【わかりやすい！】シューベルト「魔王」の音楽の特徴を完全解説！

こんな先生に向けたシューベルトの歌曲「魔王」の解説記事です。

こんな内容について解説しています。

譜例や図解、動画を交えながらかなりわかりやすく解説していきますのでどうぞご覧ください。

シューベルトの「魔王」は中学校の音楽の鑑賞授業でも取り上げられる定番曲。これからこの曲を授業で扱う中学校の先生がこの曲を十分に理解するうえでも最適な記事です。

是非最後までご覧ください！

「魔王」はバラード？

「魔王」はバラードです。

バラードとはもともと詩の形式の一つであり、「魔王の曲」がバラードなのではなく、「魔王の詩」がバラードなんです。

「魔王」の詩を作ったのはかの有名なゲーテ。

バラードの詩とは、最初（１４〜１５世紀）は韻を踏む形式の詩だったのが、１８世紀にゲーテなどによって「物語形式ですすむ詩」をバラードと呼ぶようになりました。

魔王の詩は以下のようになっています。

これらの登場人物で話が進められる「物語形式の詩」です。だからバラードです。

シューベルトの魔王がゆっくりでもなければ美しい旋律ともちょっと違うのに「バラード」と呼ぶのは詩の形式という観点からそう呼んでいるのですね。

シューベルト「魔王」の楽曲解説

ここからはシューベルト「魔王」の楽曲の解説をしていきます。

原調はト短調です。歌われる歌手の声域に合わせてヘ短調で歌われたもします（中学校の教科書だとホ短調で譜例が載っていますね）

↓曲を聴きたい場合は以下の動画をどうぞ。日本語訳を見ながら聴けます。

ピアノによる前奏と伴奏のピアノ

まず最初の前奏の部分。

ここは３連符の連打によって、馬が疾走する様子が描写されています。

そう、父が馬に乗って、苦しむ子を（家に？）連れて帰ろうとしている様子やそれを心配させる緊迫感が短調であることや、リズム・テンポで表されています。

この３連符をピアノで弾くのはかなり困難です。昔はピアノの鍵盤が軽かったので比較的弾くのが簡単だったようなのですが…。

また、シューベルトは３回にわたってこの伴奏を改作しており、第４稿まであります。比較用の動画を作成しました↓

この不吉な伴奏に乗って、まずは語り手が話し始めます。

語り手の歌の部分は原調のト短調を維持し、「時は○○時代、〜」と映画の最初のナレーションのようなイントロが表現されています。

各キャラクターの使い分け

基本的にはこの後は父・子・魔王の会話が中心となっていきます。

それぞれのキャラクターの使い分けにシューベルトの作曲上の工夫が見られますので見ていきましょう。

父の旋律の工夫

父はこの詩の中で子が死にそうで焦ってはいるものの、子をなだめて落ち着かせようとしています。

子が恐怖を口にしますが、「大丈夫だよ、枯葉が揺れているだけだよ」と言ったりするわけです。

この様子を表現するために

このようなメロディ作りをすることで、父が子に安心を与えようとしている様子がわかります。

子の旋律の工夫

子は一貫して恐怖を口にします。

半音であがろうとして下がる旋律は不安定な力無さを表しているようで、半音の音程をぶつける（図の赤文字の部分）ことで、軋るような響きを作り、子の「悲鳴」のような表現を作ることができています。

後半の上行のフレーズ（図の青文字の部分）は震え上がる気持ちを抑えきれない感情の発露、という感じがします。

子のセリフは同じフレーズで３回表れますが、登場する度に転調してキーが上がっています。恐怖がより高まっていくのを音楽的にも上手に表現していますね。

魔王の旋律の工夫

魔王のセリフをシューベルトは変幻自在に表現しています。

魔王は悪役であり「怖い」ものの代表ですが、魔王のセリフには長調が採用されているのも特筆すべきです。「子を（あの世）へ誘い出す」ために、わざと怖さを隠し魔王も演技をしているわけですね。

最初のセリフは長調で柔らかく「おいで〜おいで〜」と優しく誘っています。長い音が多いのも特徴です。

２回目はあらゆる誘い文句を駆使して「これもあるよ、あれもあるよ」と口早にまくしたてます。メロディにも動きが多いですね。ここも長調です。

３回目にして魔王は痺れを切らしはじめます。１・２回目のわかりやすい長調だったのが、不気味で不安定な調となり、魔王のセリフが終わる頃には短調に変化しています。

このように調の設定や、旋律のラインなどをうまく工夫して、一つ一つの状況を巧みに表現していることがよくわかります。

最後の部分

主調のト短調が帰ってきて、語り手の出番になります。曲冒頭の伴奏が再現されますが冒頭とは違い、伴奏が両手ともオクターブになっていて迫力が増します。「父は恐ろしくなり馬を急がせた」という詩を音で表現しています。

今までずっと続いていた３連符がおわったことにより、馬が目的地についたことがわかります。

「辿り着いた時には息子は息絶えていた」ということが無音で語り手のメロディで歌われ、最後はカデンツ（終止形）の二つの和音で物語の終わりを示し、曲を締めくくります。

シューベルト「魔王」は目くるめく転調に注目！

シューベルトは「転調の天才」です。

転調はある程度の準備をし、満を持して行われるものですが、シューベルトの場合は一瞬にして行われ、唐突な感じがありながらも絶妙です。

その転調の天才は「魔王」の曲でも数々の転調をし、曲をドラマティックなものにしています。

４分足らずの曲のなかで転調する回数なんと１６回。普通のポップスの曲では一度も転調されない曲もあるくらいですから、ものすごい頻度ですよね。

ただ転調を多用しているのではなく、それによって音楽的効果がバッチリ出ているのですからまさに「転調の天才」と言えます。

他の作曲家の書いた「魔王」

このゲーテの書いた「魔王」の詩には、別の作曲家も曲を書いています。

ライヒャルトの魔王

同じ旋律が繰り返されるし転調もないシンプルな構造の曲です。魔王のセリフ部分だけはメロディが一つの音から動かないところが不気味。

ベートーヴェンの魔王

伴奏が同じ音の連打なところはシューベルトに似ています（馬の蹄を表現？）。魔王のセリフが長調になるところも同じ。最後の子のセリフは息絶え絶えで、シューベルトの断末魔の叫びのようなメロディとは異なります。

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”]他の作曲家の「魔王」と比べてもシューベルトの魔王、ドラマチックですよね。 [/voice]

他の曲もなかなかのものですが、イントロ部分から聴く人の心グッとつかみ、詩の内容を細部にわたって表現し、ドラマティックに構成しているシューベルトの魔王が圧倒的と感じます。

↓「魔王」だけを集めたこんなCDもありました。比較して聴いてみたいですね。

「魔王」はシューベルトの歌曲の超名曲！（おすすめ動画）

今回はシューベルトの「魔王」の曲を解説しました。

状況の表現をしたり、劇的な効果を高めたりするためにシューベルトがいろいろな音楽上の工夫をしていることがわかります。

今回の記事の内容を理解した上でもう一度この曲を聞いてみてください。

↓おすすめなのはフィッシャーディースカウの演奏です。