コギト

2025年度・高校で音楽の非常勤講師をしています。

この記事では初めて非常勤講師になる方のために、やっておいたほうがいい準備など、体験ベースで書いていこうと思います。

非常勤講師として４月から働き始める場合、勤め先の学校自体も人が入れ替わり新体制でスタートしているため、なかなかに混乱していることもあります。

そんな中で少しでもスムーズに働き始めるために、私が実際に働き始めて「これはやっておいたほうがいい」と思ったことをシェアしていきます。

ぜひ最後までご覧ください。

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非常勤講師になる前に３月までにやっておくこと

実際に勤務するまでの間にやっておいたことは以下です。

管理職と勤務条件を確認する

採用前に管理職との面談があると思うので、ここではしっかり勤務条件を確認しておくことが必要です。

校長先生

○○さんには週12コマの授業をお願いします。

何も質問しないとこのくらいのざっくりとした話だけで終わってしまうこともありがちです。

しっかり確認しておかないと、４月に現場に入ったときに現場の先生から、

先生１

下校指導もやってほしいです

先生２

昼休み中に○○の業務の補助をお願いできますか？

という風に仕事がどんどん追加されてしまうことも起こってしまいます。

管理職と勤務条件の確認ができていたら、「管理職と確認しましたが、それは勤務外みたいです」といえるので、しっかり断れるでしょう。

管理職と確認しておきたいのは以下のような点です。

このような質問をして、自分がどこまで仕事をすればOKなのかというラインを知っておきましょう。

週８コマなのに週４勤務でバラけているとか、授業以外の仕事もたくさんあるなどといった場合、自分がやりたくないと思えばお断りすることもできます。

2025年現在は教員不足が騒がれているくらいなので、希望はそれなりに聞いてもらえる気もします。

勤務条件などは現場の先生は詳しくないため、管理職と行っておくのが大切ですね。

当然授業を持っていれば、授業時間以外にプリントやテストのチェックをしたり成績処理をしたりする必要もあるので、完全に授業時間のみの勤務というのは現実的にどの学校も難しいですね…

授業や実際の勤務に関する情報を集める

4月になる前に現場の先生とお話する機会があれば、授業に関する情報を集めておきましょう。

私は以下のようなことを確認しました。

教科書はどの出版社かによって内容も違ってきますし、年度ごとに変わる場合もありますので、受け持つ学年がその年度にどの教科書を使うのか（決まっているはず）確認しておきましょう。

教科書の内容は簡単にならWEBで確認もできますし、Amazonで買うこともできます。学校に余っていればもらうこともできると思いますし、自治体の教科書センターに行けば閲覧もできるはずです。

公立学校では、自治体の教科書センターに来年度使用する教科書が一定期間展示（6〜7月）され、保管されています。

学校によっては「ギターが人数分あるからギターの授業をかならず行う」などのようにほぼ決まっている単元があることも。

新米先生

必ず行う単元や行事との兼ね合いで行う指導（運動会・音楽会など）を確認しておくと良いですね…。

自分の出勤から退勤までの一日の流れをシミューレーションし、流れを聞いておくのも良いです。

「まず学校についたら出勤簿にサインする」というレベルから口頭で順に確認させてもらうと、自分の行動の整理にもなりますし、現場の先生が大事なことに気づいてくれたりもします。

出勤簿には未だにハンコで押印するところもあるようですから、シャチハタなど持ち物についてもわかるはずです。

コギト

「授業する教室の写真」を撮っておくのもおすすめです。

非常勤の先生は実際に授業するまでに学校にいる時間が少ないので、「あれ、テレビってケーブルも最初からついてたっけ？」とか「机は何列で並んでたんだっけ？」と授業を計画しているときに細かい情報や設備が知りたくなることがあります。

せっかくの授業の計画もせっかくやり始めたら「それはしない（使わない）ことになっています」とか言われたら水の泡なので、勤務する学校での授業ルールなども確認しておけるといいですね。

• 授業開始、終了の作法
• 出欠を取る必要があるか
• 生徒の呼び方（「さん」が多い）
• 生徒端末で使っていい、使わせていいアプリや機能
• 特別教室の席の決め方

確実に行う授業の準備をしていく

４月になっていろいろ決まっていったり、実際の生徒の顔を見たりしないとわからないことも多いので、３月中には「確実に行う授業の準備」だけをしておくのがおすすめです。

私は以下のようなオリエンテーション（生徒の自己紹介）の計画を立てています。

【無料】音楽の授業開き用プリント・アンケートテンプレ（小学校・中学校・高校・特別支援学校）

また音楽専科の方は以下の記事も参考になると思いますので是非御覧ください。

４月の初出勤日（授業なし）で行うこと

４月になったら4/1の着任あいさつや、4/5くらいの始業式などで、「授業はないけど出勤する日」が非常勤の先生にもあると思います。

その時に確認しておきたいことは以下です。

教科書と指導書をもらう

教科書や指導書を受け取って、授業計画が立てられるようにしましょう。

まだ教科書が届いていないというところもあるかもしれません。

その場合も昨年度のものや見本などはあるはずなので、必要なページをコピーさせてもらったりしましょう。

現場の先生に勤務条件を話して確認

学年や教科担当の先生と打ち合わせがあると思います。

そこで、いろいろな業務分担が話し合われたりしますが、

先生

○○先生（自分）はこの業務をお願いできますか？（追加で）

としれっとお願いされることもあります。

自分がそのくらいならと思うのなら受けてもいいですが、非常勤は時間給なので、基本的に授業以外の業務はないはず。

管理職と確認した条件に合っていないのなら「管理職と確認したのですが、それは私の勤務の範囲外みたいなので…」と断りましょう。

少なくとも１年間は一緒に働く先生たちなので、いきなり言い争いになることは避けたいもの。

新米先生

言い方には注意を払う必要がありますね…

現場の先生も忙しいのでなるべくいろいろな業務を非常勤の先生に任せたい（押し付けたい？）ということもあるでしょう。

でもそれをホイホイ引き受けると、自分の事実上の時給がどんどん下がっていってしまうので、迷ったら「考えさせてください」「管理職と確認してみます」などと言ってその場で判断しないのも一つの方法かと思います。

コギト

いい顔していたいというのはありますが、大事なところなのでよく考えて動きましょう。

初回授業にむけて「学校でしかやれないこと」をする

４月最初の出勤が終わったら次の出勤日は初回授業、ということもあるので、授業に向けて「学校でしかやれないこと」をやっておきましょう。

プロジェクター・テレビ・書画カメラ・タブレット端末・Teams（Classroom）など、授業で使いたいツールが教室で使えるかどうか実際に試しておくのは是非やっておきたいですね。

コギト

自分の個人持ちのツール（PC・iPadなど）を授業で使いたい場合は持っていって使えるか試します

初回授業でデジタルなことをやろうとするとうまくいかないことも多いので、なるべく紙を使ってアナログでやるのをおすすめしますが、のちのちのために「何がどう使えるか、使い勝手はいいのか」など確認しておくと良いです。

先輩先生

Wi-Fiが教室内で快適かどうかもチェックしておいたほうがいいかも。

地味にチョークやホワイトボードマーカーなど用意されていそうでないものなどもあるので要確認です。

初回授業はだいたいオリエンテーションや自己紹介をすることが多いのではないでしょうか。

この日に初回授業で使うプリントなどが用意できていると印刷も済ませておけるので最高ですが、初回授業の日の朝にドタバタ準備することもあると思います。

新米先生

授業当日のドタバタは避けたい…

プリントアウトや印刷がどこでどうできるのかも確認しておきましょう。

受け持つクラスの情報として、もし「配慮が必要な生徒」や「問題行動の多い生徒」がいる場合はどういう対策が必要か考えておく必要があるので、必要に応じて情報収集をします。

初回授業の日〜

ついに迎えた授業。

とはいえ初回はオリエンテーションや自己紹介で終わることも多いと思います。

初回授業の注意点は以下です。

私も最初の授業で「Teamsでアンケートフォームを配り、回答してもらって自己紹介」と考えていました。

ピアノが弾けるか、楽器経験などのアンケート項目を一覧で集計できるので楽だと思ってそうしたのですが、

• 初回授業日に授業のチームができていなかった
• 生徒（１年生）も自分用の端末を持っていなかった

などがあり、急遽アンケートフォームを紙で印刷したもので授業することになりました。

コギト

最初からデジタルでやろうとすると問題しか起きないので、デジタルの活用は様子を見ながらやっていくことをおすすめします。

非常勤講師は生徒と関わる時間が短いので、「生徒の顔と名前が一致するまで時間がかかる」ことが多いです。

可能であれば「教室の前から生徒もたちの写真を撮っておく」のがおすすめです。

先生

あの時発言したのは○○さんか…、みたいに座席表と照らし合わせてわかるね。

写真データは個人情報なので、自分のスマホなどで撮らず、学校の端末などで保管するようにしましょう。

まとめ　非常勤講師こそITの活用を

非常勤講師をすることが決まってから、実際に授業を行うまでの準備について見てきました。

参考になれば幸いです。

非常勤講師は学校に毎日いるわけではないでの情報が得にくく、また生徒や先生と密に連絡を取り合うこともできません。

また提出物などがすべて紙のプリントだと持ち帰るのも大変だったりします。

TeamsやClassroomを生徒も使っているなら、授業を重ねていく間で、以下のようなことができるように生徒と一緒にやりかたを覚えていくのがいいと思います。

このようにしておくと、紙媒体のプリントアウト・印刷・配付・回収・保管の手間がなく提出物や課題の処理ができます。

授業が終わったらすぐ帰りたい非常勤との相性が抜群に良いです。

先生

提出物を帰った後に端末で見ることができたり、言い忘れたことを連絡することができたりしますね。

このようなやりかたは慣れていない生徒はいきなりできません。

まずは授業中に説明しながらやって見させたりしながら慣れさせることも必要です。

コギト

自分が使っている授業のふりかえりをフォームで集める方法とテンプレを以下で紹介しています。

【最適化】授業ふりかえり記入フォームテンプレ（Googleフォーム・Microsoft Forms）

また、非常勤講師は「同じ内容を何クラスにもわたって教える」ことも多いと思いますので、各クラスの進度管理も重要。

私が今年度非常勤講師をやるにあたって作った、授業計画・進捗管理用のスプレッドシートもあります。

年間指導計画（授業）作成スプレッドシート（テンプレート）小学校・中学校・高校

是非使ってみてください！

今回は以上です！

コギト

カスタネットはどうやって演奏しますか？

男子

こうやって叩く！

コギト

じゃあヴァイオリンは？

生徒

えーっと、こうやって指で弦を押さえて…

では、触らないで演奏する楽器があるのを知っていますか？

生徒

え〜！そんなのどうやって音がでるの！

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触らないで演奏する楽器「テルミン」

触らないで演奏できるこの楽器の名前は「テルミン」といいます。

コギト

宇宙っぽい音がするでしょう？

テルミンは1920年にロシアの発明家レフ・テルミンさんによって発明されました。

手を空中で動かすだけで音がなります。まるで魔法のよう。

生徒

なんで触ってないのに音が鳴るの？

このアンテナから高周波が出ていて、手を近づけたり遠ざけたりすると、演奏者が持っている静電気によって高周波が変化して音が変わります。

コギト

横に伸びたボリュームアンテナに手を近づけると音が小さくなる仕組み。

テルミンを使った名曲

↓よく聞くのはサン=サーンスの「白鳥」を演奏したものです。

↓不思議な音色が特徴なので、SF映画やサイコスリラー映画でも使われています。

↓ビーチボーイズの「グッドバイブレーション」にも使われているとは。こちらはちょっと間抜けな効果音みたいに使われていますね。

実は演奏はとても難しいテルミン

男子

俺もテルミン弾いてみたい！

実はテルミンを演奏するのは結構難しいみたい。

演奏者の体格や、演奏する場所での静電容量など、いろいろな状況・環境に音が左右されるらしい。

コギト

演奏前のチューニングはかなり大変みたいですよ。

価格は5万円〜10万円くらいなので楽器としては比較的安いですけどね。

コギト

ででんっ。宇宙で初めて流れた曲は何でしょう？

ちなみに宇宙で初めて音楽が流されたのは1961年のことで、クラシックの名曲が流されたそうです。

生徒

宇宙だから…ホルストの「惑星」とか？

コギト

実はベートーヴェンの交響曲第6番「田園」だったと言われています。

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宇宙で初めて音楽が流れた瞬間

1961年、ソ連（今のロシア）のユーリイ・ガガーリンという宇宙飛行士が「ボストーク１号」という宇宙船に乗って人類史上初めて地球のまわりを一周しました。

詳しいヤツ

有人で初めて宇宙に行くことに成功した年だね。
ちなみに無人だったらロシアの人工衛星「スプートニク１号」が1957年に史上初めて宇宙空間に到達してる。

中学生

有名なアポロ11号は人類初の月面着陸をした宇宙船で、これは1969年の話。

この初めて有人で宇宙に行くことに成功したボストーク１号に地球から送信されて流れた初めての人類の音楽がベートーヴェンの「田園」だったというわけです。

生徒

田園だったのか…。全然宇宙っぽくない音楽だよね。

コギト

宇宙空間にいる飛行士に地球を懐かしんでもらいたかったのかもね。

宇宙で初めて演奏された楽器は？

生徒

じゃあ宇宙で初めて演奏された楽器とかってあるの？

コギト

ハーモニカと鈴だったと言われています！

初めて音楽が流れたのはソ連（ロシア）の飛行船だったわけですが、楽器が演奏されたのはアメリカの宇宙船でした。

1965年に、アメリカ、NASAのジェミニ6号という宇宙船が地球の周りを巡っていたときのことです。

宇宙飛行士のウォーリー・シラーと、トーマス・スタッフォードが楽器で音楽を演奏しました。

その時の会話は記録に残っているそうです。

宇宙飛行士「こちらジェミニ6号、未確認飛行物体を発見。北極の方角に移動中です。…あ、ソリとトナカイを確認！」
NASA地上管制「ソリとトナカイ？！」
宇宙飛行士「では、音楽をお聞かせします。」

といって二人は宇宙へ持っていった小さなハーモニカと鈴で「ジングルベル」を演奏したそうです。

コギト

ちょうどその頃は12月のクリスマスシーズンだったとか。

真空の空間では音楽は鳴らない

ところで音というのは空気が振動し、それが耳に伝わって音として聴こえます。

詳しいヤツ

そうだよ。だから宇宙では音は聴こえないんだよ。

もちろん宇宙で鳴り響いた「田園」も、演奏した「ジングルベル」も宇宙空間とはいえ、宇宙船の中での話です。

生徒

宇宙船の中なら空気はあるもんね。

皆さんが宇宙へ行ったら聴いてみたい音楽はありますか？

コギト

「音が鳴らない曲がある」んだけど、知ってる？

生徒

えっ、そんな曲あるわけないでしょ？

生徒

っていうか、それって音楽じゃないじゃん！

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ジョン・ケージの「４分３３秒」

アメリカの作曲家ジョン・ケージは「4分33秒」という特別な曲を書きました。

驚くことに、この曲には楽器の音が一切含まれていないんです！

この曲は、1952年アメリカのニューヨークでピアニストのデヴィッド・チューダーによって初めて演奏されました（演奏された、というのか…？）

4分33秒はどうやって演奏される？

この曲は何も演奏しないのですが、ちゃんと楽譜があります（なんと販売もされています）。

ケージ: 4分33秒 (1952オリジナル「時間表記」バージョン)/ペータース社/ニューヨーク/ピアノ・ソロ

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楽譜に書かれているのはこれだけ。

第１楽章・休み
第２楽章・休み
第３楽章・休み

コギト

全体の長さが4分33秒であれば各楽章の長さは自由だそうです

男子

詐欺でしょ、詐欺！笑

上の動画の演奏では、いかにもこれから演奏するような素振りで聴衆の注目を集めておいて、演奏が始まるとピアノの蓋を閉じます。第１楽章が終了すると蓋を開ける、という感じです。

中学生

何を聴かせられてるんだ、俺達は…

4分33秒のさまざまな演奏

この曲はピアノだけでなくどんな楽器で演奏されてもいいことになっています。

この曲のアイデアの面白さから、いろんなバージョンが生まれています。

↓ヴァイオリンコンチェルト版

↓ヘヴィメタル版

なんで4分33秒？この音楽の意味は？

中学生

なぜ5分でも10分でもなく、4分33秒なの？

コギト

諸説あるんです

一説には4分33秒は「絶対零度の音楽」、と言われています。

4分33秒＝273秒。

273という数字で思い出すのは温度で、-273℃というのは「絶対零度」と言われています。

これ以上はどんなものの温度も低くすることはできない、温度の最低の数字なんです。

（温度の）エネルギーがゼロで何もない音楽。

こんなイメージの数字として4分33秒を選んだ、というわけです。

中学生

そもそもこんな曲を作ったり演奏する意味ってあるの？

演奏もしないし、何も聴こえない。こんな曲に意味があるのか？と思ってしまいますよね。

ただ、この4分33秒という曲は演奏はしないのですが、何も聴こえないということはないんです。

実験してみましょう。

コギト

クラスのみんなで30秒間、完全に静かにしてみましょう。耳を澄まして、何も聴こえないか、何が聴こえるか感じてみましょう。

（30秒後）

生徒

教室の外で車が走る音がした！

男子

誰かの呼吸の音も聞こえたよ！

そうです。静かな中でも音っていろんなところから聴こえてきます。

そういった音は「取るに足らない、意味のない音」なのでしょうか？音楽のような美しさは全くないのでしょうか？

ケージが伝えたかったのはこんなことです。

実際にジョン・ケージは「無響室」という全く他の音が聴こえない部屋に入った時にも「２つの音が聴こえる」ことを経験したようで、高い音と低い音の２つだったそうです。
高い音は「神経からくる音」で低い音は「血液が流れる音」だったそう。
絶対になんの音もない状態、というのは作り出せないのですね。

中学生

音楽って楽器の音が鳴ってるものでしょう？

と不思議に思うかもしれません。

しかし、ケージがこの曲で伝えたかったのは、演奏者が静かにしている間に聞こえる「周りの音」も音楽の一部であるということです。

風の音や、教室の外で歩いている人の足音、ふとした瞬間に誰かが動く音。

男子

楽器の音じゃなくてもおもしろい音とか魅力的な音ってあるよね！

そのような普段は聴き過ごされている音が「4分33秒」の音楽になるんです。

コギト

4分33秒は、「人が作ったものではない偶然の音を音楽のように聴くための曲」、といっていいかもしれませんね。

今日の帰り道、どんな音が自分の耳に聴こえてくるか、それを音楽だと思って聴いてみてください。結構面白いですよ。

今回は以上です！

コギト

この世で一番長い曲はどのくらいの長さがあるか知っていますか？

生徒

３時間くらいかな…、もしや10時間もあったりするのかな？

実は世界一長い曲の長さはなんと「1000年」です。

生徒

人の寿命より長いじゃん！なにそれ！

世界一長い曲：「ロングプレイヤー」/ジェム・ファイナー

世界で一番長い曲として知られているのは「ロングプレイヤー」という曲で、演奏時間は1000年です。

え、これって誰も演奏出来ないのでは…、と思われるかもしれませんが、この曲、2000年になった1/1の0:00に演奏が始まり、2999年の12/31に演奏が終了の予定です。

コギト

今も演奏されている途中で、ストリーミング配信を聴くこともできます。

「ロングプレイヤー」の演奏中のライヴ・ストリーミング配信

20分くらいの曲をチベットの鈴（りん）と銅鑼で演奏し、録音します。

この20分の演奏をコンピューターで変化させることで無限のバリエーションができて、1000年の演奏にするとのこと。

曲が終わるのはあと900年以上先ですよ。

コギト

作曲したジェム・ファイナーさんも私達も、曲を最後まで聴くことができなさそうですね…。

世界一短い曲：「You Suffer」/ナパーム・デス

コギト

では世界一短い曲はどのくらいでしょう？

男子

２秒、とか！

おしい。世界一短い曲としてギネスブックに掲載されている曲はデスメタルバンド、ナパーム・デスの「You suffer」（お前は苦しむ）という曲です。

この曲は1.316秒です。聴いてみましょう。

とても聞き取れませんが、歌詞は「You Suffer But Why?」（お前は苦しむ、しかしなぜ？）と歌っているそうです。

1986年に録音されて、アルバム「スカム」に収録されています。

「苦しむことに意味はあるのか？ 何に苦しむために俺たちは作られたのだろうか？」というメッセージが込められている、らしいですよ。

コギト

メッセージを感じる前に曲が終わってしまうという…。

↓現代音楽の鑑賞授業の教材あります
【生徒にウケる！】おもしろい現代音楽の鑑賞授業ネタ！（ワークシート付き）

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コギト

ドミソの和音っていつできたか知っていますか？

中学生

えーっと…、昔々…？

そうなんです。ドミソという３和音は中世の時代からルネサンスの時代、つまり１３世紀から１４世紀にかけてだんだんと使われるようになっていきました。

中学生

それまでは和音ってなかったんですか？

コギト

そもそも和音は旋律と旋律が重なり合ってできていったんだよ。

↓この記事で参考にした本

西洋音楽史大図鑑

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もともとは一つの旋律だけで歌ってた（グレゴリオ聖歌）

もちろん最初９世紀〜１２世紀くらいは２つの音を合わせた音楽はみつかっていなくて、一つのメロディだけの音楽しかなかったみたいです。

グレゴリオ聖歌がその代表です。

一つの旋律に音を重ねて歌う（平行オルガヌム）

１２世紀頃にはこの一つの旋律のグレゴリオ聖歌に５度の音（ドとソ）を重ねて歌う「平行オルガヌム」という技法が誕生して、音を重ねるという発明がされました。

その後音の重ね方が複雑に→ド・ミ・ソが重なる

その後１３世紀からはおとの重ね方が複雑になって、重ねる音も３つ、４つになっていき、ドとソだけでなく、ミの音も重なるようになっていきました。

３度（ドとミ）や６度（ドとラ）が甘く響くなぁということでたくさん使ったのが、ジョン・ダンスタブルという人です。

コギト

和音がジャーンと鳴るのではなくて、旋律と旋律が重なることで和音が生まれていったんだ。

和音は最初から和音単独として鳴らされたわけではなく、旋律と旋律が重なり合う結果として三和音の響きが生まれた、と言えます。

バロック時代にドミソが和音として独立して使われ始める

このあとバロックという時代になってドミソの３和音が独立して「ジャーン」と鳴らされ使われることが普通になっていきました。

ルネサンスとバロックの境目で活躍したモンテベルディ（1567-1643）の最初期のオペラ「オルフェオ」では、しっかりとした器楽の和音の伴奏の上に歌の旋律が乗っていることがわかりますね。

和音を駆使して劇的な表現や不協和音も使われるようになっていきました。

中学生

この時代に出来たドミソが今自分たちが聴いているポップスにも普通に使われているんだね〜。

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楽譜はほぼイタリア語で書かれている

楽譜に出てくる、Andanteとかフォルテとか、クレッシェンド、リタルダンド…。

生徒

これって何語？フランス語？かな…。

実は楽譜にかかれている音楽用語のほとんどはイタリア語なんですよ。

現在日本でも聴く音楽のほとんどは西洋（ヨーロッパ）の音楽が基本になっていますが、その西洋の音楽は中世やルネサンスの時代に本拠地がローマにある教会で発展しました。

その後、17世紀頃には楽器だけの器楽曲やオペラのような音楽が、特にイタリアで大きく発展したんです。

音楽の先生

イタリアという国は音楽の中心だったわけですね。

また、中世から楽譜に音楽を記す方法（記譜法）が進化してきて、17世紀には今のような形に近づきました。その結果、イタリア語の音楽用語が世界中で広く使われるようになっていったんです。

楽譜にはイタリア語しかないの？

生徒

イタリア語以外の言葉は楽譜には書いてないの？

日本人作曲家の曲の楽譜には日本語で「おおらかに」とか書かれている、なんていうこともありますよね。

でも基本はイタリア語なので、例えばフォルテなどというみんなが知っている音楽用語を「おおきく」という風にわざわざ日本語で書くことはありません。

次の楽譜はドビュッシーの月の光という曲の最初ですが、最初のテンポを表す指示がイタリア語とフランス語を混ぜて書いてあります。

コギト

「Andante（歩くような速さで）」はイタリア語だけど、「très expressif（とても表情豊かに）」はフランス語ですね。

ppやuna corda というのももちろんイタリア語です。

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聴かれないのが目的の曲なんてある？

今日の「授業で使えるアイスブレークになる小噺」はこちらです。

音楽の先生

聴かれないように作った曲があることを知っていますか？

生徒

えー！音楽って聴くものだよね。

生徒

それってBGMのことじゃない？

そうなんです。今日紹介する曲は今お店やYouTubeで流れたりしているBGMの元祖と言われている曲なんです。

BGMは「バックグラウンドミュージック」と言って、レストランやお店、テレビなどで流れている音楽。

BGMは、食事をしたり・会話をしたり・劇を鑑賞したりする中で後ろに流れている後ろで流れていて、その場を盛り上げたり、気分を良くしたりするもの。別になくても構わない音楽とも言えますね。

エリック・サティの「家具の音楽」

で、BGMの元祖はエリック・サティという人が作った「家具の音楽」というものなんです。

どうしてサティは家具の音楽を思いついて作ったのでしょうか。

作曲したエリック・サティがレストランで友人とお話しながら食事をしていた時に、レストランにいたバンドがとても大きな音で演奏していたため、うるさくてレストランを飛び出してしまったことがありました。

そのころはもちろんCDもYouTubeもなくて音楽は生演奏で聴くのが主流でしたから「音楽はありがたく耳を澄ませて聴くもの」だったと思われます。

でもサティはこの経験から

• 周囲の騒音があってもいい音楽
• 聴く人の感情を無理に盛り上げない音楽
• 意識されずに快適に聴き流せる音楽

を作ろうと思ったのです。

この「家具の音楽」を初めて演奏するときに、サティは演奏される会場でこのように伝えました。

皆さまは音楽に気をとられず、あたかも音楽などは存在しないかのように、休憩時を過ごしていただきたいと思います。

この音楽は、個人的な会話とか、飾り絵とか、皆さまの中でかけておられる方もあれば、かけておられない方もあるロビーの椅子などと同じ程度の役割しか果たしていないのですから。

椅子と同じくらい気にされない音楽、ということで「家具の音楽」という名前なんですね。

大失敗？に終わった「家具の音楽」の初演

でもこの初めての演奏は失敗に終わりました。

なにも上手く演奏できなかったというわけではないんです。

この曲はコンサートの合間の休憩中に「聴かれない音楽」として演奏されることになっていましたが、プログラムにも「この曲は聴かないでください」と書いてあったにも関わらず、お客さんは熱心にその曲を聴きはじめてしまいました。

普通の音楽の演奏と変わりがないことになってしまったのです。

音楽の先生

思い通りにならなかったサティは演奏中に怒って「おしゃべりを続けなさい！」と怒鳴り散らして猛烈な勢いで走りまわったけど効果がなかったんだって。おしまい。

生徒

へぇ〜。

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こんにちは、音楽授業教材研究家のコギトです。

今日は鑑賞の授業で「曲の印象について答えさせること」について考えてみたいと思います。

鑑賞授業では曲の印象について、発言させたり、書かせたりすることが多いのではないでしょうか。

新米先生

学生時代に先生から質問されたこともあるし、教員になってから書かせたこともある…

コギト

曲の印象を答えるのってかなり難しいですよね

音楽は、曲を聴いた時の感覚や印象、感情などによって価値づけされます。

音楽教育の現場ではその印象を生徒が鑑賞授業で受け取る・理解することができているのか、という確認が必要です。

そのため「この曲の印象を書いてみよう」となるわけです。

しかし、「ブラームスの交響曲の１番４楽章の印象や感想を答えてください」と言われても音楽教員である我々でもどう答えるか結構難しいのではないでしょうか。

そもそも１曲の中でも曲想が様々に移り変わっていくし、音楽が言葉で表せ切れるわけはないことははっきりしているし。

新米先生

音楽を真面目に勉強している人ほどこの質問には答えにくいのかも…

鑑賞授業で多くなる、この「曲の印象に対する問いかけについて」今日は考えてみましょう。

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評価をしなければいけない音楽の授業

音楽の先生だって曲の印象を言葉で表すのが難しいことくらいわかっているのだけど、生徒の音楽の学習に対して評価をしなければいけないのが辛いところ。

なにかしら生徒に質問したりして、鑑賞の授業をした時の点数化をしなければいけないわけですよね。

だから曲の印象を答えさせたり書かせたりして、生徒を評価する材料にしようとするわけです。

最終的に音楽の演奏する技術や知識について点数化することはできても、音楽性や演奏についての点数化は基本的にはできないと私は思っています。

教員

音楽コンクールで点数にして順位をつけたり、フィギアスケートの芸術点なんていうのも基本的にはちょっと変なことだよね…

よって音楽の授業の評価も、

• 作曲家の名前を知っているか
• 演奏技術がどのくらい身についたか

ということは評価できても、

• 演奏の音楽性に点数をつける
• 鑑賞の感想文などの記入を採点する

などの音楽性の理解や成長という点については評価・点数化することは無理があると思っています。

コギト

とはいえ評価はしなければいけないので、現実的なラインで定量化できるものだけで評価はするようにしますけど…

音楽の授業に関する学習評価というものについて私は懐疑的ですし、はなからちゃんとできると思わずにやっています。

コギト

評価しなければいけない場面では「あくまで私個人の評価だから」と念押ししたりします。

問題なのはこのような場面で強引に音楽性の評価を点数化しようとしてしまうと、本来答えのない音楽の世界に答えを捏造してしまうこと。

そうすると、「ベートーヴェンの交響曲第５番の冒頭の動機は何を表現していますか」という採点のしようがないテスト問題が生まれたりします。それに対する答えはないのです。

そしてそのようなテスト問題などに接することで音楽の解釈には何かしらの正解があると誤解して生徒は本来の音楽の価値がわからなくなっていく、ということがあるのではないでしょうか。

どうやって曲の印象について質問する？

音楽の先生

音楽聴いて何を感じるかは自由だから、聴かせるだけでいいよね〜

音楽は言葉で言い表せないからといって、ただ聴かせるだけでは鑑賞の授業が成立しません。

ここで言いたいのは、「安易に曲の印象を生徒に答えさせるのはあまり意味がない」ということであって、鑑賞授業をやるのは意味がないということではないです。

曲の印象を答えさせるのならもっと注意深くなる必要があるので、ここではそのアイデアとして２つ挙げてみました。

音の要素を根拠として答えさせる

ある曲の印象を答えさせたとして、しっかりと「なぜそう感じたのか」を鳴っている音を根拠としてセットで答えさせることが有効です。

を語らせることで、答えに論理性と説得力が生まれます。

中学生

曲の最後の部分で金管楽器の高い音がなったり、リズムが細かくなったりしたので、嬉しくなっていると感じました。

みたいな感じです。

「なんでそう感じたの？」というのは私もよく使う質問フレーズです。

コギト

音楽を言葉で表現は100＆できないものの、言葉で整理してみようとすることは大事だと思っています。

小学校低学年では音の根拠を付けて印象を答えるというのは難しいので、先生のほうで注目させる部分を示したり、「ここで高い音があるとどんな風に感じるかなー」と噛み砕いた質問をする必要がありますね。

短い部分を切り出して質問する

ブラームスの交響曲１番の第４楽章を鑑賞教材で扱っていたとして、曲の印象について発問する場合を考えてみましょう。

冒頭と最後とではまったく意見が異なりそうですね。

例えば最初の10秒程度だけを聴かせて「この部分だけを７文字以内でタイトルをつけるとしたら？」と質問してみるとどうでしょう？

これなら結構曲の印象を答えるのにハードルが下がると思いませんか？

クイズ番組みたいにして紙に書いたり、ICT端末から付箋ツールで一斉に提出とかしても面白いかも。

• 「悲痛」
• 「沈んでいく」
• 「ショックとため息」

などの答えが挙がりそうです。先ほど説明した考えた根拠もある一部分の話しなら答えやすいですよね。

中学生

最初大きな音がしたので何かの事件でショック受けて、それに落胆してはぁ〜っていうのがその後小さくなっていく音で表されていると思う。

みたいな感じです。

またいくら音楽に答えはないと言ってもブラームスのこの曲の冒頭に「陽気な子ども」みたいな印象を答えるなら（さすがにいないと思う）それはちょっと的外れであるとわかります。

新米先生

正解はないけど、なんでも良いわけでもないもんね…

クラシックの曲の場合は特に対比的な部分も多く曲想の移り変わりがあるので、曲全体についての発言は難しくなります。

一部分に話しを絞って議論するのが良いですね。

鑑賞の授業の発問は慎重に

鑑賞授業では、プリントの最後や鑑賞カードなどに「この曲を聴いた感想を自由に書きましょう」と自由筆記欄を設けることも結構多いです。

それ自体は特に否定することもないのですが、例えばそこに書いたことを評価として使うのであればもっと注意が必要です。

少なくとも「この曲の鑑賞で学んだことを具体的な音の要素をあげながらまとめましょう」くらいの質問の仕方は必要ではないでしょうか。

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中学生

展覧会の絵の曲ってそれぞれモデルとなった絵があるって本当？

ムソルグスキー作曲の組曲「展覧会の絵（Pictures at an Exhibition）」は、ムソルグスキーの親友であったヴィクトル・ガルトマンという画家・建築家の遺作展を観たときの印象を音楽に表したもの。

組曲「展覧会の絵」では10枚の絵画をモデルにした曲が作曲されていて、その絵画の作者がガルトマンです。

この10枚の絵画を表現した曲に、「プロムナード」（散歩道の意味）という展覧会の中の絵から絵へと歩いて移動する音楽がはさまっているのが特徴です。

ガルトマンが描いた10枚の絵は遺作展に並べられていたものの、その後散逸してしまったらしく、これだと断定されているものから、推測の段階のものまであり、10曲に対してすべて「これが曲のモデルだ」と断定できていません。

1991年に作曲家の團伊玖磨さんがNHKと共同してこの絵画を探し当てようとロシアを尋ねる番組を製作しました。

※埋込みができませんでしたが、以下から視聴できます。
https://youtu.be/y7YAuhV35_U?si=9Ff_8Gam3pZAV2vT
革命に消えた絵画　追跡　ムソルグスキー「展覧会の絵」　

書籍版もあります。

追跡ムソルグスキー展覧会の絵

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今回はこの番組と書籍を参考に、組曲「展覧会の絵」の

をしていきます。

今回はラヴェルがオーケストラに編曲したものを基本に話しを進めていきます。

コギト

各曲を埋め込み動画で聴きながら読めるようにしていますので是非参考にしてくださいね！

組曲「展覧会の絵」の鑑賞授業教材がダウンロードできます！
【中学校・高校】「展覧会の絵」鑑賞授業ネタ（指導案がなくてもできる！）

ブログ運営者

コギト | 音楽教材研究家

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• 音楽教員歴18年の元音楽教員。辞めても教材研究が好きで続ける
• 元作曲専攻で鑑賞や創作の授業が得意、ICT・時短マニア
• ピアノはコンクール全国大会入賞レベルでピアノ動画チャンネル(YouTube)も運営
• ICTを駆使・時短マニアnoteで自作教材をアップ、3000ダウンロードを突破！
• 音楽教員のためのオンラインサークル「ムジクラブ」運営中

ムソルグスキー：組曲「展覧会の絵」の全体構成

組曲「展覧会の絵」の楽曲構成は以下のようになっています。

曲が移り変わると長調から短調になったり、テンポがガラッと変わったりしてさながらジェットコースターのように飽きさせない工夫がされていることがわかります。

コギト

ただ変化をつけるだけじゃなく、流れや全体的まとまりもあるから傑作なのですよね。

プロムナードとは？

コギト

プロムナードとは「散歩道」のこと。

プロムナードは音楽用語ではありません。

ムソルグスキーがこの組曲の中で独自に名付けた「絵画から絵画へのパッセージ（移行）」としての音楽です。

教員

組曲の一番最初もプロムナードから始まるから、これは前奏曲的な役割もあるかもね。

ムソルグスキーはこの旋律を５回出てくる各プロムナード（「死者とともに死者の言葉で」も含めると６回）で使っています。

プロムナードのアイコンとも言える旋律です。

「展覧会の絵」の各曲解説

コギト

それでは各曲について解説していきます。

プロムナード１

プロムナードについての説明は前述しました。

組曲の最初の曲でとても有名な旋律ですが、１小節目が5/4拍子、２小節目は6/4拍子。変拍子と転拍子が入り混じった複雑な拍子をしています。

新米先生

こんなに複雑なのにみんなが知ってる有名曲なのすごい…

コギト

以下、何度も出てくるプロムナードはこの旋律が必ず使われます。

最初はトランペットの独奏で始まります。

金管楽器で始まり、城の門でも吹かれるファンファーレのようですから「入口」を連想させ、組曲の幕開けにピッタリな感じがします。

中間の弦楽器の合奏が始まる部分も展覧会への期待に胸が高鳴るような気持ちを盛り上げるような効果があります。

１：グノーム

グノームとは「小人」という意味。この曲のモデルとして断定されてはいませんが、グノームを描いたガルトマンの絵はこれです↓

プロムナード１が終わってattacca（途切れなく）急速なフレーズで始まるこの曲は聴いている人をドキっとさせるもの。

「これが小人を表現した曲なのか？」と似つかわしく感じないかもしれません。

グノームは大地を司る精霊で、モノマネが好きでいたずらも得意。突然笑いながら石を投げたりするそう。

いたずら好きなグノームの神出鬼没なところや不気味な性格を描写しようとしたのかもしれません。

または、グノームそのものというより絵の鑑賞者がこの展覧会で初めて見る絵の新鮮・鮮烈な印象を音で表現しているのかもしれません。

飛び跳ねるような２音からなる旋律や、低音のドロドロしたトリルはグノームの動きを描写しているような感じがします。

プロムナード２

プロムナード２はプロムナード１と同じ旋律で構成されています。

「con delicatezza（繊細さをもって）」という楽想記号が付けられています。

遠くで響くような優しい音色で演奏されるホルンに始まり、伴奏は平和な田園風景を思わせるような木管楽器が担当します。

テンポも穏やかでゆっくりです。

２：古城

「古城」の絵も断定されていませんが、実際のガルトマンの遺作展の企画者スタソフはこの絵をこのように説明しています。

スタソフ

中世の城。その前では吟遊詩人が歌っている。

それに基づいて絵を探すと、近い絵画はこれになるようです。

城の前に男声の黒い影が見えますが、これが吟遊詩人というわけです。

コントラバス・チェロ・ファゴットが動きの少ないすこし退屈で古風な伴奏を奏でます。

それにのってオーケストラではあまり使われないサックス（サクソフォン）が登場します。

サックスのすこし憂鬱な旋律は吟遊詩人の歌声と思われます。

教員

サックスって「人の声に近い音色を出す」と言われてるわよね。

編曲したラヴェルのアイデアですが、この旋律に合う楽器はオーケストラの標準装備であるクラリネットでもオーボエでもなくサックスと考えたのでしょう。

プロムナード３

プロムナード３はプロムナード１と同じようにトランペットから始まります。

旋律は金管ですが、伴奏は弦楽器や木管楽器が主に受け持ち、プロムナード１よりも重厚な感じがします。

この曲は「さあここから盛り上がっていくのかな」というところでパタっと音楽が途切れます。

教員

歩いていたら次の絵に出くわして立ち止まった感じなのかな。

３：テュイルリーの庭

テュイルリーというのはパリの有名な公園の名前です。

ガルトマンは生涯でヨーロッパを訪れたことがあり、そこでの印象を絵にしています。ムソルグスキーは自筆譜にこのように書いています。

ムソルグスキー

テュイルリー、遊びの後のこどもたちのけんか

これも断定されていませんが、曲のイメージに近い絵として上げられているガルトマンの絵です。

曲は、子供の足取りや、笑い声などが木管楽器の速いパッセージで表現されていて軽快です。

コギト

ここまでの曲が重い曲調が続いていたため、バランスよく軽いテイストの曲を配置したのでしょうね。

４：ビドロ

「ビドロ」という言葉には２種類の意味があります。

１つ目の意味は「牛車」。言われてみれば低音で演奏される２つの和音を行ったり来たりする音型は重々しく進んでいく牛車をイメージさせるようでもあります。

ただしガルトマンの絵に「牛車」を表現するものは見つかっておらず、実際に行われムソルグスキが目にしたガルトマン遺作展の目録にも牛車の絵は記載されていません。

２つ目の意味は「（家畜のように）虐げられた人たち」。ロシアの中では侮蔑的な意味合いがある言葉です。

この意味で探すとギロチンの刑に処されている人と兵士の姿が描かれた「ポーランドの反乱」というガルトマンのスケッチが見つかります↓

この重々しい低音の連続は確かに「牛車」がゴトゴト移動していく様子を表すようでもあり、オーケストラ編曲をしたラヴェルは牛車が遠くから来て迫ってくる効果を出すために（ピアノ原曲が最初からffで始まるのとは違い）ppからのクレッシェンドで表現しています。

「追跡ムソルグスキー展覧会の絵/團伊玖磨」ではピアニストがこの２音の連続の音型を「ショパンの葬送行進曲に似ている」と指摘しています。

このような指摘やあまりに曲想が重苦しいことから、この曲が「虐げられた人たち」の表現なのではないかという考えも間違ったものではないと言えそうです。

ちなみに私見ですが、この曲は全曲の「テュイルリー」との対比を図っているように読み取れます。

この「テュイルリー」のフレーズはビドロの伴奏と、「２音の連続」という点で一致していますが、

と全くの対比になっていることがわかります。

プロムナード４

聴いてわかるように、他のプロムナードと違って、旋律の最初の２音が抜けた形になっています。

木管楽器の高い音で表現されており、空想的で浮遊しているような印象を与えます。

新米先生

どこかしら考え込んでいるような雰囲気…

コギト

他のプロムナードと違って短調になっているのも特徴的ですね。

最後には次の曲「卵の殻を被ったひな鳥の踊り」の旋律の一部が断片的に現れて予告され、次へのつながりを作っています。

５：卵の殻を被ったひな鳥の踊り

この曲のモデルの絵画は断定されたものが存在します。

ガルトマンが「トリルビー」というバレエの舞台衣装のために描いたデッサンです。

かわいいひな鳥のデッサンから想像される通りの曲で、飛び跳ねるような曲想でテンポも速いです。

装飾音（前打音）があるメロディはピヨピヨというひな鳥の鳴き声のようであり、２段目の左手の半音音階もひな鳥がチョコチョコと歩いているような感じがよく表現されています。

音楽の先生

途中で出てくる高音のトリルもかわいいですよね。

６：サミュエル・ゴールデンベルクとシュミイレ

この曲は二人の男の絵がモデルになった曲です。別名「二人のユダヤ人」と言われています。

新米先生

男の名前が題名になっているんですね。

これもモデルの絵は断定されていて、それぞれの男性を描いた２つの絵があります。

曲も２つの旋律が登場し、それぞれの性格を表していると考えられます。

コギト

最初は順番に現れる二人の旋律ですが、後半では同時に現れます。

何か言い合いをしているようにも感じられる後半の表現が聴きどころです。

プロムナード５

このプロムナード5はラヴェル編曲版ではカットされています。

コギト

名ピアニストのホロヴィッツ編曲でもカットされているみたいですね。

プロムナード１とほとんど同じような曲調で、確かにカットしてすぐ次に行ったほうがスッキリするような感じもありますね…。

７：リモージュ

ムソルグスキーはこの曲の楽譜にこのように書き込みました。

ムソルグスキー

女たちが喧嘩をしている。激しく怒ってつかみかかろうとするくらいに。

この絵の断定も出来ていませんが、リモージュとはフランス中西部の都市のこと。

ガルトマンがフランスで書いた市場のスケッチがそれではないかと推測されています。

せわしなく、まくしたてるようなテンポと旋律線で、聴いている人を楽しく急き立てるような音楽です。

音楽の先生

ごちゃごちゃ忙しく動き回る市場の様子がよく出ていますね。

１６分音符が絶え間なく続くことで止まらない疾走感がでているのと、３小節目でスフォルツァンドのアクセントが拍頭からずれて裏打ちになっていることでつんのめる感じも出ています。

８：カタコンブ

リモージュの音楽が盛り上がりきった所でattaccaで切れ間なくこの曲に突入します。カタコンブとは昔のキリスト教の地下墓地のこと。

コギト

お日様が輝く市場と薄暗い地下の墓場。すさまじいコントラスト！

この絵は残されていて、ガルトマン本人も描かれて（手前でランプを持っている）います。

ムソルグスキーの自筆譜にはこう書かれています。

ムソルグスキー

亡くなったガルトマンの創造精神が私を頭蓋骨（絵の右の壁）へと導いている。やがて頭蓋骨は静かに輝き始める。

ガルトマンへの鎮魂歌（レクイエム）であるとも感じられます。

曲は長い音の和音を連ねた瞑想的な曲想ですが、フォルテとピアノが何度も入れ替わりながら一音一音に表情がついているところが劇的でもあります。

天国を感じさせるような弱音から、砂を噛むような痛々しい響きの強奏和音まで一つ一つの和音それぞれにドラマがあるように感じられます。

コギト

和音だけで表現しきるところがすごいですね。

死者とともに死者の言葉で（プロムナード６）

この部分は「プロムナード」と名付けられていませんが、プロムナードの旋律が使われているため第６のプロムナードと見ることができます。

最初に現れる弦楽器の高音のトレモロがすすり泣きのように悲痛で、ガルトマンへの追悼を示しているように感じられます。

楽想記号は「con lamento（嘆きを持って）」。ラメントは音楽用語では死者をいたむ音楽の総称であり、嘆きの音楽のことです。

プロムナードの旋律からは８分音符が引き伸ばされて全て４分音符となっており、動きのない悲しい音楽となっています。

９：バーバ・ヤガー

バーバ・ヤガーとはロシアの伝説に登場する魔女の妖怪（ロシアの子どもたちにはおなじみの存在）で、暗い森に住み、道に迷った人間を小屋に連れ込んで食べてしまいます。

バーバ・ヤガーは臼に乗って森の中を移動するらしいです…。

ガルトマンの描いた絵はこの妖怪バーバ・ヤガーが住んでいる小屋のスケッチです。

バーバ・ヤガーの小屋は人骨の柵に囲まれた鶏の足の上に建っている小屋で、迷って近づいてきた人間に対して自在に入口の向きを変えられるように脚がついているとのこと。

ガルトマンの絵はその小屋を時計付きで描いています。

コギト

個人的にはバーバ・ヤガーの小屋をイメージするより、バーバ・ヤガーそのものをイメージしたほうが曲を捉えやすい感じがしています。

冒頭のこの部分はまさにバーバ・ヤガー登場、といった感じ。

長調になる部分はおどろおどろしさもありつつどこか楽しい感じもあります。

コギト

ロシアの音楽ってどこか「楽しいと暗いが共存」するようなところがありますよね。「一週間」とか「コロブチカ」とかってそんな感じ。

この部分はバーバ・ヤガーが森を豪快に駆け回っている（臼に乗って）様子がイメージできます。

中間のフルートの2音トレモロがある部分は曲が静まって、バーバ・ヤガーが森に隠れてひっそりと獲物を待っているよう。

10：キエフ（キーウ）の大門

バーバ・ヤガーからattacca で続けられるこの組曲の終曲。

キエフとはウクライナの首都（ウクライナ語読みではキーウ）。

建築家でもあったガルトマンはキエフ市募集の門の設計のコンテストに応募し好評だったのですが、結局門は建設されずに終わってしまいます。絵はそのスケッチです。

コギト

評価されたガルトマンの雄大な門を最後の曲のモデルに持ってくることで音楽的にもクライマックスを作ろうとしていることは明らかです。

高らかに歌い上げる冒頭の金管楽器のファンファーレが感動を呼びます。雄大な門を表すようでもあり、ガルトマンへの賛美も表したかったのではないでしょうか。

途中では静かに木管の合奏が挟まります（senza expressione「表情なしに」という指示）。

曲の緩急をつけるのに役立っています。

新米先生

何か遠い思い出を回想しているような…。それか門の前に急に穏やかな風が吹いてくるような曲想…

最後の部分はテレビ番組でも有名なクライマックスです。

コギト

曲が知られるのはいいけど、「ナニコレ珍百景」のイメージでしか聴けなくなるとちょっと悲しいですね…

ムソルグスキーのガルトマンへの伝えきれないくらいほどの思いが分厚い和音で表現されていると言えます。

音の厚みが増して、これ以上表現しきれないくらいの盛り上がりを見せ、シンバル・チューブラベル・トライアングル・大太鼓などあらゆる打楽器も使っています。

ピアノの楽譜（上掲）を見ると、7〜11小節などは手が足りないくらいいくつもの和音を押さえ、かつ、低めの音も重なっているため、ここだけ取って聞くと響きとしては汚いです。

ただ、それがかえって「表しきれないムソルグスキーの感情」をぶつけているようで感動を覚えてしまわないでしょうか。

コギト

血も涙も汗も全てごちゃまぜの全身全霊の表現、そういった感じがします。

ピアノ版で聴くとそれがよくわかります。

展覧会の絵はピアノ版も聴くべし

ラヴェルの類まれな編曲技術によって、原曲のピアノ版より有名になってしまった「展覧会の絵」。

実はピアノで名演奏を残しているロシアのピアニスト、スヴァトスラフ・リヒテルはラヴェル編曲に対してこう断じています。

リヒテル

私はあの編曲は嫌いだ。ムソルグスキーの音楽を理解していない。

ラヴェル版ではプロムナードの一つが省略されていたり、本来ffで始まるビドロを牛車が遠くから迫ってくる効果を出すためにppから始めて徐々にクレッシェンドするなど、ラヴェルの意図で変更されているところもあります。

どの部分がリヒテルの気にいらなかったのかは定かではありませんが、ピアノ版はラヴェルの管弦楽版に比べてもっと泥臭い印象を受けますね。

音楽の先生

ピアノ版も聴いてみて、ムソルグスキーは本当はどう表現したかったのか探ってみるのもおもしろそうね。

コギト

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