今回の記事ではCDの曲を端末に取り込む方法と編集する方法について解説します。

こんなときにこの記事が役に立ちますので是非参考にしてください。

曲を端末に取り込んでおけば、授業にCDが不要になり、持ち物が減り、忘れ物がなくなります。

また、PCに取り込めば曲の聴かせたい部分だけカット編集ができたりします。

コギト

音楽の授業だけでなく、学芸会や発表会のBGM作りにも活躍します！

ブログ運営者

コギト | 音楽教材研究家

• X
• YouTube

• 音楽教員歴18年の元音楽教員。辞めても教材研究が好きで続ける
• 元作曲専攻で鑑賞や創作の授業が得意、ICT・時短マニア
• ピアノはコンクール全国大会入賞レベルでピアノ動画チャンネル(YouTube)も運営
• ICTを駆使・時短マニアnoteで自作教材をアップ、3000ダウンロードを突破！
• 音楽教員のためのオンラインサークル「ムジクラブ」運営中

CDの曲を端末に取り込む方法

・CDの曲をパソコンに取り込む

WindowsPCを使っている場合

Windows PCの場合は、Windows Media Player（デフォルトでインストールされている）を起動して、CDを挿入すると PCに取り込むことができます。

スマホがiPhoneだったり、iPadを使っている場合は「 iTunes for Windows 」というアプリをPCにインストールしましょう。PCに取り込んだ音楽をiPhoneやiPadでも聴くことができるようになります。

iTunes for Windowsをインストール

MacPCを使っている場合

Mac PCの場合は、「ミュージック」アプリ（デフォルトでインストールされている）」を起動してCDを読み込むことになります。

またMac PCの場合はCDドライバがついていないのでCDドライバを別に用意する必要があります。

Pioneer パイオニア スロットインタイプ ポータブルブルーレイドライブ 【For Win & Mac】 ソフト無モデル シルバー BDR-XS07JL

created by Rinker

パイオニア(Pioneer)

• Amazon
• 楽天市場
• Yahooショッピング

Macに合うシルバーの外観に、高性能な取り込み技術で、損失なく音源を取り込むことができます。なるべく良い音で生徒に音楽を聴かせたい、音楽の先生にピッタリで私も使っています。

曲を取り込む形式は何が良いの？

CDをとりこむ時に取り込むデータの種類（形式）に迷うことがあるかも。

おすすめはWAVかmp3です。WAVはCDと同じ高音質で取り込むことができますが、データは重くなります。mp3はWAVの10分の1程度のデータ量で取り込むことができますが、音質は落ちます（とはいえ、mp3も普通に聴いている分にはまったく気にならないレベルです。）

このWAVとmp3の2つはほぼどんなアプリや機器でも通用する形式です。

逆に他の形式（AACやFLACなど）は使えるアプリや機器を選ぶので注意が必要です。

コギト

迷ったらmp3にしておくのが無難です。

mp3の取込の音質も選べる！

mp3で曲を取りこむ音質も細かく設定ができます。「kbps」という数字で示され数字が大きいほど音質が良くなります。mp3はただでもデータが軽いので最高音質の「320kbps」をおすすめします。

CDの曲をiPadやiPhoneに取り込む方法

基本的にCDの曲を直接iPadやiPhoneに取り込むことはできません。

 PCにミュージックアプリやiTunesで一旦曲を取り込んで、その後 PCとiPad・iPhoneを同期することでiPadやiPhoneに曲が入ります。

新米先生

結構面倒…

実はCDの曲をじかにiPadやiPhoneに取り込むことができるガジェットもなくはないです。

アイ・オー・データ 「CDレコ(ホワイト)」 スマホ CD取り込み パソコン不要 Wi-Fi接続で取り込み 【iOS/Android/ウォークマン対応】 日本メーカー CD-5WW

created by Rinker

アイ・オー・データ

• Amazon
• 楽天市場
• Yahooショッピング

↓このCDレコについて紹介している記事はこちら

CDレコ５でスマホ・iPad（タブレット）に音楽をカンタン取り込み！（CD-5WK徹底レビュー！）

しかしこの方法で取り込んだ場合、曲は指定のアプリでしか聴けず、曲をデータとして扱ったり編集したりすることができませんので注意が必要です。

パソコンに取り込んだ曲をカット編集する方法

パソコンに取り込んだ曲データはアプリやソフトを使って編集することができます。

こんな場合に曲を編集するソフトが活躍します。

Windows PCの場合

「Audacity」という無料で使える音楽編集ソフトがおすすめです。

こちらからダウンロードできます。

Audacityをダウンロード

音楽をカット編集したり、一部分を繰り返したり、キーやテンポを変えたりと結構なんでもできます。

↓Audacityで曲のカット編集をする方法を動画にしているのでご覧ください！

コギト

私もWindowsパソコンを使うときはもっぱらこのソフトで音楽編集しています。

音楽の授業だけでなく、文化祭や学芸会のダンスや劇のBGM用の音楽編集にも大活躍します。日本語対応しているのも嬉しい点。職場のパソコンにインストールしておくのをおすすめします。

Mac PCの場合

MacPCに付属しているアプリの「GarageBand」で音楽の編集ができます。

↓GarageBandで曲のカット編集をする方法を動画にしているのでご覧ください！

曲を端末で管理するメリットはたくさん！

音楽の授業で使う音楽を PCやタブレットまたはスマホなどの端末で管理すると、CDを探したり、忘れたりなどのことがなく便利。

また、音楽編集もできるため、特に音楽鑑賞の授業では活躍します。

コギト

鑑賞曲を部分的に聴き比べさせることもできるようになりますよ！

↓上の方法については以下の記事で詳しく解説しています。

生徒の端末で音楽を鑑賞させる方法

コギト

是非今回の記事を参考にしてやってみてください！

↓関連記事です！

・音楽の教員がiPadを持ったら最強という話
・音楽授業で必須のグッズ・ツールまとめ
・YouTube動画を授業で便利に鑑賞する方法
・【誰でもできる！】ICTを活用した音楽授業まとめ(事例あり)

今回は以上です！

音楽の鑑賞授業でYouTubeの動画を見せることが結構多いのではないでしょうか。

見せたい動画がある時に授業中にYouTubeアプリを開いて、検索したりプレイリストから再生したりとやっていると結構手間取ります。

また頭出しも面倒で、例えば「木星」や「モルダウ」の曲をある部分から聴かせたい場合、

新米先生

これ、結構面倒よね。

この記事では以下の方法について解説します。

コギト

この記事に書いてあることを実践すれば以下のようなこともできます。

是非参考にしてください！

ブログ運営者

コギト | 音楽教材研究家

• X
• YouTube

• 音楽教員歴18年の元音楽教員。辞めても教材研究が好きで続ける
• 元作曲専攻で鑑賞や創作の授業が得意、ICT・時短マニア
• ピアノはコンクール全国大会入賞レベルでピアノ動画チャンネル(YouTube)も運営
• ICTを駆使・時短マニアnoteで自作教材をアップ、3000ダウンロードを突破！
• 音楽教員のためのオンラインサークル「ムジクラブ」運営中

スライドにYouTube動画を埋め込む方法と注意点

PowerPointやkeynoteなどのプレゼンソフトでは、動画を埋め込んで、スライドショーの中で再生することができます。

埋め込みの方法

コギト

Googleスライドでは動画の埋め込みはできないので注意です。

スライドにYouTube動画を埋め込む時の注意点

YouTube動画を埋め込んだはいいものの、実際スライドで流したときにうまく再生されないことがあります。

PowerPointは「コンテンツを有効にする」をクリック

PowerPointの場合はYouTubeは「外部メディア」としてブロックされるため、データを開いた時に「コンテンツを有効にする」をクリックするとスライド内で動画が再生されるようになります。

動画は「挿入」から確実に操作する

コギト

以前KeynoteでのYouTubeの埋め込み動画が再生されないことがあり、Appleに問い合わせをしたことがあります。

問い合わせして分かったことは以下です。

Keynoteの編集画面上でURLを貼り付ければ埋め込みが簡単にできるのですが、それだと再生されず、「挿入」→「Webビデオ」の操作で埋め込み直してみると改善したことがありました。

埋め込みが許可されていない動画もある

「ジョーズのテーマ」を埋め込もうと思いましたが、この曲自体に制限がかけられている？のか、複数上がっているどの動画を埋め込んでみても再生ができませんでした。

動画をアップした側が「動画の埋め込みを許可しない」設定にしていると、このような画面になるみたいです。

この場合、その動画の埋め込みは諦めて他の動画を探すしかないですね。

接続ケーブルの問題も？

また、PCやタブレットでプレゼンテーションを再生した時には動画が再生されるのですが、テレビやプロジェクターにつないだ時だけなぜか再生されないという現象もありました。

先輩先生

事前に授業をやる環境でチェックしてみた方がいいかもね。

埋め込み動画の再生にはタイムラグがある

また、通信状況により再生には少し時間がかかるため、クリックしたあとは少し時間を置いて待ってみてください。

３、４秒経ってから動画が再生される場合があります。

コギト

待っている間に「あれ？」って２度３度クリックすると動画がスキップされてしまうので注意です。

YouTube動画を途中から頭出しで再生する方法

YouTube動画をスライドに挿入するには動画のURLを取得する必要があります。

通常、動画のURLを取得するには動画の画面で「共有」をクリックし、「コピー」をクリックします。

この時↓下のように再生を始めたい部分で動画を一時停止し、同じく「共有」から「開始位置」にチェックをつけて、「コピー」をクリックすると、一時停止した部分から動画を再生できる動画のリンクが発行されます。

このURLにアクセスすることで、動画内の好きな場所から再生することができるわけです。

頭出し動画を授業で使う

コギト

URLのリンクをスライドに貼り付けたり、QRコードにして読み込むことで授業でも使えますね。

スライド埋め込み動画は頭出しできない

2023.8現在、残念ながら頭出し動画リンクをスライドに埋め込んでも、動画が最初から再生されてしまいます。

コギト

授業で動画の頭出しで再生したい場合は以下の方法を使ってください。

スライド内に動画のリンクを貼る

スライドに貼り付けた画像に頭出し動画へのリンクを貼ることで、スライドからYouTubeに飛ぶことができます。

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”]この方法はPowerPoint・Keynote・Googleスライド、どれでも可能！ [/voice]

PowerPointの場合

スライド上に画像（なんでもOK）を貼り付けて、右クリックし、「ハイパーリンク」をクリック。

出てきたポップアップ画面の「アドレス」にURLを貼り付ければOK。

Keynoteの場合

スライド上に画像（何でも良い）を貼り付けて、右クリックし、「リンクを追加」から動画のURLを貼り付けます。

Googleスライドの場合

スライド上に画像を（なんでも良い）を貼り付ける。
↓
画面の上のツールバーから「挿入」→「リンク」を選び、動画のURLを貼り付けて「適用」

この方法ではYouTube動画を別のブラウザで開くことになりますが、埋め込みと違って動画の再生は安定します。

前述した、「動画の好きな部分から再生させる方法」と組み合わせて以下のようにスライドで説明した部分を頭出しでYouTube再生することができます。

【よくわかる！】「運命」鑑賞授業ネタ（ベートーヴェン交響曲第五番ハ短調）ワークシート付き！

また、いろいろな動画を見比べるgoogleスライドを作って生徒の端末で聴き比べさせることもできます。

一人一台の生徒端末で頭出し動画を視聴させる方法は以下の記事も参考にしてください。

【ICT音楽授業のコツ】生徒それぞれの端末で音楽を聴かせる方法！（Googleドライブ・Googleスライドを使用）

【中学音楽】ブルタバ（モルダウ）鑑賞授業の教材をダウンロードする→

授業で視聴したい動画はスライドにまとめるのがおすすめ

授業で視聴したい動画はスライドに埋め込んだり、リンクを貼り付けておくと、YouTubeアプリを立ち上げたり、動画を探したりする手間が省けるのでおすすめです。

コギト

ぜひ試してみてください！

今回は以上です！

GIGAスクール構想で生徒一人一台に端末が配備されています。

コギト

今までの音楽の鑑賞の授業では、音楽室のオーディオを使って、みんなそろって同じ曲を聴く、という方法しかありませんでした。

しかし、今は生徒が自分の端末で一人一人曲を鑑賞することができるようになっています。

一人一台の端末を使って曲を鑑賞できるメリットは以下のとおり。

自分のベストな状態で聴けるのが良いですね。

新米先生

そうは言っても、一人ずつにどうやって曲を聴いてもらうの？

今回の記事では、生徒それぞれの端末で曲を鑑賞する方法を解説します。

ロイロノートやミライシードを使えば簡単にできますが、契約していない学校も多いと思います。

コギト

どの学校でも使えるGoogleドライブとGoogleスライドを使った方法を紹介していきます！

この方法をマスターすれば、今までの鑑賞授業がレベルアップ。もっと主体的な鑑賞授業になるはずです。

↓Googleスライドで鑑賞曲を途中から頭出しで聴ける授業ネタも紹介しています。

【中学音楽】ブルタバ（モルダウ）鑑賞授業ネタ（指導案なくてもできる・ワークシート付き）
【中学校・高校音楽】「春の祭典」鑑賞授業ネタ（近現代音楽にふれよう）ワークシート・スライド
【小学校音楽】ピアノ五重奏「ます」の鑑賞授業ネタ！変奏曲を教えるのはこのスライドで完璧！

では解説していきます！

ブログ運営者

コギト | 音楽教材研究家

• X
• YouTube

• 音楽教員歴18年の元音楽教員。辞めても教材研究が好きで続ける
• 元作曲専攻で鑑賞や創作の授業が得意、ICT・時短マニア
• ピアノはコンクール全国大会入賞レベルでピアノ動画チャンネル(YouTube)も運営
• ICTを駆使・時短マニアnoteで自作教材をアップ、3000ダウンロードを突破！
• 音楽教員のためのオンラインサークル「ムジクラブ」運営中

Googleドライブを使って曲を共有できる

Googleドライブとは、Googleのアカウントを持っていると無料で１５GBまでデータを保存できる、クラウドストレージサービスです。

Googleドライブに保存されているデータの置き場所にURLが設定されるため、URLを伝えることで、自分のドライブにあるデータに他の人もアクセスができるようになります。

コギト

ここに曲のデータをアップロードすればGoogleスライド上で曲が再生できるようになります。

Googleドライブに曲をアップする方法

Googleアカウントを使って、Googleドライブにログインしましょう。

Googleドライブログインページ

クロームブラウザの画面からならば右上の

のアイコンをクリックすればGoogleドライブに飛ぶことができます。

下の画面がGoogleドライブの画面。

• 曲のデータをドラッグ＆ドロップ
• 「＋新規」をクリックして「ファイルのアップロード」を選択

どちらかの方法で、曲をGoogleドライブにアップロード（保存）します。

共有の設定をする

Googleドライブにアップロードした曲のデータは最初は他の人がアクセスできない設定になっています。

Googleドライブに保存したデータの「共有の設定」を以下のように変更できます。

コギト

共有設定の方法は以下です！

マイドライブ上でデータのアイコンを右クリックして「共有」を選ぶと、以下のようなポップアップ画面（共有の設定画面）が表示されます。

ここで、「一般的なアクセス」の欄を

このように変更することができます。生徒に曲を聴かせたい時は②を選んでおくのが良いです。

曲を生徒にシェアする手順

Googleドライブにアップして誰にでも見れるような設定にした曲を生徒が聴くには曲の置き場所であるURLを知る必要があります。

共有設定の画面から「リンクをコピー」をクリックすると、曲のURLが取得できます。

これをメールや、classroom、Teamsで生徒に送信すれば曲を聴かせることができるようになります！

Googleスライドで曲の聴き比べをする方法！

こんな時はGoogleドライブとGoogleスライドを使って以下のように聴き比べをさせる便利な方法を紹介します！

複数の曲を貼り付けた Googleスライドを生徒に配付することで、１画面上でいろんな曲を聴き比べすることができるようになります。

Windows PC の場合は「 Audacity 」という無料ソフトで、 Macの場合は最初から搭載されている「GarageBand」で曲の編集ができます。

Googleスライドとは？

GoogleスライドとはGoogleが用意したスライドを作成するツールです。

GoogleスライドがPowerPointやKeynoteと異なる点は、ネット上で作成・保存・編集をし、Googleドライブに保存される点。

音楽の先生

データをやり取りしなくてもどの端末からでもネットを通じてアクセスできるのが便利。

試しに「きらきら星変奏曲」の各変奏を聴き比べする簡単なスライドを作成してみました。GoogleスライドのデータはGoogleドライブに保存されています。どんなものかリンクから確認してみてください。クリックするだけでいろいろな場面を頭出しで聴くことができて便利ですよね！

▼▼お試し「きらきら星変奏曲」の鑑賞するGoogleスライド▼▼
https://docs.google.com/presentation/d/1pShoux8euJgXywbSPkyeO9OWQWGcyXmtUgtHiaXNuG0/edit?usp=sharing

Googleスライドに音源を埋め込む方法

埋め込みできる音源の形式はmp3のみ

Googleスライドに埋め込むことができる音源は mp3の形式でなければなりません。ネット上で簡単にWAV や m4a などの他の形式の音源を mp3 にすることができます。

オーディオコンバータ「Convertio」

mp3音源をGoogleドライブにアップロード

mp3音源をGoogleドライブにアップロードします（前述しました）

Googleスライドを開いてスライドを作成

Googleスライドへのログイン

Googleアカウントでログインし、新しいスライドを作成します。

「挿入」→「音声」で、挿入したい音源ファイルをGoogleスライドから選んで貼り付けます。これを繰り返せば、先ほど紹介したような聴き比べスライドを作成することができますよ！

コギト

この方法は鑑賞授業でかなり使えます！

GoogleスライドにYouTubeリンクを貼り付ける方法

GoogleスライドにはYouTube動画の埋め込みはできません。ただしYouTubeの動画のリンクをスライド上の画像に貼り付けることでGoogleスライドからyoutubeを再生することができます。

この方法については以下の記事で解説しています。

YouTube動画を授業で便利に鑑賞する方法

こんな便利なグッズもあります！

「イヤホンスプリッター」というイヤホンの差し込み口を分岐する製品があります。
これを使えば、小グループで端末を共有して曲を聴くことができます。グループで同じ部分を聞きながら「ほら、ここが！」と話あったりすることができます。

Amazonベーシック 5ウェイ マルチヘッドホンオーディオスプリッター コネクター ブラック

created by Rinker

Amazonベーシック(Amazon Basics)

• Amazon
• 楽天市場
• Yahooショッピング

GoogleドライブとGoogleスライドは音楽鑑賞授業の強い味方！

今回はGoogleドライブやGoogleスライドを使って生徒の端末で音楽を鑑賞させる方法について解説しました。

GoogleドライブやGoogleスライドはアカウントがあれば誰でも使うことができるので、ぜひ試してみてくださいね。

コギト

今回紹介した方法を使えば鑑賞授業の幅が結構広がるのでは？と思います。

鑑賞授業教材の紹介です。今回お伝えしたような方法で鑑賞授業が進められる授業ネタがダウンロードできます。

【中学音楽】ブルタバ（モルダウ）鑑賞授業ネタ（指導案なくてもできる・ワークシート付き）
【中学校・高校音楽】「春の祭典」鑑賞授業ネタ（近現代音楽にふれよう）ワークシート・スライド
【小学校音楽】ピアノ五重奏「ます」の鑑賞授業ネタ！変奏曲を教えるのはこのスライドで完璧！

関連記事です！

今回は以上です！

誰もが知っている哀愁を誘う旋律が有名なモルダウ（ブルタバ）。

昔は「モルダウ（Moldau）」とだけ表記されていましたが、これはドイツ語で、チェコ語では「ブルタバ(Vltava)」といいます。

コギト

当時オーストリアに支配されていたチェコはチェコ語を使うことができなかったんです。

今日はチェコの作曲家スメタナの連作交響詩「我が祖国」の中の２曲目、「モルダウ（ブルタバ）」の楽曲解説をしていきます。

この曲について深く踏み込んで知りたい人や、これからモルダウを授業で教える音楽の先生にも役に立つように解説しますのでぜひ最後までご覧くださいね！

IMSLPというサイトで、著作権フリーの楽譜を見ることができるので、曲を分析するのに便利です。モルダウのスコアも今回ここから引用しています。

アプリもあります↓

IMSLP

Project Petrucci LLC無料posted withアプリーチ

ブログ運営者

コギト | 音楽教材研究家

• X
• YouTube

• 音楽教員歴18年の元音楽教員。辞めても教材研究が好きで続ける
• 元作曲専攻で鑑賞や創作の授業が得意、ICT・時短マニア
• ピアノはコンクール全国大会入賞レベルでピアノ動画チャンネル(YouTube)も運営
• ICTを駆使・時短マニアnoteで自作教材をアップ、3000ダウンロードを突破！
• 音楽教員のためのオンラインサークル「ムジクラブ」運営中

モルダウ（ブルタバ）は川の名前

モルダウ（ブルタバ）とはチェコを流れる川の名前。

現在のチェコの西部の南から北へ北上し、プラハを通り、最後はラベ川（エルベ川）に合流するまで流れています。

前半では雄大な自然を通り、後半では首都プラハの街並みを横切るブルタバ川。そこから見える景色は以下の動画で見ることができます。ブルタバ川の源流まで観ることができる貴重な動画です。

モルダウ（ブルタバ）の楽曲について

出典：ユーロエクスプレス

スメタナ(Bedřich Smetana 1824-1884)の作曲した「ブルタバ（モルダウ）」は交響詩という「管弦楽で標題がつけられ、文学や絵画的な内容を表した」ジャンルの作品。

連作交響詩「我が祖国」の２曲目

「ブルタバ（モルダウ）」の曲は６つの交響詩がまとまった、連作交響詩「我が祖国」の中の２曲目です。

どの曲も祖国チェコの雄大な自然や景観に対する賛美の曲となっており、「ブルタバ」はその名の通り「ブルタバ川の景色」を表現した曲になっています。

ブルタバ（モルダウ）の楽曲解説

「ブルタバ」は９つの部分に分けることができ、それぞれでブルタバの川の様子やそこから見える景色が表現されていきます。

以下チェコ語で示されている標題は楽譜上に実際に書かれています。

コギト

では９つの部分を順番に見ていきましょう！

動画でそれぞれの部分を頭出しで聴けるようになっていますので、聴きながら読んでみてください！

①ブルタバの源流　（První pramen Vltavy）

フルートによる上行形のフレーズで曲が始まります。これが源流の第１。

ブルタバ川には実際に２つの源流があり、第２の源流はクラリネットで反行形（下降）のフレーズで示されます。これらが次第に重なりあっていき、無窮動（一定の音符の流れが続く）の川の流れが音によって作られます。

伴奏になっているのはハープと弦楽器のピッチカート。これは「ピチョン」という水のはねる音を楽器で表しているようですね。

②ブルタバ（モルダウ）のテーマ１

①の源流のフレーズが拡大していき、今度は弦楽器に受け継がれて主調のホ短調が堂々と示されます。有名な「ブルタバ（モルダウ）」のテーマが現れます。

スコアを読むと、テーマのフレーズにかなり細かくクレッシェンドやデクレッシェンド、強弱記号がつけられていて、スメタナのこのテーマに対する思い入れが感じられます。

このテーマはスメタナの作曲したものではなく、以下の動画のチェコ民謡を変形したもの。

この「KOČKA LEZE DÍROU（コチカレゼディーロウ）」（「猫は穴を閉じる」の意味）はチェコ人なら誰でも知っているくらいの童謡のようで、ブルタバの最初のテーマでは短調に変形されて現れます。

コギト

モルダウの曲の最後で長調になったテーマがこの童謡と同じ旋律ですね。

③森の狩猟　（Lesnì honba）

堂々としたブルタバの流れがテーマで示されたところで、今度はブルタバから見える景色に視野が移されていき、「森の狩猟」の様子が表されます（ハ長調）。

ホルンのファンファーレが登場して勇ましい音楽が奏でられます。ホルンのルーツは狩りで使われていた「角笛」なので、場面にあった楽器の使用になっていますね。

④農⺠の結婚式　（Venkovska svatba）

次は沿岸に見える農村で挙げられる結婚式の踊りの様子が音でスケッチされます。

チェコ発祥の踊りである「ポルカ」で作曲されているこの部分は軽快な２拍子・ト長調の音楽です。結婚式で着飾った農民たちの様子が上品に描かれていますね。

ポルカは基本的には「♪♪♩」というリズムが特徴のダンスです。

コギト

このリズム自体はモルダウでは使われていないのですが…

↓ちなみにポルカとはこんな踊りです。

⑤月の光、水の精の踊り　（ Luna;rej yusálek）

拍の刻みがなくなり静かな雰囲気になり、夜になったことがわかり、その中で静かに流れるモルダウの流れがフルートで表されます。

ここで採用されている調は変イ長調。今までがホ短調、ハ長調、ト長調と、♯系の調だったところがここへきていきなり♭系の調になります。転調をうまく利用して雰囲気をガラッと変えることに成功していますね。

水の精は弱音器をつけた弦楽器の透き通るような高音で表現されます。

⑥ブルタバのテーマ（２）

森での狩り、農村の結婚式、夜の水の精、と、一通り描写を終えたところで、もう一度ブルタバのテーマがかえってきます。

この曲はソナタ形式ではありませんが、３部形式やソナタ形式の再現部のような、「最初の部分が戻ってきた安定感」を感じさせます。

この後は急流に差し掛かる曲のクライマックスになりますから、「前半部分とクライマックスの間の仕切り」としても機能させていることがわかりますね。

⑦聖ヨハネの急流 　（Svatojansuké proudy）

テーマから急に雲行きが怪しくなり、「聖ヨハネの急流」の部分に入ります。減和音などが続く不安定な和音進行が続き、ティンパニが轟（とどろ）き、ピッコロの甲高い警告音がなります。

コギト

手前でブルタバのテーマが出てきて落ち着いたかと思ったら急に危険な曲想になるというジェットコースターのようなスリルを演出していると言えます。

聖ヨハネとは、「ネポムクのヨハネ」という実在した司祭のことで、当時の国王に捕らえられ、橋から川へ投げ捨てられ、ブルタバ川で遺体が引き上げられたとのこと。

この部分の音楽は単なる「急流」の表現だけなのではなく、ヨハネの悲劇の表現になっていると考えることもできますね。

⑧幅広く流れるブルタバ　（Sirolý tok Vitavy）

「聖ヨハネの急流」の劇的で暗雲たちこめる表現から一気に視界が開けたかのように、ブルタバのテーマが長調になって現れ、曲というストーリーが解決へ向かっていきます。

前述したチェコ童謡の「KOČKA LEZE DÍROU（コチカレゼディーロウ）」がそのままの形で現れます。

子供が歌うという認識しかなかったであろうこの旋律がこんなにも壮大にアレンジされたことに、当時この曲を初めて聴いた聴衆は驚きをもって耳にしたのではないでしょうか。

⑨ビシェフラトの動機 　（Vyšehrad Motiv）

最後にあらわれるロングトーンのテーマはこのブルタバの曲が収録されている連作交響詩「我が祖国」の第１曲目「ビシェフラト」のテーマを回想（引用）しています。

「ビシェフラト」とはプラハのブルタバ川のそばにある城の名前。ブルタバの流れの最後の締めくくりとしてチェコを代表する城を登場させ、クライマックスを形成して、この曲を閉じます。

音楽の先生

無事にお城に辿り着いた！っていうめでたしな感じになってるわけね。

コギト

これで曲の解説は終わりです！

ブルタバ（モルダウ）は各部分のつなぎ目も芸術的！

ブルタバ川の流れを一つのストーリーに見立てて、さまざまな情景を描写するこの曲。

各部分でめくるめく曲想が入れ替わり、聴いていて飽きないこの曲ですが、

これらの各部分それぞれの表現力もさることながら、各部分をスムーズに、そして自然に音楽で繋げていくスメタナの作曲家としての力量にも舌を巻いてしまいます。

是非それぞれの場面の移り変わりやつなげ方にも注目して聴いてみてください。

まとめ：国民楽派スメタナの曲への思いを深読み

中学校の音楽の鑑賞授業で取り上げられるこの曲ですが、よく「作曲者のこの曲に込めた思いを聴き取ろう」という目標が授業の中で語られます。

コギト

個人的にこの手の目標はあまり好きではありません。

なぜなら、音楽は音楽そのものの美しさに価値があり、「作曲者の思いや思想」を語ることが主目的ではないと思うからです。

言ってしまえば、音楽は心震わせるようなものであれば意味とか想いとかにこだわる必要はない、と私は思っています。（音楽が全て心を震わせなければいけないか、というとまたそれも議論ありそうですが…）

この曲が作られた当時、チェコはオーストリアに支配されていて、母国語のチェコ語が話せず、よってこの曲のタイトルもチェコ語で「ブルタバ（Vltava）」とすることができず、ドイツ語で「モルダウ（Moldau）」となっていました。

国民楽派で革命活動にも参加したことのあるスメタナが、祖国の解放や独立を願っていたことは事実で、この曲に「祖国の独立への思い」を込めたとしても全く不思議ではありません。

しかし、スメタナは革命家でも政治家でもなく、作曲家・音楽家です。まずあるのは音楽であるはずです。曲の中に作曲者の思いを投影したりテーマにすることはありつつも、あくまでその曲が音楽として心震わせるものでなければ何の意味もありません。

音楽を「作曲者の置かれた境遇や環境、思想」などに偏って解釈するのはあまりやってはいけないことのように思います。

コギト

でもしその上であえて「もしスメタナがこの曲に祖国の独立・解放の思い」を込めたとしたら？

このように考えてみることも音楽について考えを深めることに役に立つこともあります。

など、音楽を理解する一つの切り口として、作曲者の置かれた環境や思想にも迫ってみるのも良いかもしれません。

コギト

以下、ブルタバの鑑賞授業の教材がダウンロードできます！

音楽の授業準備が大変とお困りの先生へ

教材準備の時間を３分の１にして定時退勤しながらも生徒が前のめりになるおもしろい授業をする方法

わかりやすく簡単に「ブルタバ（モルダウ）」の鑑賞・創作・器楽授業ができるダウンロード教材あります！

• わかりやすい図解・音源入りのスライドデータ
• スライド連動のワークシートもついてすぐに授業ができる！
• 生徒が個人で曲を鑑賞できるGoogleスライド

授業のネタがこれでもかと詰め込まれ、この教材だけで授業できるセットになっています。

ブルタバは一曲の中にいろいろな情景の表現がでてくるのでそれらをピックアップして部分的に聴かせたり解説したりしたいですよね。CDなどの音源だけでは部分的な頭出しや解説は難しいのでこの教材では、PowerPointやkeynoteのスライド内から各情景が音付きで解説できたり、生徒がGoogleスライドから曲の各部分を頭出しで鑑賞したりできるようになっています。

授業の下準備を全部こちらでやっておきました、という教材のセットです。あとはあなたが余分な部分をカットして使うだけ。

以下のリンクから教員歴１８年のベテラン音楽教員が１０時間以上をかけて作り込んだ授業用教材が1クリックで手に入ります。

この教材は有料ですが、無料でネットに落ちている指導案やワークシートとはまったく別物。超作り込んだ教材です。教材は随時アップデートも行っているので、教科書が変わって古くなってしまうこともありません。スライド・ワークシート全て揃っているオールインワンの教材は他にはありませんよ。

↓気になった方は教材をチェックです！

準備短縮しておもしろ授業

この教材をチェックする

今回は以上です！

音楽教育の参考になる雑誌が定期購読できるサービスのFujisan.co.jp（富士山マガジン）。

コギト

私コギトも教育音楽や音楽の友を定期購読しています！

富士山マガジンで定期購読するメリットは、「年間契約でお得な割引」になること。

特に「教育音楽」は年間契約でとっても安くなるんです！

なんと、年間4,380円もお得に読めます！

しかも、発売後すぐに発送してくれるので、お家に発売直後の雑誌が届いてラクラク。

ポストに投函されるので、受け取りの手間がないのも嬉しいです。

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/necchusyou_face_girl2-e1597742057716.png” name=”新米教員” type=”r”]これってｄマガジンとかのサブスクで読み放題にはならないの？_[/voice]

残念ながら、教育関係雑誌や音楽関係の雑誌はｄマガジンなどの雑誌サブスクのサービスに入っていません。

コギト

「教育音楽」や「バンドジャーナル」「音楽の友」などの雑誌はデジタル版もないため、書店で買うかネットで注文するかしかありません。

どうせ読むならお得で便利に購入したいですよね。

教育系の雑誌や音楽雑誌は気軽に読める上に、授業のネタになったり、アイデアがもらえたり、教員として上手にやっていくためのいいビタミン剤のよう。私も何年も定期購読し、毎月届くとカバンにいれて通勤の電車で読んだりしています。

毎回書店に買いに行ったりするのは億劫になってしまいますが、毎月自宅まで届けられてしかも買いに行くより安い。

気になる雑誌があれば定期購読してみるのをお勧めします。

気に入らなければ解約もすぐにでき、解約した段階で発送されていない雑誌については課金されません。

以下から定期購読の申し込みページに飛べますので是非見てみてください！

雑誌名	内容	価格	購読はこちらから
教育音楽（小学版）	小学校音楽教師のための音楽教育・指導情報誌（特集記事・指導例・付録楽譜など） 毎月１８日発売	１冊1,550円 （送料90円） 年間契約だと19,600円→15,300円	詳細を見る
教育音楽（中学高校版）	中学校・高校音楽教師のための音楽教育・指導情報誌（特集記事・指導例・付録楽譜など） 毎月１８日発売	１冊1,550円 （送料90円） 年間契約だと19,600円→15,300円	詳細を見る
Band Journal	吹奏楽・管楽器界をリードする専門誌（毎号楽譜付き・部活動特集あり） 毎月１０日発売	１冊996円 （送料90円） 年間契約だと13,032円（割引なし）	詳細を見る
音楽の友	クラシック音楽を「聴く・演奏する・もっと知りたい」人のための総合誌（コンサートガイド・特集インタビュー・連載あり） 毎月１８日発売	１冊1,020円 （送料90円） 年間契約だと13,320円（割引なし）	詳細を見る
月刊ピアノ	最新ヒット曲も話題のクラシック曲もどんどんピアノで弾いちゃおう！ （楽譜多数あり、授業用アレンジにも重宝） 毎月２０日発売	１冊880円 （送料無料） 年間契約で10,560円 →9,715円	詳細を見る
音楽と人	アーティストの素顔に迫ったインタビューマガジン	１冊840円 （送料無料） 年間契約で10,080円 →9,360円	詳細を見る
音楽現代	クラシック音楽、バレエが中心の音楽総合誌	１冊880円 （送料無料） 年間契約なし	詳細を見る

今回は以上です！

クラシックには「動物」を表現した曲がたくさんあります。

聴いてみるとさすがにクラシックと言われるだけのことはあり、100年以上も絶えずに聴かれてきた曲なので「なるほど〜」とうなってしまうような表現力の曲ばかり。

この記事では「動物を表現したクラシック曲」を１8曲、動画つきで紹介します。

コギト

気になる曲があれば下の目次からジャンプして聴くことができますので、聴いてみてください！

↓「動物の曲鑑賞」の音楽授業ネタもダウンロードできます↓

TBS番組「ひるおび」でも紹介された「動物の曲鑑賞」教材。是非のぞいてみてください！

地上波でも紹介されたおもしろ授業！

この教材をのぞいてみる

では一つずつ解説していきます！

ブログ運営者

コギト | 音楽教材研究家

• X
• YouTube

• 音楽教員歴18年の元音楽教員。辞めても教材研究が好きで続ける
• 元作曲専攻で鑑賞や創作の授業が得意、ICT・時短マニア
• ピアノはコンクール全国大会入賞レベルでピアノ動画チャンネル(YouTube)も運営
• ICTを駆使・時短マニアnoteで自作教材をアップ、3000ダウンロードを突破！
• 音楽教員のためのオンラインサークル「ムジクラブ」運営中

動物を表すクラシックの曲18選

コギト

曲の一覧は以下です！

一曲ずつ見ていきましょう！

１：「ライオンの行進」/サン＝サーンス

「ライオンの行進」は編曲されてピアノ初心者のための曲にもなっているため知っている人も多く有名です。

低い音や大きな音、短調（正確にはドリア旋法）で百獣の王ライオンを表現しています。

コギト

ピアノで演奏される、半音階のパッセージはライオンの吠える声を表現しているようです。

２：「雌鳥と雄鶏」/サン＝サーンス

それぞれ表現しています。

それぞれの鳴き声を音で表しているようですね。

３：「騾馬」/サン＝サーンス

組曲「動物の謝肉祭」より「騾馬」/ サン=サーンス作曲
Le carnaval des animaux , Hémiones / Charles Camille Saint-Saëns

急速なピアノのパッセージだけで表される「騾馬」。

コギト

騾馬とは雄のロバと雌の馬の交雑種のことで主に家畜として用いられました。

副題として「Animaux Véloces」（敏捷な動物）と書かれていて、プレスト（急速な）音楽に仕上がっています。

４：「亀」/サン＝サーンス

組曲「動物の謝肉祭」より「亀」/ サン=サーンス作曲
Le carnaval des animaux , Tortues / Charles Camille Saint-Saëns

メロディを聴いてみると、この「亀」という曲に使われているメロディは有名なオッフェンバックの「天国と地獄」↓なんですよね。

運動会の徒競走のBGMにも使われる「速い・急ぐ」代名詞のこの曲のテンポをスローにしてゆっくりな「亀」の曲として使うというのはサン=サーンスのユーモアが感じられて茶目っ気たっぷりですね。

５：「象」/サン＝サーンス

組曲「動物の謝肉祭」より「象」/ サン=サーンス作曲
Le carnaval des animaux , L’éléphant/ Charles Camille Saint-Saëns

ピアノ低音の3拍子の伴奏に、コントラバスのおっとりとしたメロディがつくなんとも平和な音楽です。

コギト

コントラバスの鼻にかかったくぐもった音色が象のイメージとマッチしていますね。

６：「カンガルー」/サン＝サーンス

組曲「動物の謝肉祭」より「カンガルー」/ サン=サーンス作曲
Le carnaval des animaux , Kangourous / Charles Camille Saint-Saëns

不規則なリズムがカンガルーのぴょんぴょん跳ねる様子を表しているように聴こえる曲。

不規則なリズムの後の長くのばす和音は、カンガルーが止まっているところか、と聴きとることができます。カンガルーってフリーズするみたいに止まったりしますもんね。

↓カンガルーの動き

７ :「水族館」/サン＝サーンス

組曲「動物の謝肉祭」より「水族館」/ サン=サーンス作曲
Le carnaval des animaux , Aquarium / Charles Camille Saint-Saëns

半音進行を利用した和音や高い弦楽器の音で神秘的な雰囲気が醸し出され、海の底にいるような深くて暗い感覚を受けます。

コギト

和音と音色の使い方に力点が置かれた作品ですね。

８：「森の奥のカッコウ」/サン＝サーンス

組曲「動物の謝肉祭」より「森のおくのカッコウ」/ サン=サーンス作曲
Le carnaval des animaux , Le coucou au fond des bois / Charles Camille Saint-Saëns

ピアノで和音の伴奏が奏され、合いの手のようにクラリネットの「カッコー」という旋律が演奏されます。

コギト

ピアノ伴奏は森の奥の静けさを表現しているよう。

クラリネットの部分の楽譜には「dans la coulisse（舞台裏で）」と書かれていて、遠くからカッコウの声が聴こえてくるような音響効果を出しています。

９：「白鳥」/サン＝サーンス

組曲「動物の謝肉祭」より「白鳥」/ サン=サーンス作曲
Le carnaval des animaux , Le cygne / Charles Camille Saint-Saëns

言わずと知れた名曲でクラシックの初心者でもどこかで必ず聴いたことがあるでしょう。

ピアノの伴奏はゆらゆら揺れる水面を表すようで、その上にチェロの優雅な旋律が乗ります。

10:「蝶々（ちょうちょう）」/グリーグ

「抒情小曲集」より「蝶々」/ グリーグ作曲
Lyriske smastykker No.3 , Sommerfugl / Edvard Hagerup Grieg

グリーグのピアノ曲集「抒情小曲集」の中の一曲。

付点のリズムが蝶の不規則な動き、パタパタする音型が蝶の羽根の動きを表しているよう。

コギト

蝶のはかなさが、不安定な和音の使い方で絶妙に表現されていますね。

11:「ハエの日記から」/バルトーク

ピアノ練習曲集「ミクロコスモス」より「ハエの日記から」/ バルトーク作曲
Mikrokozmosz ,From the Diary of a Fly / Béla Bartók

狭い音域で行ったり来たりする半音階が身の回りを「ぷぅ〜ーうーーん」と飛び回るハエの鬱陶しさを本当に上手に表現しています。

中間部には「うわ！蜘蛛の巣だ！」と楽譜に書かれたピンチの場面もあって面白いです。

コギト

最後は机の上かどこかに「ぴたっ」と止まる感じで曲が終わるんでそこもおもしろいです。

12:「クマンバチの飛行」/リムスキー＝コルサコフ

オペラ「サルタン皇帝」より間奏曲「くまんばちの飛行」/ リムスキー＝コルサコフ作曲　
Flight of the Bumblebee / Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov

急速な半音階のパッセージと短調の和音がくまんばちの「危険」さを表現しています。

2音のトレモロのようなパッセージはブンブン唸るクマンバチの羽音に似せていますね。

13:「ギャロップ」/カバレフスキー

組曲「道化師」より「ギャロップ」/ カバレフスキー作曲
Suite: “The Comedians” , Gallop / Dmitri Kabalevsky

運動会でお馴染みのこの曲。ギャロップとは馬術で「1番速い走り方」を表す用語で、音楽的には舞曲の形式のことも指しますが、この曲の場合には前者の意味でしょう。

14 :「ワルツィング・キャット」/アンダーソン

「ワルツィング・キャット」/ アンダーソン作曲
The Waltzing Cat / Leroy Anderson

優雅なワルツの曲に合わせて弦楽器のポルタメント奏法による「ニャーオ」という鳴き声を模したフレーズがはさまります。

コギト

三部形式で中間部はテンポが少しはやくなり、猫が自由に駆け回る様子が描写されているようです。

最後には犬の鳴き声が加わって、猫が逃げ出す？というオチがついているキュートでコミカルな1曲。

15 :「金色の魚」/ドビュッシー

「映像第２集」より「金色の魚」/ ドビュッシー作曲
Images II , Poissons d’or / Claude Achille Debussy

くぐもった和音の連続（水底を眺めているのでしょうか）から始まるこの曲。次第にキラキラと太陽に反射する水面や、光る魚の鱗がピアノで表され、目に見えるようです。

ちなみにドビュッシーはジャポニスムに傾倒してこの曲を書いていますが、「金色の魚」は「金魚」のことではなく、ドビュッシーが持っていた日本の漆器盆に金粉を用いて描かれていた錦鯉に触発されたとか。確かに金魚がイメージだとこんなにダイナミックな曲にはならないですね。

16 :「牛車（ヴィドロ）」/ムソルグスキー

組曲「展覧会の絵」より「ヴィドロ（牛車）」/ ムソルグスキー作曲
Pictures at an Exhibition , Bydlo / Modest Petrovich Mussorgsky

低音の管楽器であるチューバのソロで荷物を載せて重々しく動く牛車が表現されています。

コギト

ピアニッシモから始まりだんだん大きくなってくるこの曲は牛車が遠くからだんだん近づいてくるような視覚的な効果もねらっています。

近づいてきて大迫力の音楽になるこの曲は「牛車」の表現にしてはオーバーであるように聴こえます。実はポーランド語である「Bydlo(ヴィドロ)」は「牛車」の意味のとは別に「家畜のように虐げられた人々」という意味合いも含んでいるとのこと。

当時圧政に苦しんでいたポーランドにロシアのムソルグスキーがどのように感じ、この曲を書いたのか一考に値するのではないでしょうか。

17:「卵の殻をかぶったひな鳥のバレエ」/ムソルグスキー

組曲「展覧会の絵」より「卵の殻を被った雛鳥の踊り（牛車）」/ ムソルグスキー作曲
Pictures at an Exhibition , Ballet des poussins dans leurs coques / Modest Petrovich Mussorgsky

同じくムソルグスキーの「展覧会の絵」の中の一曲です。高い音と速いテンポでちょこちょこと歩く雛鳥が音で表現されている可愛い曲。

18:「ウタツグミ」(鳥の小スケッチ)/メシアン

「鳥の小スケッチ」より「ウタツグミ」/ メシアン作曲
Petites Esquisses d’oiseaux ,  La grive musicienne / Olivier-Eugène-Prosper-Charles Messiaen

コギト

鳥類学者でもある作曲家のメシアン。世界中の鳥の鳴き声を採譜したことで有名。

鳥の曲として最も有名なのは「鳥のカタログ」という曲集ですが、この曲は「鳥の小スケッチ」という曲集の中の１曲で、ウタツグミの実際の鳴き声と比べてみればわかりますが、かなり詳細に鳥の声を再現していることがわかります。

↓ウタツグミの鳴き声

動物を表現したクラシック曲はわかりやすい名曲がたくさん

動物の曲を表現したクラシック曲は、雰囲気に止まらず、音の個性を十分に駆使して動物を表現している曲がたくさんあり、その工夫や表現力にただただ圧倒されるばかり。

「交響曲○番」のように抽象的な曲でなく、動物がモチーフになっているので、子供に聴かせてもイメージが湧きやすく、親しみやすいのも良いところ。音楽に興味を持つきっかけとしては最適ですよ。

ぜひ聴いてみてください！

コギト

動物の曲が13曲セットになった授業用教材がダウンロードできます！

音楽の授業準備が大変とお困りの先生へ

教材準備の時間を３分の１にして定時退勤しながらも生徒が前のめりになるおもしろい授業をする方法

わかりやすく簡単に「動物の曲」の鑑賞・創作・器楽授業ができるダウンロード教材あります！

• わかりやすい図解・音源入りのスライドデータ
• ワークシートもついてすぐに授業ができる！

授業のネタがこれでもかと詰め込まれ、この教材だけで授業できるセットになっています。

以下のリンクから教員歴１８年のベテラン音楽教員が１０時間以上をかけて作り込んだ授業用教材が1クリックで手に入ります。

動物を表現した曲は表現内容そのものに愛着が持てるため、鑑賞しやすくどれも程よく短めの曲が多いです。小学校から高校まで幅広く鑑賞授業として取り上げられる題材です。

小学校では「動物あてクイズ」、高校では表現を深掘りしたグループワークなど多彩に展開することができます。またライトに常時活動として毎回の音楽の始めに１曲ずつ鑑賞するのもあり。

とても使い勝手の良い教材になっていて私自身もこれが十八番の授業の題材にしていました。

この教材は有料ですが、無料でネットに落ちている指導案やワークシートとはまったく別物。超作り込んだ教材です。教材は随時アップデートも行っているので、教科書が変わって古くなってしまうこともありません。スライド・ワークシート全て揃っているオールインワンの教材は他にはありませんよ。

↓気になった方は教材をチェックです！

準備短縮しておもしろ授業

この教材をチェックする

今回は以上です！

生徒

iPadで曲をつくりたい！GarageBandの使い方、わかりやすく教えて！

GarageBandは、Mac、iPad、iPhoneに標準でインストールされている曲作りのアプリです。

GarageBand

Apple無料posted withアプリーチ

タダで使えるのが信じられないほど、多機能な曲作りツールです。

コギト

学校の音楽の授業でも大活躍で使い倒している私が、「小学生でもわかる」ようにGarageBandの使い方を解説します。

↓GarageBandの使い方がプリントになっています！

GarageBand（ガレージバンド）の使い方プリント！【ICT活用した音楽授業に！】

↓GarageBandやソングメーカーを使った音楽の創作授業ネタをダウンロード！

【音楽創作授業の決定版】サウンドロゴを作ろう！授業ネタ（中学校・高校）

↓GarageBandを音楽授業で活用する方法

【iPad使おう！】GarageBandを音楽授業で活用する方法（動画あり）

ブログ運営者

コギト | 音楽教材研究家

• X
• YouTube

• 音楽教員歴18年の元音楽教員。辞めても教材研究が好きで続ける
• 元作曲専攻で鑑賞や創作の授業が得意、ICT・時短マニア
• ピアノはコンクール全国大会入賞レベルでピアノ動画チャンネル(YouTube)も運営
• ICTを駆使・時短マニアnoteで自作教材をアップ、3000ダウンロードを突破！
• 音楽教員のためのオンラインサークル「ムジクラブ」運営中

３分半でわかる！GarageBandの使い方

コギト

まずは動画でざっくりとした使い方をご覧ください！

一つずつ詳しく見ていきましょう！

GarageBand基本の３つの画面

①メニュー画面

②ブラウザモード画面

楽器を画面の上で演奏したり、演奏を録音したりできます。鍵盤やドラム、弦楽器の画面がでてきて、タップすることで音をならすことができます。

③トラック表示画面

ひとつずつ音を打ち込むことができたり、つくった音楽を細かく編集したりできます。

GarageBandの操作方法

コギト

ここからは画面と操作を詳しく解説していきます！

コントロールバー

コントロールバーは画面の上の方に横に長くいろいろなボタンがあり、基本的な操作ができます。

ブラウザモード画面

ブラウザモード画面では、曲を弾いたり、録音したりします。

上の写真はオルガンの楽器を選んだときの画面ですが、表示されている鍵盤をスクロールして高い音を演奏したり、コードを弾いたり、音色をかえたりということも自在にできます。

コギト

いろいろな楽器を選ぶことができます。

トラック表示画面

トラック表示の画面では作った音を編集したり、音を一つずつ打ち込んだりできます。

音が横に流れていく表のような画面になっていて、音が入っている部分が色の帯のような表示になります（リージョン）。

コギト

このリージョンを2回タップ（ダブルタップ）すると、次に紹介する「編集画面」が開きます。

編集画面

編集画面では、リージョンの中の音を一つずつ編集することができます。

などを一つ一つ指定・変更できるので、楽器を弾くのが苦手でも、少しずつ音楽をつくっていくことができます。

GarageBandで曲をつくってみよう！

コギト

GarageBandで曲を作るときの手順はこんな感じです↓

コギト

知っている曲のメロディを録音したり打ち込んだりして、簡単な曲をまずは１曲作ってみるとGarageBandの使い方がよくわかるのでやってみてください！

GarageBandのよくある質問（こんな時は？）

コギト

GarageBandで授業をしていてよく質問されたことなどを解説します！

生の声や音を録音したい！

楽器の選択ボタン↓をタップして、

「↓AUDIO RECORDER（オーディオレコーダー）」を選べば、楽器の音や、声を取り込むことができます。

以下は「AUDIO RECORDER」を使った、録音の画面です。

コギト

iPadから出している音もマイクで拾ってしまうのに注意。

iPadのマイクを使って録音する場合、他のトラック（パート）の音を再生しながら録音すると、他のトラックの音もマイクから録音されてしまうので注意が必要。

イヤホンを使って録音するか、他のトラックはミュートにしてから録音するなどの工夫をしてください。

曲の続きが作れない！（ソングセクションの設定）

iPadのガレージバンドでは曲の長さが最初は「８小節」に設定されています。それ以上録音しようとしても、8小節が繰り返し演奏・録音されてしまいます。

曲をもっと長くするには「ソングセクション」を使って曲の長さを変更します。

曲の長さが決まっていない場合は「自動」に設定しよう

曲の長さが決まっていない場合は、コントロールバーの右はしの「＋」マーク（ソングセクションの設定）をクリックし、「自動」に設定すれば何小節でも録音しつづけることができるようになります。

曲の長さが決まっている場合は細かく設定

Aメロは８小節、サビは１６小節、などのように曲の長さがわかっている場合は、上の画像のようにソングセクションを設定すれば編集が楽になります。

曲の保存・提出の仕方は？

GarageBandでは曲は作ったところまで自動的に保存されているので、保存の操作は必要ありません。

次に呼び出したときにGarageBandで編集がつづけられるように「プロジェクトデータ」で保存されています。

一方、CDやオーディオアプリで聴けるような「m4a」などのオーディオデータにする（保存しなおす）ことができます。このデータにすると、色々なところで使えるデータになりますが、編集はできなくなります。

プロジェクトデータをオーディオデータに保存し直す場合には、メニュー画面からプロジェクトデータのアイコンを長押しして、「共有」→「曲」と操作します。

また、同じ方法で「曲」ではなく「プロジェクト」を選ぶと、プロジェクトデータを他のMacやiPhoneなどに送って別の機器で編集することができるようになります。

コギト

プロジェクトデータをやり取りできるのはAirdropかiCloudを通してだけのようです。

GarageBandで誰でも簡単に作曲ができる！

コギト

GarageBandを使うことで昔とは比べ物にならないほど簡単に作曲ができます。

新しい機械やアプリの使い方を覚えるのは少し時間がかかり、挫折しそうになることもありますが、慣れてくればこんなに便利なツールが無料で使えることに感動するはず。

是非使ってみてくださいね。

今回の記事をまとめた、「授業で使える！GarageBandの使い方プリント」がダウンロードできます。

↓授業やワークショップで配れる！GarageBandの使い方プリント↓

ルビ付きでわかりやすい！

教材をダウンロード

↓GarageBandを使った音楽授業の実践例

GarageBandで校歌にドラムをつけよう①【準備編】

GarageBandで校歌にドラムをつけよう②【授業編】

↓GarageBandやソングメーカーを使った音楽の創作授業ネタをダウンロード！

【音楽創作授業の決定版】サウンドロゴを作ろう！授業ネタ（中学校・高校）

↓GarageBandを音楽授業で活用する方法

【iPad使おう！】GarageBandを音楽授業で活用する方法（動画あり）

↓音楽教員がiPadを活用を活用するとこんなに便利！という話は以下

【授業の準備が半分に！？】音楽教員がiPad Pro 12.9インチを使ったら便利すぎたという話

↓iPadを購入したら揃えておきたいアクセサリや周辺機器についての記事はこちら

【完全解説！】音楽教員におすすめのiPadアクセサリ・周辺機器１２選

↓「iPadを最安値で購入したい！」という方に読んでおいてほしい記事です

【教職員割引が一番じゃない！？】教員が最も安くiPadを買う方法（価格徹底比較）

今回は以上です！

悩める音楽教員

急な体調不良で授業に出られなくなってしまった！

新米先生

年度末で授業時間余っちゃったけど何すればいいの？

こんな時に行う音楽の自習。

「音楽の自習って何をすればいいの？」こんな疑問に答えます。

ドリルなどの教材が用意されている他の教科の場合、自習を設定するのは比較的簡単ですが、音楽の自習は割と悩みますし、準備も大変です。

予定されている自習ならまだしも、急に体調が悪くなってしまった時などは自習を準備するのも無理だったりします。

普段から自習になってしまった時にどうするか決めておいたり、教材を準備しておくことが必要です。

コギト

自分ばかりでなく、他の先生に迷惑をかけることも最小限で済みますので自習の準備がない人は準備しておいてくださいね。

音楽の授業でおすすめのネタは以下の3つです。

コギト

自習用のプリントを作るのは時間がかかるので大変です！

小学校・中学校の音楽用語と記号」の自習プリントを作成しているので時間がない先生はこちらからダウンロードできます。

ブログ運営者

コギト | 音楽教材研究家

• X
• YouTube

• 音楽教員歴18年の元音楽教員。辞めても教材研究が好きで続ける
• 元作曲専攻で鑑賞や創作の授業が得意、ICT・時短マニア
• ピアノはコンクール全国大会入賞レベルでピアノ動画チャンネル(YouTube)も運営
• ICTを駆使・時短マニアnoteで自作教材をアップ、3000ダウンロードを突破！
• 音楽教員のためのオンラインサークル「ムジクラブ」運営中

自習課題1：合唱の練習や楽器の練習

音楽の授業でよく行う自習課題は「合唱のパート練習」や「楽器の練習」などです。

などを練習させます。

コギト

ただ、普段から自習になってもできるように取り組ませておくことが大事です。

このような取り組みをしておくといざ自習になっても生徒たちが自分で学習をすすめることができます。

先生が直接指導した方が演奏などは上手になることもありますが、自分達で時間を使って追究して学べることもたくさんあるので、自習時間をどのように設定するのかは結構奥が深いですね。

合唱のパート練習の場合は、伴奏や音取りのメロディなど各パートにキーボードを弾ける生徒がいれば助かりますが、いない場合もあるので、毎年歌う合唱曲などの場合には、パート練習用の音源などがあると便利ですね。

合唱曲「大地讃頌」のパート練習用音源（ボーカロイド）はこちらから

自習課題2：プリント学習

音楽の授業の自習ネタの2つ目はプリント学習。これは最も取り組みやすい自習課題です。

難点はプリントを準備しておかなくてはいけないこと。しかも自習プリントが必要になる時というのは体調不良や急な出張など、プリントを準備する時間もないことも多いです。

普段から自習になってしまった時にできるプリントなどをストックしておくと良いです。

コギト

音楽用語を覚えたりする楽典関係は自習課題にもってこいなので是非準備を。私が作成したものは以下からダウンロードできます。

自習課題3：鑑賞教材

音楽の授業の自習ネタの3つ目は音楽鑑賞です。

などを鑑賞させておけば次の授業を生徒が鑑賞を済ませた状態で始めることができます。

鑑賞の授業で交響曲やオペラを扱う場合、単元の中で全曲を鑑賞することは難しいので、授業の前後の自習の時間を活用して全曲を鑑賞してみると良いですね。

簡単な振り返りシートなどがあればなお良いです。

また音楽関係の解説映像を見せるのもおすすめです。

コギト

私のTwitterアカウントで音楽教員の皆さんに「自習でどんな鑑賞をさせるか」というおすすめを質問してみました↓

天使にラブソングを・１

ヤクザから追われるキャバレー歌手が身を隠すために修道女になるコメディ映画。超下手くそな聖歌隊の指導を任されるけれど、聖歌をアレンジして歌い始めて…。合唱の楽しさやハーモニーの美しさを感じてもらうのにとても良い映画です。

天使にラブ・ソングを… [AmazonDVDコレクション] [Blu-ray]

created by Rinker

ウォルト・ディズニー・ジャパン株式会社

• Amazon
• 楽天市場
• Yahooショッピング

天使にラブソングを・２

1の続編。今度は荒れた高校で聖歌を教え出して、コンクールに出場。結果は…。学生ものなので、中高生には刺さると思います。

https://youtu.be/V5a0P_ao1Eo

天使にラブ・ソングを2 [AmazonDVDコレクション] [Blu-ray]

created by Rinker

ウォルト・ディズニー・ジャパン株式会社

• Amazon
• 楽天市場
• Yahooショッピング

サウンド・オブ・ミュージック

小学校の鑑賞教材になっている定番ですが、以外と最後までみたことがない子も多い。音楽的教養を身につける意味でも全曲鑑賞させてみては？

https://youtu.be/2G6dd7ikrXs

サウンド・オブ・ミュージック 製作50周年記念版 ブルーレイ(3枚組) [Blu-ray]

created by Rinker

ウォルト・ディズニー・ジャパン株式会社

• Amazon
• 楽天市場
• Yahooショッピング

ファンタジア

「動物の謝肉祭」「火の鳥」「ローマの松」「ラプソディインブルー」などのクラシックの有名曲が音楽にマッチした映像で楽しめます。生徒に聴かせたいクラシックの有名曲。ただ聴かせるだけだと飽きてしまいますが、映像付きだとイメージつきやすく、クラシックが好きになるきっかけにもなりそうですね。

ファンタジア ダイヤモンド・コレクション＆ファンタジア2000 ブルーレイ・セット [Blu-ray]

created by Rinker

ウォルト・ディズニー・ジャパン株式会社

• Amazon
• 楽天市場
• Yahooショッピング

急な自習に備えて今から準備をしておこう！

コギト

音楽の授業の自習設定は他の教科と比べて準備が大変です。

普段の授業で自習になった時も大丈夫なようにパート練習などを指導しておいたり、自習のストックを持っておくなど、準備をしておきましょう！

と安心して授業をすすめることができます。

コギト

配って簡単に自習対応できる、音楽授業の自習プリントが以下からダウンロードできます。是非使ってくださいね！

この記事が参考になれば幸いです！

今回は以上です！

中学校の音楽鑑賞の授業として定番のベートーヴェンの交響曲第5番、「運命」の第一楽章。

コギト

この曲を教える前に曲をしっかり理解しておきましょう！

ソナタ形式であるこの曲の構造を授業で解説するのは結構難しいです。私も何度も授業を練り直しながら取り組みました。

今回はベートーヴェンの交響曲第五番「運命」の第一楽章を元作曲専攻・ソナタの作曲経験もあるコギトが丁寧に分析していきます。

「運命」の鑑賞の授業をこれから行う先生は、この記事を是非お読みください。この曲をより深く理解して授業ができるようになりますよ。

↓ソナタ形式の基本については以下の記事で解説しています。

【中学生でもわかる】ソナタ形式とは？ざっくり解説

コギト

IMSLPというサイトで著作権フリーの楽譜を見ることができるので、曲を分析するのに便利です。運命のスコア、ピアノ譜も今回ここから引用しています。

わかりやすく運命の鑑賞授業ができる教材をセットで販売しています！

中学校版：【よくわかる！】「運命」鑑賞授業ネタ（ベートーヴェン交響曲第五番ハ短調）
小学校版：【小学校】「運命」鑑賞授業（ワークシート付き）交響曲第5番

ブログ運営者

コギト | 音楽教材研究家

• X
• YouTube

• 音楽教員歴18年の元音楽教員。辞めても教材研究が好きで続ける
• 元作曲専攻で鑑賞や創作の授業が得意、ICT・時短マニア
• ピアノはコンクール全国大会入賞レベルでピアノ動画チャンネル(YouTube)も運営
• ICTを駆使・時短マニアnoteで自作教材をアップ、3000ダウンロードを突破！
• 音楽教員のためのオンラインサークル「ムジクラブ」運営中

「運命」第一楽章はソナタ形式

「運命」第一楽章はソナタ形式という形で作曲されています。

ソナタ形式の仕組みはこのようになっています。

ソナタ形式について以下の記事で解説していますのでこちらを読んでから以下にお進みください。

【中学生でもわかる】ソナタ形式とは？ざっくり解説！

「運命」第一楽章の提示部

コギト

提示部は曲の基本の「主題（テーマ）」を示すことが主な役割です！

＊曲の解説で使う譜例はオーケストラをピアノに置き換えた譜面を使っています。

第一主題

第一主題はどこからどこまで？

まず冒頭の「たたたたーん」の部分が第一主題。

教員

第一主題はどこからどこまで？

主題の範囲は、諸説あります。

など、解釈はさまざま。

コギト

１〜２１小節目までのひとまとまりの楽節を第一主題としておくのが、授業で教えるときには理解させやすいです。

第一主題を構成する最小限の「動機」

この第一主題を構成する最小単位の要素が「動機」になります。

私はこの曲の動機を「一つのレンガ」にたとえています。

この４つの音の「動機」を使って、主題の全てを構成しているのがすごい。動機を使っての曲の構成の仕方を理解しやすくするためにこんな動画を作りました。

ミニマルなモチーフ（動機）をシステマチックで厳格に構成していくのがこの運命交響曲なんです。

他の曲の主題はもっと自由な旋律やリズムでメロディアスに作られることの方が多いので、このような主題の作り方は唯一。

２２小節目からは「確保部」といって、第一主題が繰り返されて、主題を忘れさせないようにする効果があります。

ここは動機を「下方向に重ねていく」方法をとっていて、冒頭の６小節目（上方向に重ねる）とは逆の作り方になっていて、計画的。

推移部

３３小節目からは「推移部」と見なすことができます。

コギト

第二主題を準備するための経過的な部分ですね。

他の曲の場合、推移部には第一主題の変化形や関係のない旋律が出てくることもありますが、この曲は一貫して運命の動機で推移部も構成されていますね。

ホルンのソロと第二主題

ホルンのソロ

休符と和音のカデンツがあって、音楽が一区切り。第二主題に入ります。

特徴的なホルンのファンファーレ風のフレーズ（５９〜６２小節）第一主題部分と第二主題部分の橋渡しをします（画像の赤マーカー部分）。これは動機に尾ひれをつけた変化形。動機の後ろに長く伸ばす音を２つ追加したことで、運命の動機の躍動的な特徴を打ち消して、一瞬で第二主題へと音楽を誘導しています。

第二主題

第一主題と第二主題には明確な「対比」があります。

第二主題はソナタ形式の基本通り、第一主題のハ短調の平行調である変ホ長調で現れ、両主題は長調と短調で対比されています。

第一主題が３音の同音連打による躍動的な主題だったのに対して、こちらは順次進行中心の旋律で流れるような優美な主題、というところも対比的。

第一主題が下行の旋律なのに対して、上行する旋律なところも対比的と言えます。

第二主題の裏でも第一主題の動機を演奏しています（チェロ・コントラバス）。

コギト

ベートーヴェンがこの動機を使って曲に統一感を持たせようとしていることがわかります。

小結尾（コデッタ）

第二主題が現れた後は第二主題の旋律が変化・工夫されながら進んで、９４小節からが小結尾。

小結尾の後半、１１０小節目からは第一主題が使われて、堂々としたカデンツを動機のリズムで演奏。変ホ長調の提示部が終わります。

提示部は繰り返すのが通例で、この曲もここまでの部分を最初から繰り返した後、展開部にうつります。

「運命」第一楽章の展開部

展開部は曲のピークに向かって盛り上がっていきます。

コギト

この曲の展開部は以下の二つの要素で盛り上げています。

展開部で盛り上げる要素①：転調する

展開部の幕開けは提示部の冒頭の５小節の間合いが圧縮されたような始まりになっています（１２５小節〜１２８小節）。Des（レ♭）の音が出てくることで、違う調（ヘ短調）に移ることが予告されています。

このあと第一主題がヘ短調になりますね（１２９小節〜）。

展開部は転調が曲を盛り上げる大きな要素です。実際には以下のように転調していきますので楽譜を追いながら聴いてみてください。

1. ハ短調（１４６小節〜）
2. ト短調（１５４小節〜）
3. ト長調（１７９小節〜）
4. ハ長調（１８７小節〜）
5. ヘ短調（１９６小節〜）
6. 変ロ短調（２０５小節〜）
7. 変ト長調（２１１小節〜）
8. 嬰ヘ短調（２１５小節〜）
9. ト長調（２２８小節〜）
10. ハ短調（２３３小節〜）

コギト

このような「めくるめく転調」でドラマティックに盛り上げて展開をしていくわけですね。

展開部で盛り上げる要素②：主題を展開させる

「タタタターン」の動機とその変化形が縦横無尽に使われ、前半が構成されています。

展開部では第一主題と第二主題が交互に出てきて盛り上げたりする手法もありますが、この曲の場合は第二主題は展開部では登場しません。第二主題の冒頭で使われた、ホルンのファンファーレが２回顔を見せる程度です。（１７９〜１９４小節）

「運命」第一楽章の再現部

再現部では曲の始めの「提示部」が戻ってきて、曲の終盤が作られます。

コギト

再現部は提示部と大体同じ流れ。でも全く同じではないです。

再現部でも第一主題、第二主題が演奏されますが、

このような特徴があります。

再現部の第一主題→オーボエソロ

２４８小節目からが再現部です。

展開部の転調を経てハ短調に戻り、第一主題の冒頭が今度はトゥッティ（全体合奏）で奏されます。ティンパニは主調のハ短調の属音のソを演奏しています。これは再現部で明確にハ短調を感じさせるための準備で「オルゲルプンクト（持続低音）」と呼ばれ、ソナタ形式の再現部の手前や再現部の最初によく使われます。

２６８小節目まではほぼ完全に第一主題と同じ形で再現されています。

２６８小節目で音楽がストップして、オーボエのレチタティーボ（朗唱風な）のソロが入ります。

とても印象的でここが好きという方も多いですが、構造的に特に意味はなく、単なるパッセージ（経過句）ということができます（小音符で書かれていることからもそれがわかります）。

しかしこのソロがあることで、提示部にはなかった独特の悲哀のような雰囲気が挿入されています。緻密に構造的な音楽を作ったベートーヴェンですが、このようなパッセージを絶妙なタイミングで挿入するところは芸術家のひらめきだったのではないでしょうか。

コギト

その後は第一主題の確保→第二主題への推移部→第二主題、と提示部と同じような流れで進みます。（２６９〜３０６小節）

再現部第二主題

提示部では変ホ長調だった第二主題ですが、再現部（３０７小節〜）ではソナタ形式のセオリー通り、「同主調」のハ長調になります。曲の終わりに向かって調が脇道に逸れないよう、主音の「ハ」を音楽の中心にしていくわけです。

提示部と同じ流れで進み、３７４小節までが再現部です。

「運命」第一楽章の結尾部（コーダ）

最後のクライマックスを形作る結尾部（コーダ）は「第二の展開部」と言われるくらいにさらなる盛り上がりを見せることがあります。この曲もその例にもれず、かなりの小節数をコーダに割いています。

最初３７４小節からは動機を同じ音で繋げながら半音階的な転調をしていきます。合間に見せるのは運命の動機の反行型。

３９８小節からはホルンのファンファーレだった旋律と、小結尾の一部を逆行させたような変化型の旋律との組み合わせ。

４０７小節からの経過句を挟んで、４２３小節からは決然とした旋律が出てきますが、これは第二主題をいじった変形の旋律。第二主題の優しい楽想全く違う曲想にしているのがすごい。

コギト

ここからハ短調から調が動かなくなります。それによってそろそろ曲が終わることを予想させていますね。

これ以降は曲のしめくくりとなります。

第一主題が最後に静かに現れる部分。オーボエが今までにない断片のようなフレーズを演奏します。

これはオーボエということもあり、再現部に出てきたオーボエソロの断片を回想しているのかも。

しかしそれは断片以上のものではなく、運命の動機に遮られるようにきっぱりと終わりを迎えています。

コギト

以上で分析は終わりです！お疲れ様でした。

「運命」第一楽章まとめ

ソナタ形式にはセオリーがあり、運命の第一楽章も

このような部分はセオリー通りです。

逆に、

という部分はセオリーからは若干外れています。音楽を作るにあたってセオリーは守るべきものなのでしょうか？実はソナタ形式の曲はセオリー通りになっていないと不完全、というわけではありません。

実は「ソナタ形式」は後付けの理論。ソナタ形式という言葉が生まれたのもベートーヴェンの死後。

もともとあった形式にならって曲を作ったのではなく、作った曲を後々調べてみるとどうやらこんな形になっているぞ、ということで「ソナタ形式」と名付けられたわけです。

コギト

この時代の作曲家が純粋に美しい音楽を追い求めて曲を作った結果、ソナタ形式が出来上がってきた、ということですね。

というわけで規則通りの完璧なソナタ形式の曲を作ったところでそれが美しい音楽になるのかどうかはわかりません。規則通りに作った詩がつまらなくなる、と言われているのと一緒ですね。

ソナタ形式の曲を鑑賞するわたしたちも、基本の型としてソナタ形式を理解しながらもそれだけにこだわらず、一つの曲としてどのように美しくまとまっているかを解釈していくことが大事ですね。

やっぱり「運命」の曲は難しい！と感じた人へ…

ダウンロードできる「運命」鑑賞授業の教材を用意しました！

音楽の授業準備が大変とお困りの先生へ

教材準備の時間を３分の１にして定時退勤しながらも生徒が前のめりになるおもしろい授業をする方法

わかりやすく簡単に「運命」の鑑賞・創作・器楽授業ができるダウンロード教材あります！

• わかりやすい図解・音源入りのスライドデータ
• ワークシートもついてすぐに授業ができる！
• 【おまけ】オリジナル動画付き

授業のネタがこれでもかと詰め込まれ、この教材だけで授業できるセットになっています。

以下のリンクから教員歴１８年のベテラン音楽教員が１０時間以上をかけて作り込んだ授業用教材が1クリックで手に入ります。

ソナタ形式を授業で生徒に理解させるのはかなり大変です。こちらにもしっかりした知識が必要ですし、口だけで説明しただけではちっとも理解してもらえないでしょう。

この教材は図解や音付きのスライドで誰が教えてもしっかりソナタ形式が理解できるようにと作りました。

有料ですが、無料でネットに落ちている指導案やワークシートとはまったく別物。超作り込んだ教材です。教材は随時アップデートも行っているので、教科書が変わって古くなってしまうこともありません。スライド・ワークシート全て揃っているオールインワンの教材は他にはありませんよ。

↓こちらは中学校版

ソナタ形式をらくらく解説！

この教材をチェックする

↓小学校版です

音が鳴るオーケストラ解説

この教材をチェックする

今回は以上です！

生徒

授業でソナタ形式を習ったけど、ちょっとよくわからない

新米先生

授業でソナタ形式を教えるけどいつもうまくいかない

女性

コンサートで交響曲やピアノソナタを聴くけど、ソナタ形式を理解して聴いてみたい

こんな方に向けた記事です。

ソナタ形式は中学校２年生の音楽でベートーヴェンの「運命」の鑑賞で学習する音楽の形式（型）の一つです。

コギト

本格的に勉強しだすと複雑で、中学生が教わったり理解するのもなかなか難しいです。

今日は元作曲専攻、ソナタ形式を作曲したこともある音楽教員のコギトが、ソナタ形式を図解を交えてわかりやすく解説していきます。

• ソナタ形式を学んでいる中学生の方は授業の復習やテスト対策に
• 音楽の先生は指導案をまとめる参考に
• コンサートで交響曲などのソナタ形式の曲を聴く方は鑑賞の予習に

是非最後までご覧ください。

ベートーヴェンの交響曲第五番「運命」第一楽章の曲の分析については以下の記事をご覧ください

【まるわかり】ベートーヴェン「運命」第一楽章を分析・解説！（交響曲第5番）

中学校「運命」の鑑賞授業用の教材もダウンロードできます！
【よくわかる！】「運命」鑑賞授業ネタ（ベートーヴェン交響曲第五番ハ短調）
小学校の「運命」第１楽章の鑑賞用教材はこちら
【小学校】「運命」鑑賞授業（ワークシート付き）交響曲第5番（教育出版「音楽のおくりもの６」）

ブログ運営者

コギト | 音楽教材研究家

• X
• YouTube

• 音楽教員歴18年の元音楽教員。辞めても教材研究が好きで続ける
• 元作曲専攻で鑑賞や創作の授業が得意、ICT・時短マニア
• ピアノはコンクール全国大会入賞レベルでピアノ動画チャンネル(YouTube)も運営
• ICTを駆使・時短マニアnoteで自作教材をアップ、3000ダウンロードを突破！
• 音楽教員のためのオンラインサークル「ムジクラブ」運営中

ソナタ形式のざっくり全体像

ソナタ形式は音楽の形式です。

コギト

ポピュラー音楽の場合も、Aメロ→Bメロ→サビ、などの部分があってある程度お決まりの型（形式）で曲が構成されていますよね。

それと同じ考え方で、ソナタ形式の場合は、

の３部分に分かれています。図で見るとこんな感じです↓

主題（テーマ）とは「曲の中心となるメロディ」のことです。

ソナタ形式の一番大きな流れは、

というもの。

提示部も展開部も再現部も、全曲を通して同じ２つの主題（第一主題と第二主題）が使われて作曲されている、という特徴があるわけですね。

生徒

全部同じテーマが使われているのか。じゃあ、この３つの部分の切れ目はどうやったらわかるの？

コギト

転調によって提示部展開部再現部に切れ目がわかりますよ！

提示部で始まった調が、展開部になると転調して違うキー（調）に移るので、「同じメロディだけど感じが違うな」とわかります。

そして、再現部では曲が始まった時の調と同じ調に戻ってきます。「また最初と同じ雰囲気に戻ってきたな」と思ったらそこからが再現部。

ソナタ形式の各部分

ここからはソナタ形式の各部分について少し細かくみていきましょう！図解すると上のようになります。

序奏（イントロ）

第一主題が出てくる前の部分が「序奏」です。

第一主題とは全く関係ない音楽の場合もあるし、第一主題と似ていて、第一主題の登場を予告しているような場合もあります。

提示部

第一主題が始まるサインは主調の主和音（ハ長調ならドミソ）がはっきりとでてくることが目印。

コギト

安定した和音が登場して、本格的に曲が始まった印象のあるところ、印象的な旋律が出てきたなとおもったらだいたいそこが第一主題になります。

提示部の役割は、第一主題と第二主題を「これが主題です！」と紹介することです。第一主題と第二主題はオーソドックスには調が決まっています。

コギト

ソナタ形式の大事な特徴として、二つの主題は「対比」されるというのがポイントです。

短調の曲の曲の場合は簡単で、第一主題が短調で悲しく・重く・暗く演奏されるなら、第二主題は対比されて明るく・幸福な主題が演奏されます。

長調の曲の場合は第一主題が例えば堂々としたフォルテのフレーズだとすると、第二主題は可愛く、ピアノで奏でられる、というような対比の仕方をします。（第二主題が短調となることはほとんどありません）

このような異なる、対比された性格の二つの主題が現れるのが「提示部」です。

第一主題と第二主題の間には第一主題を変化させたような旋律か、全く自由な旋律、パッセージが現れる「推移部」を挟みます（曲をつなげるためです）。

小結尾

第二主題が終わったあと、一旦提示部をしめくくるために「小結尾」が置かれることもあります。

コギト

第二主題からそのまま流れるようにして作られることが多いのでどこからが小結尾なのかは判別がつかにくかったりする。

小結尾が終わると提示部終了です。提示部は２回繰り返しされる曲も多いです。

展開部

提示部が終わると、一旦音が鳴り止んで第一部終了のような雰囲気になることが多いです。その他に展開部の始まりを見分ける最大のポイントは転調です。

展開部が始まると、提示部の調以外の調で第一主題や第二主題が登場します。

生徒

一旦曲が区切られて、また主題が出てきたけどちょっと音の高さとか感じが違う！

と感じたら、そこが展開部の始まりだと思って正解。

展開部の役割は提示部で示された２つの主題を料理して曲を盛り上げることにあります。

こんなことをしながら曲を盛り上げていきます。

展開の仕方は曲によってさまざま。２つの主題をこれでもかと使い尽くしたり、他の楽章の旋律まで登場させる曲もあれば、どちらかの主題が一切登場しない、というようなシンプルな展開もあります。

コギト

作曲家の手癖が出るところと言ってもいいかも。ブラームスは絶対対位法使ってくる、とか。

再現部

再現部に移るタイミングは曲の「主調」に戻ることでわかります。

提示部で演奏された第一主題がそのままの形で（厳密にはそうでもないですが）現れることで始まりがわかります。

生徒

なんか最初にもどってきたぁー！

という感覚が聴いているとありますね。

再現部でも提示部と同じ流れで第一主題と第二主題が提示されますが、この時の調は以下のようになります。

↓提示部はこうでした

↓再現部はこうなります。

曲が終わりに向かっているため、主調の主の音を守ってもう動かないみたいな感じになります。

再現部の流れは提示部とほぼ同じ。しかし全く同じわけではなく、少し端折って短縮した形（「もうわかってるでしょ？」という具合に）で進むことが多いです。

結尾部（コーダ）

最後に曲を終わるための結尾部（コーダ）が存在します。

コギト

あっさりと締めくくることもああれば、「第二の展開部」と言われるくらいに盛り上げて最後のクライマックスを形成する場合もあります。

運命の第一楽章で言うと結構コーダは長く、130小節（1分半近く）くらいあります。コーダは主調から外れることもありますが、最後は主調に戻って曲を終わります。

まとめ　ソナタ形式の基本を知って曲を分析してみよう

ソナタ形式の基本について大まかに理解できたのではないでしょうか。

構造が頭に入っていると、作曲家がどういう方針で曲の流れを作っているのかわかるようになります。

コギト

曲の地図が手に入ったように理解できるようになりますね。

今回の記事を参考にソナタ形式の曲を聴いてみてくださいね。

ベートーヴェンの「運命」第一楽章を詳しく分析した記事も用意しています。
【まるわかり】ベートーヴェン「運命」第一楽章を分析・解説！（交響曲第5番）

ソナタ形式を授業で教える自信のない先生へ

ダウンロードできる「運命」鑑賞授業の教材を用意しました！（中学校版と小学校版）

音楽の授業準備が大変とお困りの先生へ

教材準備の時間を３分の１にして定時退勤しながらも生徒が前のめりになるおもしろい授業をする方法

わかりやすく簡単に「運命」の鑑賞・創作・器楽授業ができるダウンロード教材あります！

• わかりやすい図解・音源入りのスライドデータ
• ワークシートもついてすぐに授業ができる！
• 【おまけ】オリジナル動画付き

授業のネタがこれでもかと詰め込まれ、この教材だけで授業できるセットになっています。

以下のリンクから教員歴１８年のベテラン音楽教員が１０時間以上をかけて作り込んだ授業用教材が1クリックで手に入ります。

ソナタ形式を授業で生徒に理解させるのはかなり大変です。こちらにもしっかりした知識が必要ですし、口だけで説明しただけではちっとも理解してもらえないでしょう。

この教材は図解や音付きのスライドで誰が教えてもしっかりソナタ形式が理解できるようにと作りました。

有料ですが、無料でネットに落ちている指導案やワークシートとはまったく別物。超作り込んだ教材です。教材は随時アップデートも行っているので、教科書が変わって古くなってしまうこともありません。スライド・ワークシート全て揃っているオールインワンの教材は他にはありませんよ。

↓こちらは中学校版

ソナタ形式をらくらく解説！

この教材をチェックする

↓小学校版です

音が鳴るオーケストラ解説

この教材をチェックする

今回は以上です！