新米先生

鑑賞の授業ってちょっと苦手。どんな風に進めればいいのかわからない…

悩める音楽教員

自由に発言拾っていくと授業の収集つかなくなってくるから怖い…

普段は歌や器楽など実技を教えてることの多い音楽の先生。鑑賞は苦手という人も多いのではないでしょうか…。

しかも音楽鑑賞の授業は数学のように決まった答えはないもの。

コギト

これが正解っていう結論がないのは面白くもあり逆に難しいところでもあります。

決まった答えがないので、カチッと授業の結論を決めずに「一緒にこの曲について考えてみようよ」とライトな感覚で臨むように私はしていますが、生徒の発言を引き出すにもテクニックがいるもの。

新米先生

経験がないとそれも難しいよね…

自分が鑑賞授業で気をつけていることは以下です。

今回はこのポストの内容を解説しながらみなさんと一緒に考えていきたいです。（自分はこうやってる！などのテクニックがあったらコメントで教えて下さねっ）

ブログ運営者

コギト | 音楽教材研究家

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• 音楽教員歴18年の元音楽教員。辞めても教材研究が好きで続ける
• 元作曲専攻で鑑賞や創作の授業が得意、ICT・時短マニア
• ピアノはコンクール全国大会入賞レベルでピアノ動画チャンネル(YouTube)も運営
• ICTを駆使・時短マニアnoteで自作教材をアップ、3000ダウンロードを突破！
• 音楽教員のためのオンラインサークル「ムジクラブ」運営中

鑑賞の授業でやってはいけないこと４選

私が思う「鑑賞の授業でやってはいけないこと」は以下の４つです。

コギト

生徒の発言をフラットに受け入れることを心がけてます。

①生徒の発言内容を否定する

鑑賞授業では生徒に曲を聴いて感じたことや考えたことを発言させることが多いですが、それに対して、

こわい先生

そうかなぁ。それは違うと思うよ。

などと否定してしまうのはもっともNGです。

先輩先生

先生が言う事の影響力は大。

例え明らかに的外れな発言をしていたとしても、勇気を持って自分の意見を発言したことを尊重し、

コギト

なるほど、そう思ったんですね

と発言内容を受け止めるのが大切です。

「なるほどなるほど〜」とか言いながら発言内容をどんどん黒板に書いていくのもおすすめです。書かれることで認められた感が増しますよね。

どんな意見も等しく扱うようにすると、

生徒

あ、この授業では間違ったこと言っても怒られたりしないんだ！

と生徒がわかり、遠慮せず積極的に発言をしてくれるようになってきます。

逆に「自由に言ってごらん」と言われたから言ったのに「それは違う」と言われたら生徒は発言したくなくなりますし、「先生がこの授業で求める正解」を探して発言してしまいます。それは自由な意見でも何でもなくなってしまいます。

音楽の先生

とりあえず意見は一回受け止めるのが鉄則なんですね！

②生徒の発言内容を肯定する

悩める音楽教員

え、肯定するのもダメなの？

発言内容を否定するのと同じく、むやみと肯定しまくるのもNGです。

コギト

生徒のご機嫌取ろうとしてるのかと思うくらいに「いいねいいね〜すばらしい」と言いまくってる先生も見かけたりしますが、残念ながらそれで授業が良くなったところは見たことがありません。

先ほども述べたとおり、先生から生徒に下される「肯定や否定」の発言を通して生徒は「何が先生に認められる正解なんだろう？」と正解を探してしまいます。

新米先生

授業を進めやすくするためにやりがち…

かくいう私もやってしまいがちでしたので人のことは言えませんが…。

どんな意見もある程度フラットに、肯定も否定もせず聞くのが良いです。かといって無感情になっても行けないですし、結構授業というのは先生の演技力は大事だと思うわけです。

コギト

あそこ、あんな風に言わなきゃよかった〜…って一人反省会することもしばしば…。

③先生の思っている正解に誘導する

鑑賞授業は曲を味わって聴くことはもちろんですが、曲の成り立ちや特徴について掘り下げて学習したり、曲の与える印象についていろいろな意見を交わしたりして、表現の解釈を深めていく学習です。

たくらむ人

私、この曲学生時代演奏したことあるし、得意！

先生が鑑賞で取り上げる曲について強い思いや深い解釈を持っているにしても、それがすべてでも正解であることはなく、他の解釈の可能性もたくさんあります。

生徒の印象や感覚を、先生が思っている解釈に強引に引き寄せるような態度は控えるべきです。

先輩先生

時々先生が思っても見ない斬新な意見を生徒がポロッと言うことありますよね。

先生主導で授業を進めれば進めるほど、そのようなすばらしい意見が授業から消えていくという危険性が先生の発言には潜んでいる、ということをよく心得ておくことが大事です。

コギト

自分の解釈を伝えるにしても「この部分はこういうことを表現しているよ」と断言せずに「表現しているのかもね」という推測で私は伝えています。

絶対理解してほしい授業の要点を先生が手綱を取ってグイグイ進めていく部分（閉じた授業）と、生徒の自由な感覚を大事にして手綱を緩めて話をさせる部分（開いた授業）のバランスを取って進めていくと緩急ついた授業になりますよ。

音楽授業に関するネット記事などを読んでいると、『魔王』の曲の伴奏の三連符は何を表現しようとしているか、という音楽のテスト問題が出題され、「馬の足音」が正解だったなんてこともあったそう…。シューベルト自身も言っていない曲の解釈を○×にしてしまうのは…。

④曲の印象だけを発言させる

こんな風な「紋切り型」授業やっちゃっていませんか。

新米先生

the・鑑賞授業。

今まで音楽には正解がないということを強調してきましたが、じゃあ自由に聴かせて何を思おうと自由、という授業で終わっていいかというとそんなことはありません。

コギト

それだと、音楽の先生がいなくてもできちゃいますよね。

音楽が自由なものであるにしても、鑑賞の授業では、授業者がその曲で理解させたいことをはっきりと意識して授業を行うことが重要です。

魔王なら「詩と曲とのつながり」、木星なら「変わっていく曲想をつかむ」、運命なら「ソナタ形式を理解する」など、曲の理解のポイントを押さえた授業をすること。

最終的に曲をどう味わうかは自由にしても、ソナタ形式の概要が理解できたか、曲想が変化した部分を言い当てることができたか、という部分についてはある程度正解があるため、教えやすいです。

音楽の先生

音楽でやりづらい評価も、こういうところで定量的にできるものね。

曲を聴かせて感想を書かせるだけだと、授業がぼやけてしまい、評価もやりにくくなりますし、

生徒

なんで僕の音楽の成績は「４」なの！？

とか生徒や保護者に質問された時に明確な根拠を持って説明することができません。

など最初にしっかり決めておくと授業の設計もしやすくなります。

教員

評価をするためにどんな工夫をすればいいのかしら？

自分が作った「動物の曲の鑑賞」の題材では以下のようなワークシートになっています。

コギト

曲を聴いてどんな感じがしたかだけでなく、「どんな音がなっていたか」という具体的な部分も書かせるようにしています。

鳴っている音について記入させることで、音を聴き取って分析ができているか評価することができますね。

↓動物の曲鑑賞授業の教材をダウンロードできます
【楽しい！わかりやすい！】「動物の曲」鑑賞の音楽授業教材ネタ

また中学校で鉄板の鑑賞曲であるアイーダのオペラ鑑賞の授業はなかなか難しいですが、以下のように課題設定をして生徒に演出家になったつもりで総合芸術の演出について分析してもらいます。

コギト

ただ凱旋行進曲の場面見せただけでは何にもならんので、この場面の演出に音楽面・視覚面でどんな工夫があるか見つけるという課題。

↓オペラ「アイーダ」の鑑賞授業教材をダウンロード
【決定版】アイーダ鑑賞授業ネタ（中学音楽）指導案がなくてもできます！（ワークシート付き）

鑑賞の授業で生徒がいきいきと発言できるキラーワード３つ

最後に自分が使っている鑑賞の授業のキラーワードを３つ紹介します。

生徒たちに広く感想を聞きたい場合は、答えに対して一つ一つ先生がコメントせず、

「なるほど！」→生徒の答えを板書など→「はい、つぎの人！」「他には？」

この流れでどんどん意見を出させていきます。

コギト

扱いにくい答えが出てきても、「なるほど！はい、次の人！」で流して次へ進められます。

逆に「その答えが欲しかった！」とこちらが思うような発言があっても、けっして「そうだよね！」とはいわず、同じく「なるほど！他には？」で通します。（フラットにいろんな意見を尊重する姿勢を示します）

「音楽には正解はないからねー」と都度伝えることも大事です。

また「どうしてそう思ったの？」「どこの部分でそう思ったの？」もよく使います。

この質問に答えてもらうことで、突拍子のない発言にも「なるほど、そう考えてこう言ったのか」「曲のこの部分のことを言っているのか！」と、生徒の思考の裏側というか根拠がわかるからです。

結構使えるワードなので使ってみて下さいね。

まとめ 鑑賞授業にはレディネスも必要

鑑賞授業でやってはいけないことやキラーワードについて紹介しました。

コギト

もう一つ鑑賞授業には大事なのは鑑賞授業で使う音楽用語を生徒がしっかり理解していること。

私の新年度などで新しいクラスで初めて鑑賞授業をする前によく行うのは「音楽用語」を解説する授業です。

などをある程度知っていないと、いくら言葉を尽くして曲を説明しようとしても生徒に伝わりません。

以下のポストのようなスライド教材を使って音楽用語を学習していきます。

【「おと」の学習教材】
音の大小と高低をごっちゃにする児童や生徒は以外と多いです。
さらに「強い」「弱い」という表現も入ってきてさらに混乱というパターンも
図解やイラストでわかりやすく説明しています。 pic.twitter.com/sE60D2s7HT

— コギト音楽の教材研究家 (@COGITOmusic) April 3, 2024

スライド・ワークシート全部そろえて用意しているので是非つかってみてください。

【小学校・中学校・特別支援】「おと」の学習音楽授業ネタ（音楽鑑賞の準備に）

今回は以上です！

新米先生

常時活動って大事ってよくいうけどどんな感じでやればいいのかしら…

この記事は音楽授業の常時活動について解説する記事です。

常時活動とは、毎回授業で行う活動のこと。

コギト

授業の最初によくやる「発声練習」なども この常時活動ですね。

このいわゆる定番ネタが常時活動で、常時活動を作っておくメリットは以下があります。

音楽の先生

常時活動あると授業に安定感出ますよね。

例えば鑑賞でメインの授業を予定していたのに、オーディオの不具合で鑑賞ができなくなったとかいった場合、もしその他の活動の準備が何もなければ、その場で呆然と立ち尽くすしかなくなり、パニックです…（経験あり）。

新米先生

授業中にフリーズするのとか怖っ…

でも、こんなときに「普段常時活動として歌っている曲」とかがあれば、歌に活動を切り替えてその場をしのぐことができますね。

コギト

授業に保険をかけておくイメージですね。

また、小学校では特に一つの内容を４５分や５０分の授業でずっとやっているとほぼ飽きられます（よっぽど授業力がある先生なら別かも）。

メインの授業内容だけで一コマの授業時間を埋めるのではなく、常時活動のような活動も織り交ぜて２つ〜３つの活動をテンポよくポンポンと進めていくと、小学生でも飽きずに授業に参加することができます。

コギト

子供向け番組とかもそういう構成で進めていますもんね。飽きそうになったら次にいく。

経験の少ない先生や音楽の専門外の先生は特にこの「常時活動」を作るところから授業をスタートさせることをおすすめします。

記事では常時活動の例も紹介していますので是非最後までお読み下さい！

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コギト | 音楽教材研究家

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常時活動のメリットを知ってうまく使いこなそう！

毎回行う定番の活動である常時活動のメリットは先程確認した通り以下です。

コギト

一つずつ解説します。

①短い活動で飽きない・長い期間かけて習得できる

常時活動はメインの活動とは違い、授業の最初や途中、終わりなどに短い時間で設定することになります。

音楽の先生

お決まりといえば発声練習ですね。

発声の指導は１時間みっちりではなく常時活動で行うのが適しています。理由は以下です。

• 地味で飽きやすいし疲れやすい
• 一度や二度の授業では習得できない

長期間にわたって継続的に行わないと定着しにくい学習内容は常時活動に向いています。

コギト

常時活動は「短時間で長期間」が合言葉。

音楽の先生

詰め込まにならず少しずつ学習していけるのがいいところ。

②授業にリズムや緩急を作ることができる

常時活動で授業にリズムや緩急をつけることができます。

たとえば以下が例です。

新米先生

なるほど、「静動」と変化させるのね…。

• 歌う活動から聴く活動へ
• 立って行う活動から座って行う活動へ
• 一人で考える活動からグループで話し合う活動へ

このように1時間の授業の中で内容だけでなく、聴くのか歌うのか、考えるのか表現するのか、書くのか話すのか、という具合に活動を変化させていくことでメリハリのきいた授業にすることができます。

コギト

常時活動を取り入れると実現しやすくなりますね。

③子供も先生も毎回のお決まりが安心

「ルーティン」という言葉があるように、私たちはお決まりのパターンがあると安心します。

新米先生

音楽にだってお決まりの流れがあるものね…

コギト

特別な支援が必要な生徒（支援級の生徒）が授業を受けている場合は特に常時活動で作られたお決まりのパターンが効果的。

支援級の生徒には毎回のパターンが決まっていた方が安定して授業が受けられる生徒が多いですし、理解や成長がゆっくりな彼らも、毎回の常時活動で地道に続けていけばできるようになることもたくさんあります。

ルーティンで安心するのは先生もしかりです。

毎回の授業が全て新しい内容、ぶっつけ本番、一本勝負だと、授業は成功するか失敗するかの「ばくち」のようになってしまい、安心して授業が進められません。

新米先生

とりあえずこれやっとけば、っていう毎回のものがあるのは確かに安心だね。

④授業の時間調整に使える

常時活動の時間設定を変えることで授業全体の時間調整ができるのも大きなメリットです。

新米先生

やばい、時間が余る！

となってしまった場合は「じゃあ、最初に歌った今月の歌をもう一回歌って終わりにしよう。」と常時活動を持ってくることができます。

新米先生

今日はメインの活動時間かかりそうだな…、終わるのか？

と心配な授業では、常時活動を短く設定したり、「今日はなしね。でも時間が余ったら後でやるよ。」としておくと時間調整も可能になります。

音楽の授業でおすすめの常時活動

常時活動として以下の活動などが一般的なのかな、と思います。

コギト

以下にコギトおすすめの常時活動を紹介します。

常時活動例①：４月は「とりあえずこれ歌おう！」

４月にはまず授業を走り出させることが大事。何はともあれ簡単な常時活動を設定してしまいましょう。

先輩先生

一回やってみてダメなら次の授業からすぐ変えてもOK。いろいろ試してみるといいわよね。

４月は生徒が緊張していると思うので、生徒が好きそうで簡単に歌えてノレる曲をチョイスして歌ってみるのがおすすめの常時活動です。爽やかで声が出しやすい（歌いやすい）曲をチョイスしましょう。

良い感触がつかめたら、「今月の歌」などを決めていろんな曲を歌っていくのは定番の常時活動です。

コギト

ジブリの曲はよくお世話になりました。

歌の選曲はどうやってするの？

＊曲の選定について私の基本的な考え方は、「自分の美意識に従う」です。曲の選択を生徒の好みや今の流行りに無理に合わせる必要はそんなにないと私は考えています。流行りの曲じゃなくても以外と生徒はのってくれるものですし、いつも聴かないような曲を演奏する方が経験にもなります。昔「小雨降る径」という短調の昭和激シブなシャンソンを歌ったこともあります（生徒ちゃんと歌ってました）

常時活動例②：リズム学習

リズムや楽譜などの音楽の理論的な側面は理解するのに時間がかかります。常時活動として設定し、「短時間で長期間」学んでいくようにするのも一案です。

特にリズムの学習を理論として理解するには分数の要素が入ってくるため、どうしても学習が難しくなります。

コギト

進学校の高校でバンド組んでいたことがありますが、リズムを楽譜から読むというのはなかなか難しい友達もいました。小学生ならなおさら。

私が小学校でリズムを教える際気をつけている点は、リズムは理屈で教えるのではなく、九九を覚えるように体に染み込ませて覚えていく、ということです。

先輩先生

楽譜読める人はいろんなリズムパターンを暗記しているから、いちいち考えなくてもリズムがすぐ頭で鳴るのよね。

誤解を恐れずにいえば、暗記教科的な「詰め込み」で教えちゃってよいわけです。

リズムを体に染み込ませるために、フラッシュカードがよく使われます。

↓簡単にリズム学習を常時活動にできる教材がありますので是非使ってみてくださいね。
【決定版】「リズムフラッシュカード５０問」

常時活動例③：「テーマに沿った曲の鑑賞」

音楽の授業の常時活動として「鑑賞」もよく行われます。

１０分程度の時間で毎回１曲何かしらの曲を鑑賞していきますが、常時活動では「ただ聴かせておわり」になりがちなので注意が必要です。

音楽の先生

聴かせるだけ鑑賞授業は研究授業で怒られるやつ。

「生徒○○さんのおすすめの曲」とか、「季節に合う曲」「教科書に載っている曲」を選んでただ鑑賞するだけというのでなく以下のような工夫をすると充実した常時活動にすることができます。

コギト

「音楽をある一つの視点から捉えてみる」という切り口があると音楽の授業としての意義がしっかりしてきます。

教員

おすすめの鑑賞ネタはある？

「動物の曲の鑑賞」という動物の曲を13曲集めた単元は常時活動にもおすすめ。

「ライオンの行進（サン＝サーンス）」を聴いて、ライオンの怖さや大きさが音の大きさや低さで表現されているなど、「この音楽のどこが動物を表現しているのか」を考えていく題材。

【楽しい！わかりやすい！】「動物の曲」鑑賞の音楽授業教材ネタ

まとめ　常時活動をうまく活用して余裕ある授業展開を！

コギト

常時活動を入れて飽きさせない、テンポの良い授業を作っていきましょう！

常時活動を使って緩急をつけながら授業を組み立てられると1年がスムーズに回せるようになります。上手に取り入れてみてくださいね。

↓「楽しい音楽の授業ができるコツ」という記事も書いているので是非読んでみてください。

今回は以上です！

生徒

音楽ってなんで勉強するの？生きていくのに必要なくない？

こんな質問をされると、

新米先生

え〜っと…なんでだ？

と答えに困りませんか？

あなたならどのように答えるでしょうか？

私が今一言で答えるなら、このように言います。

コギト

「生きること」そのことに必要。

新米先生

え…、深そうな感じするけど意味わからないです…。

コギトは大学時代、学部では作曲を修めましたが、大学院時代には「芸術哲学（美学）」を勉強していました。

• 芸術はなぜあるのか？
• 芸術とはなんの意味があるのか？
• 単なる娯楽以上の価値はないものなのか？

と、ずっと考えている時期があり、論文にもまとめたことがあります。

そんな私が、音楽って生きるのにめちゃくちゃ必要じゃん！と納得できた本があるんです。

↓その本がこれ、

夜と霧――ドイツ強制収容所の体験記録

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ヴィクトール・フランクルの世界的名著『夜と霧』です。

この『夜と霧』はドイツの強制収容所に送られた、精神医学者である著者がその体験を綴ったもの。

この一見音楽教育とはまったく関係なさそうな本の内容に、「音楽の授業が必要な証拠」が潜んでいたんです！

上のような内容を読んでから音楽は人生を強く生きていくために必要であると思うようになりました。

今回の記事では、フランクルの書いた名著『夜と霧』の内容を抜き出しながら、「音楽は必要なもの」と読者の皆さんを説得してみたいと思います。

コギト

]ユダヤ人の迫害の事実だけでなく、音楽や芸術にも深い示唆を与えてくれる、名著です！教員としても必読の書とも言えるかも。

この記事でこの本のことが気になったら是非読んでみることをおすすめします。

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コギト | 音楽教材研究家

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「夜と霧」からわかる音楽が教科として必要な根拠３つ

コギト

以下について一つずつ解説していきます！

生活自体が過酷な場所でも芸術は存在していた

ユダヤ人の強制収容所の生活は以下のようでした。極限に過酷です。

しかし、人として当たり前の生活すらできなかった世界の中でも芸術や美しいものが尊ばれていたことがわかる記述が『夜と霧』の中にあります。

生活がままならないような極限の状況の中でも依然芸術ががないがしろにされずにある、というエピソードです。

飢えの中、食事より音楽を求める人たちがいた

強制収容所の生活は前にも述べたように困窮を極め、満足に食事は与えられず、４日間に小さなパン一つだけ、ということもあったと『夜と霧』には書かれています。

新米先生

生きることだけで大変。音楽どころではなさそう…

ところが『夜と霧』の中には、こんな興味深いエピソードが紹介されています。

目の前にある食事を食べるか食べないかで生死をわけるような状況の中で、「それでも食事より芸術が優先されることがあった」ということです。

コギト

生きる上で人間がどのくらい芸術を必要としていたのかよくわかるエピソードですね。

感受性の高い人の方が危機的な状況をよりよく耐え抜くことができた

中学生

でもさ、結局パンよりも音楽選んだ人って愚かなだけだったんじゃない？音楽を楽しむより、まず生き残るのが先でしょ？

こんな反論が聞こえてきそうですね。

コギト

でも、実は事実は逆だとフランクルは言います。

新米先生

感受性の高い人の方が収容所で精神を崩壊せずに生き残ることができた…。

意外なことに、収容所での自殺者は少なかったといいます。

しかしそれは、「自殺したくない」という人ばかりだったということではなく、「自殺する積極的な理由もないほどに何に対しても希望が見出せなくなった」という理由による、と『強制収容所における人間行動』でE.A.コーエンが述べています。そのような人たちは自殺こそしないものの、無気力となり、自己を放棄し、「彼自身の糞尿にまみれて横たわり」やがて死んでいったといいます。

ガス室で殺されず、病気にかからなくても、過酷な生活に自分の精神を持ちこたえさせることのできなかった人が廃人のようになり死んでいったというわけです。

逆に収容所の生活で精神を崩壊させずに耐え抜くことができた人について、その特徴をフランクルが述べています。

それによると、

自由な態度、物事を慈しむ気持ち、希望。

このような精神性を絶望的な収容所生活でも失わなかった「感受性の豊かな人間」が精神的な崩壊を免れて生き残ることができた、ということができます。

新米先生

豊かな感受性って、よりよく生活するだけじゃなくて、生死を分けるような状況でも役に立つんですね…

さて、

コギト

このような感受性を身につけるのに一番適した教科といえば？

名著「夜と霧」で音楽の教科の必要性がわかる！音楽教員必読の書

この記事ではV.E. フランクルの『夜と霧』の内容を参考にして、「音楽は何の役に立つのか？」という問題に私なりに答えてみました。

音楽は生活を便利にするようなものでないのは確かかもしれません。

ただ今回紹介したような音楽（芸術）にまつわる内容から考えると、

芸術や音楽は「生活するため」ではなく、「生きることそのもの」に対して必要な「感情や感受性」をもたらす機会を与えてくれる、と言うことができます。

さらに感受性を教育するという意味で、「音楽教育」は「生きる」ために大事なことを教えている教科、ということすらできてしまう、と私は考えています。

「音楽って何のためにあるのか？」について自分の考えをしっかり持っておきたい方には、

「音楽とは何のためにあるのか」ということについて自分の考えをしっかり持っておくことは音楽を教えるという立場にある人にとって大事なことではないでしょうか。ぜひ、自分で『夜と霧』を読んでみることをオススメします。

コギト

芸術家として、教員として、絶対に読んでおくべき本だと思っています。

ぜひコメントなどで読んだ考えなどを教えていただければ幸いです。

夜と霧 ドイツ強制収容所の体験記録

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夜と霧 新版

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コギト

以下、「音楽を学んで何の役に立つのか？」という授業ネタ、用意してます！

音楽の授業準備が大変とお困りの先生へ

教材準備の時間を３分の１にして定時退勤しながらも生徒が前のめりになるおもしろい授業をする方法

ちょっと趣向を変えて「なぜ音楽を勉強しなければいけないのか」という授業、やってみませんか？

• 世界のエリートたちは芸術が得意？
• 音楽は何を鍛えられるのか？
• 音楽で鍛えた力が何の役に立つのか

この記事で紹介した「夜と霧」と、山口周さんの著書「世界のエリートはなぜ美意識を鍛えるのか」を参考に音楽を学ぶ必要性を生徒に大真面目に説明してみるという授業ネタです。

音楽の先生

授業開きにピッタリかも！

コギト

詳しい解説（授業台本）もあり、読み上げOK。

以下のリンクから教員歴１８年のベテラン音楽教員が１０時間以上をかけて作り込んだ授業用教材が1クリックで手に入ります。

この教材は有料ですが、無料でネットに落ちている指導案やワークシートとはまったく別物。超作り込んだ教材です。教材は随時アップデートも行っているので、教科書が変わって古くなってしまうこともありません。

↓気になった方は教材をチェックです！

授業開きにぴったり

この教材をチェックする

今回は以上です！