くらいの田舎の大きい学校で、荒れているわけでもなかったですが、まあまあヤンチャな生徒もいました。

音楽の先生は２人いました。一人は超バブリーなスーツ（ピンク！肩パット）を着こなし、メイクもバッチリの音楽の先生（バブリー先生と呼ぶことにします）。もう一人は普通のタイプのB先生。どちらも女性でした。

バブリー先生は斜に構えた生徒を歌わせるという意味ではプロでした。

１時間あれば普段担当していないクラスの生徒でもしっかり声を出させることができるので、体育館で行われる卒業式の式歌練習の担当はいつもB先生ではなくバブリー先生でした。

驚いたのは、バブリー先生が式歌練習で指導し、みんなが声を出すようになって終了した次の日。

バブリー先生が都合か何かでお休みし、B先生が式歌練習を担当することになりました。

一旦声が出るようになったんだから大丈夫では、と思いますが、なんとB先生になった途端またみんなの声が出なくなっていったんです。

コギト

指導する人で声出さなくなるんだ…、って感じでした。

新米先生

先生が作る指導の雰囲気で声出すかが決まる…、技術の問題じゃないんだ。

バブリー先生は、

A先生

声出さないなんてありえないわよ。

という空気感を非常に上手に出します。元ヤンという噂もあった先生で怒ると多分怖いのでしょうが、普段怒ることはなく、言葉遣いもきっぱりしているけど丁寧。高圧的ではなく怒声もありませんが、毅然とした態度をいつも示しつつ指導をします。

決して叱る・怖い指導で声を出させていたわけではありませんでした。

みんなが歌うようになる「勇気」の指導

発声によって声を豊かなものへ導いていくことが重要であることはもちろんです。

でも歌が好きな子・嫌いな子もいろいろ集まる中学生の歌の指導の第一歩は臆せずに声を出すことです。

新米先生

歌わないのは技術の問題ではなくまずは気持ちの問題…

合唱部や合唱団であれば歌うことに対してモチベーションがある状態でのスタートですが、小学校・中学校の音楽の授業は音楽が苦手・できればやりたくない・人前で歌うのはイヤという子も参加しています。

悩める音楽教員

義務感Maxで参加してくる生徒にどうやって声を出させるか…

そういった生徒たちもちゃんと授業で歌うような空気作りが重要です。バブリー先生の指導を今思い返しながら分析してみると、以下のようなことがポイントでした。

「声を出す指導」の流れ

式歌練習などの時には音取りも済ませて歌える状態ではあるのに最初は全然声が出ません。普段歌うような生徒も体育館の雰囲気や周りが歌わないことに飲まれて声を出さないので、全員そろって声が出ていない状態です。

A先生は発声法や声の響かせ方を最初に指導するのではなく、直球に、

A先生

声が出ていません、その５倍くらいの声で歌わないと私は納得しません。

みたいにきっぱり言います。

今思い返してみると、すでにこの言葉がけが上手です。

「5倍で歌え」→数字で表すと目につきやすくわかりやすい（ビジネス界でも良く使われる手法）
「納得しない」→「許しません」だと生徒が悪いことをしているイメージになるから避ける（「私」を主語にするアイメッセージ手法）

でもそれだけではいきなり声が大きくなったりしませんよね。全然変わらないか、むしろより声が小さくなってしまうことすらあります。

A先生はどうするのか。

A先生

あら、さっきより声が小さくなってしまったじゃない。５倍どころか７倍になっちゃいましたね。さーどーするの大変。終わらないね〜。

みたいな感じで言います。

こんな感じで「歌わなければいけない」空気作りを着々と形成していくわけです。

音楽の先生

歌わなくて困るのは先生でなく、あなたたちだね、っていうのを暗に言ってるところもズルい（上手い）。

この次また同じく声が出ていなかったら、伴奏を止めて無言でもういちど前奏を弾き始めたりします。

A先生

何が言いたいかわかるわよね？ん？

と言わんばかり。

または、ピアノの低音を手のひらで「ドーン」と鳴らしたりして

A先生

残念ながらやり直しだわ。

とまた同じところを歌わせたりします。この段階、結構スパルタです。

こういう空気感でやっていくと少しピリピリした緊張感が出てくるのですが、集団の中にはこんな子も出始めます。

中学生

そろそろちゃんと歌わないと…

不良中学生

くそっ！負けてらんねぇ！

「ちゃんとやらなきゃ」とか「負けてたまるか」という気持ちを上手に煽っていくんですね。そうすると声を出してくる生徒（真面目な子や負けん気が強い子）が出てくるんです。

そうなったらその生徒をバブリー先生は、

A先生

すばらしいわ！あなたなんて言う名前？

と褒めます。名前を知っている生徒であれば必ず名指しで褒めます。担当外で知らなければ名前を大きな声で言わせます。これは「ネーム・コーリング効果」という心理学的手法で、名前を呼ばれたりすることによって親密性・信頼感を獲得する方法。

音楽の先生

「名前知られたし、ちゃんと歌っとかなきゃ」って思わせちゃうわけね。

この段階で先陣きって声を出して歌う生徒はクラスでも中心的な生徒が多いです。そういう生徒は周りに及ぼす影響も結構大きいもの。ここまでくると、その周りの生徒も「隣がちゃんと歌っているから」という理由でだんだんと声を出し始めるんですよね。

このようにやっていって１時間もすればほとんど全員が大きな声で歌えるようになってるんです。

コギト

あの先生の指導、上手かったなと今でも思います。

歌唱「表現」の指導はまず声を出せるようになってから

新米先生

でもただ大きな声出せばいいわけでもないよね…

バブリー先生の本当の歌唱指導は「大きな声が人前で出せる」という気持ち的な土台ができてからでした。

コギト

みんなが一旦大きな声で歌えるように温めてから、強弱なんかを指導していって最後仕上げるという順番でした。

考えてみれば、「気恥ずかしくて人前で大きな声で歌うのを戸惑っている」状態の生徒にフォルテだのピアノだの表現できるわけありませんからね。

バブリー先生はまず「声を出すという勇気」を達成させてから表現の指導に移ったわけです。

新米先生

気持ちの土台作りが大事…。

厳し目の指導で反抗はしないのか？

教員

厳し目の指導で生徒がへそ曲げたりしないのかな…？

A先生の場合生徒がへそ曲げたり逆に荒れるということはありませんでした。

「厳しくされて嫌だったなー」と心身疲弊して教室に戻るというよりは「いやー気持ちよく歌えたよねー」って爽快感漂わせて教室に戻る生徒が多かったです。

コギト

私もバブリー先生の歌唱指導、逆に楽しみにしてました。カタルシスを得た感じの生徒が多かったですよ。

音楽の先生

基本的にはみんな歌は好きだし、本当は歌いたいんだよね…

まとめ 周りの目を気にするブロックを取り除く

バブリー先生の指導法、賛否両論あるかもしれませんが、中学生だった私にしても、今から考えても悪くはない方法だなと思っています。

ちゃんと歌える技術と声があっても歌わない生徒は気持ちの問題が大きいです。

音楽の先生

音楽やるよりまず声を出す勇気の指導をするってことですね。

• 自分の普段のキャラで「めんどくせぇし歌わねぇ」という態度にしておく
• 周りの声が出ていないから自分も出さない

本当は歌えるのに敢えて歌わないのは「歌うと人にどう見られるか」という周りの目を気にするからです。

コギト

歌わないことへの指導は周りの目も含めた「集団指導」なんです。

そもそも恥ずかしいという感情は周りに対して「自分だけ違う」と感じるものなので、歌っている集団が「歌うのが普通」「歌わないのはダサい」みたいな雰囲気になれば、恥ずかしさから歌わない生徒は出ません。

最初に一人・二人と声を出してくれる生徒が出始めるまでが時間かかったりするのですが、そこから次々と集団に連鎖してみんな声を出せるようになっていくことが多いです。

参考になれば幸いです。

今回は以上です！