誰もが知っている哀愁を誘う旋律が有名なモルダウ（ブルタバ）。

昔は「モルダウ（Moldau）」とだけ表記されていましたが、これはドイツ語で、チェコ語では「ブルタバ(Vltava)」といいます。

コギト

当時オーストリアに支配されていたチェコはチェコ語を使うことができなかったんです。

今日はチェコの作曲家スメタナの連作交響詩「我が祖国」の中の２曲目、「モルダウ（ブルタバ）」の楽曲解説をしていきます。

この曲について深く踏み込んで知りたい人や、これからモルダウを授業で教える音楽の先生にも役に立つように解説しますのでぜひ最後までご覧くださいね！

IMSLPというサイトで、著作権フリーの楽譜を見ることができるので、曲を分析するのに便利です。モルダウのスコアも今回ここから引用しています。

アプリもあります↓

IMSLP

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モルダウ（ブルタバ）は川の名前

モルダウ（ブルタバ）とはチェコを流れる川の名前。

現在のチェコの西部の南から北へ北上し、プラハを通り、最後はラベ川（エルベ川）に合流するまで流れています。

前半では雄大な自然を通り、後半では首都プラハの街並みを横切るブルタバ川。そこから見える景色は以下の動画で見ることができます。ブルタバ川の源流まで観ることができる貴重な動画です。

モルダウ（ブルタバ）の楽曲について

出典：ユーロエクスプレス

スメタナ(Bedřich Smetana 1824-1884)の作曲した「ブルタバ（モルダウ）」は交響詩という「管弦楽で標題がつけられ、文学や絵画的な内容を表した」ジャンルの作品。

連作交響詩「我が祖国」の２曲目

「ブルタバ（モルダウ）」の曲は６つの交響詩がまとまった、連作交響詩「我が祖国」の中の２曲目です。

どの曲も祖国チェコの雄大な自然や景観に対する賛美の曲となっており、「ブルタバ」はその名の通り「ブルタバ川の景色」を表現した曲になっています。

ブルタバ（モルダウ）の楽曲解説

「ブルタバ」は９つの部分に分けることができ、それぞれでブルタバの川の様子やそこから見える景色が表現されていきます。

以下チェコ語で示されている標題は楽譜上に実際に書かれています。

コギト

では９つの部分を順番に見ていきましょう！

動画でそれぞれの部分を頭出しで聴けるようになっていますので、聴きながら読んでみてください！

①ブルタバの源流　（První pramen Vltavy）

フルートによる上行形のフレーズで曲が始まります。これが源流の第１。

ブルタバ川には実際に２つの源流があり、第２の源流はクラリネットで反行形（下降）のフレーズで示されます。これらが次第に重なりあっていき、無窮動（一定の音符の流れが続く）の川の流れが音によって作られます。

伴奏になっているのはハープと弦楽器のピッチカート。これは「ピチョン」という水のはねる音を楽器で表しているようですね。

②ブルタバ（モルダウ）のテーマ１

①の源流のフレーズが拡大していき、今度は弦楽器に受け継がれて主調のホ短調が堂々と示されます。有名な「ブルタバ（モルダウ）」のテーマが現れます。

スコアを読むと、テーマのフレーズにかなり細かくクレッシェンドやデクレッシェンド、強弱記号がつけられていて、スメタナのこのテーマに対する思い入れが感じられます。

このテーマはスメタナの作曲したものではなく、以下の動画のチェコ民謡を変形したもの。

この「KOČKA LEZE DÍROU（コチカレゼディーロウ）」（「猫は穴を閉じる」の意味）はチェコ人なら誰でも知っているくらいの童謡のようで、ブルタバの最初のテーマでは短調に変形されて現れます。

コギト

モルダウの曲の最後で長調になったテーマがこの童謡と同じ旋律ですね。

③森の狩猟　（Lesnì honba）

堂々としたブルタバの流れがテーマで示されたところで、今度はブルタバから見える景色に視野が移されていき、「森の狩猟」の様子が表されます（ハ長調）。

ホルンのファンファーレが登場して勇ましい音楽が奏でられます。ホルンのルーツは狩りで使われていた「角笛」なので、場面にあった楽器の使用になっていますね。

④農⺠の結婚式　（Venkovska svatba）

次は沿岸に見える農村で挙げられる結婚式の踊りの様子が音でスケッチされます。

チェコ発祥の踊りである「ポルカ」で作曲されているこの部分は軽快な２拍子・ト長調の音楽です。結婚式で着飾った農民たちの様子が上品に描かれていますね。

ポルカは基本的には「♪♪♩」というリズムが特徴のダンスです。

コギト

このリズム自体はモルダウでは使われていないのですが…

↓ちなみにポルカとはこんな踊りです。

⑤月の光、水の精の踊り　（ Luna;rej yusálek）

拍の刻みがなくなり静かな雰囲気になり、夜になったことがわかり、その中で静かに流れるモルダウの流れがフルートで表されます。

ここで採用されている調は変イ長調。今までがホ短調、ハ長調、ト長調と、♯系の調だったところがここへきていきなり♭系の調になります。転調をうまく利用して雰囲気をガラッと変えることに成功していますね。

水の精は弱音器をつけた弦楽器の透き通るような高音で表現されます。

⑥ブルタバのテーマ（２）

森での狩り、農村の結婚式、夜の水の精、と、一通り描写を終えたところで、もう一度ブルタバのテーマがかえってきます。

この曲はソナタ形式ではありませんが、３部形式やソナタ形式の再現部のような、「最初の部分が戻ってきた安定感」を感じさせます。

この後は急流に差し掛かる曲のクライマックスになりますから、「前半部分とクライマックスの間の仕切り」としても機能させていることがわかりますね。

⑦聖ヨハネの急流 　（Svatojansuké proudy）

テーマから急に雲行きが怪しくなり、「聖ヨハネの急流」の部分に入ります。減和音などが続く不安定な和音進行が続き、ティンパニが轟（とどろ）き、ピッコロの甲高い警告音がなります。

コギト

手前でブルタバのテーマが出てきて落ち着いたかと思ったら急に危険な曲想になるというジェットコースターのようなスリルを演出していると言えます。

聖ヨハネとは、「ネポムクのヨハネ」という実在した司祭のことで、当時の国王に捕らえられ、橋から川へ投げ捨てられ、ブルタバ川で遺体が引き上げられたとのこと。

この部分の音楽は単なる「急流」の表現だけなのではなく、ヨハネの悲劇の表現になっていると考えることもできますね。

⑧幅広く流れるブルタバ　（Sirolý tok Vitavy）

「聖ヨハネの急流」の劇的で暗雲たちこめる表現から一気に視界が開けたかのように、ブルタバのテーマが長調になって現れ、曲というストーリーが解決へ向かっていきます。

前述したチェコ童謡の「KOČKA LEZE DÍROU（コチカレゼディーロウ）」がそのままの形で現れます。

子供が歌うという認識しかなかったであろうこの旋律がこんなにも壮大にアレンジされたことに、当時この曲を初めて聴いた聴衆は驚きをもって耳にしたのではないでしょうか。

⑨ビシェフラトの動機 　（Vyšehrad Motiv）

最後にあらわれるロングトーンのテーマはこのブルタバの曲が収録されている連作交響詩「我が祖国」の第１曲目「ビシェフラト」のテーマを回想（引用）しています。

「ビシェフラト」とはプラハのブルタバ川のそばにある城の名前。ブルタバの流れの最後の締めくくりとしてチェコを代表する城を登場させ、クライマックスを形成して、この曲を閉じます。

音楽の先生

無事にお城に辿り着いた！っていうめでたしな感じになってるわけね。

コギト

これで曲の解説は終わりです！

ブルタバ（モルダウ）は各部分のつなぎ目も芸術的！

ブルタバ川の流れを一つのストーリーに見立てて、さまざまな情景を描写するこの曲。

各部分でめくるめく曲想が入れ替わり、聴いていて飽きないこの曲ですが、

これらの各部分それぞれの表現力もさることながら、各部分をスムーズに、そして自然に音楽で繋げていくスメタナの作曲家としての力量にも舌を巻いてしまいます。

是非それぞれの場面の移り変わりやつなげ方にも注目して聴いてみてください。

まとめ：国民楽派スメタナの曲への思いを深読み

中学校の音楽の鑑賞授業で取り上げられるこの曲ですが、よく「作曲者のこの曲に込めた思いを聴き取ろう」という目標が授業の中で語られます。

コギト

個人的にこの手の目標はあまり好きではありません。

なぜなら、音楽は音楽そのものの美しさに価値があり、「作曲者の思いや思想」を語ることが主目的ではないと思うからです。

言ってしまえば、音楽は心震わせるようなものであれば意味とか想いとかにこだわる必要はない、と私は思っています。（音楽が全て心を震わせなければいけないか、というとまたそれも議論ありそうですが…）

この曲が作られた当時、チェコはオーストリアに支配されていて、母国語のチェコ語が話せず、よってこの曲のタイトルもチェコ語で「ブルタバ（Vltava）」とすることができず、ドイツ語で「モルダウ（Moldau）」となっていました。

国民楽派で革命活動にも参加したことのあるスメタナが、祖国の解放や独立を願っていたことは事実で、この曲に「祖国の独立への思い」を込めたとしても全く不思議ではありません。

しかし、スメタナは革命家でも政治家でもなく、作曲家・音楽家です。まずあるのは音楽であるはずです。曲の中に作曲者の思いを投影したりテーマにすることはありつつも、あくまでその曲が音楽として心震わせるものでなければ何の意味もありません。

音楽を「作曲者の置かれた境遇や環境、思想」などに偏って解釈するのはあまりやってはいけないことのように思います。

コギト

でもしその上であえて「もしスメタナがこの曲に祖国の独立・解放の思い」を込めたとしたら？

このように考えてみることも音楽について考えを深めることに役に立つこともあります。

など、音楽を理解する一つの切り口として、作曲者の置かれた環境や思想にも迫ってみるのも良いかもしれません。

コギト

以下、ブルタバの鑑賞授業の教材がダウンロードできます！

音楽の授業準備が大変とお困りの先生へ

教材準備の時間を３分の１にして定時退勤しながらも生徒が前のめりになるおもしろい授業をする方法

わかりやすく簡単に「ブルタバ（モルダウ）」の鑑賞・創作・器楽授業ができるダウンロード教材あります！

• わかりやすい図解・音源入りのスライドデータ
• スライド連動のワークシートもついてすぐに授業ができる！
• 生徒が個人で曲を鑑賞できるGoogleスライド

授業のネタがこれでもかと詰め込まれ、この教材だけで授業できるセットになっています。

ブルタバは一曲の中にいろいろな情景の表現がでてくるのでそれらをピックアップして部分的に聴かせたり解説したりしたいですよね。CDなどの音源だけでは部分的な頭出しや解説は難しいのでこの教材では、PowerPointやkeynoteのスライド内から各情景が音付きで解説できたり、生徒がGoogleスライドから曲の各部分を頭出しで鑑賞したりできるようになっています。

授業の下準備を全部こちらでやっておきました、という教材のセットです。あとはあなたが余分な部分をカットして使うだけ。

以下のリンクから教員歴１８年のベテラン音楽教員が１０時間以上をかけて作り込んだ授業用教材が1クリックで手に入ります。

この教材は有料ですが、無料でネットに落ちている指導案やワークシートとはまったく別物。超作り込んだ教材です。教材は随時アップデートも行っているので、教科書が変わって古くなってしまうこともありません。スライド・ワークシート全て揃っているオールインワンの教材は他にはありませんよ。

↓気になった方は教材をチェックです！

準備短縮しておもしろ授業

この教材をチェックする

今回は以上です！

悩める音楽教員

急な体調不良で授業に出られなくなってしまった！

新米先生

年度末で授業時間余っちゃったけど何すればいいの？

こんな時に行う音楽の自習。

「音楽の自習って何をすればいいの？」こんな疑問に答えます。

ドリルなどの教材が用意されている他の教科の場合、自習を設定するのは比較的簡単ですが、音楽の自習は割と悩みますし、準備も大変です。

予定されている自習ならまだしも、急に体調が悪くなってしまった時などは自習を準備するのも無理だったりします。

普段から自習になってしまった時にどうするか決めておいたり、教材を準備しておくことが必要です。

コギト

自分ばかりでなく、他の先生に迷惑をかけることも最小限で済みますので自習の準備がない人は準備しておいてくださいね。

音楽の授業でおすすめのネタは以下の3つです。

コギト

自習用のプリントを作るのは時間がかかるので大変です！

小学校・中学校の音楽用語と記号」の自習プリントを作成しているので時間がない先生はこちらからダウンロードできます。

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自習課題1：合唱の練習や楽器の練習

音楽の授業でよく行う自習課題は「合唱のパート練習」や「楽器の練習」などです。

などを練習させます。

コギト

ただ、普段から自習になってもできるように取り組ませておくことが大事です。

このような取り組みをしておくといざ自習になっても生徒たちが自分で学習をすすめることができます。

先生が直接指導した方が演奏などは上手になることもありますが、自分達で時間を使って追究して学べることもたくさんあるので、自習時間をどのように設定するのかは結構奥が深いですね。

合唱のパート練習の場合は、伴奏や音取りのメロディなど各パートにキーボードを弾ける生徒がいれば助かりますが、いない場合もあるので、毎年歌う合唱曲などの場合には、パート練習用の音源などがあると便利ですね。

合唱曲「大地讃頌」のパート練習用音源（ボーカロイド）はこちらから

自習課題2：プリント学習

音楽の授業の自習ネタの2つ目はプリント学習。これは最も取り組みやすい自習課題です。

難点はプリントを準備しておかなくてはいけないこと。しかも自習プリントが必要になる時というのは体調不良や急な出張など、プリントを準備する時間もないことも多いです。

普段から自習になってしまった時にできるプリントなどをストックしておくと良いです。

コギト

音楽用語を覚えたりする楽典関係は自習課題にもってこいなので是非準備を。私が作成したものは以下からダウンロードできます。

自習課題3：鑑賞教材

音楽の授業の自習ネタの3つ目は音楽鑑賞です。

などを鑑賞させておけば次の授業を生徒が鑑賞を済ませた状態で始めることができます。

鑑賞の授業で交響曲やオペラを扱う場合、単元の中で全曲を鑑賞することは難しいので、授業の前後の自習の時間を活用して全曲を鑑賞してみると良いですね。

簡単な振り返りシートなどがあればなお良いです。

また音楽関係の解説映像を見せるのもおすすめです。

コギト

私のTwitterアカウントで音楽教員の皆さんに「自習でどんな鑑賞をさせるか」というおすすめを質問してみました↓

天使にラブソングを・１

ヤクザから追われるキャバレー歌手が身を隠すために修道女になるコメディ映画。超下手くそな聖歌隊の指導を任されるけれど、聖歌をアレンジして歌い始めて…。合唱の楽しさやハーモニーの美しさを感じてもらうのにとても良い映画です。

天使にラブ・ソングを… [AmazonDVDコレクション] [Blu-ray]

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天使にラブソングを・２

1の続編。今度は荒れた高校で聖歌を教え出して、コンクールに出場。結果は…。学生ものなので、中高生には刺さると思います。

https://youtu.be/V5a0P_ao1Eo

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サウンド・オブ・ミュージック

小学校の鑑賞教材になっている定番ですが、以外と最後までみたことがない子も多い。音楽的教養を身につける意味でも全曲鑑賞させてみては？

https://youtu.be/2G6dd7ikrXs

サウンド・オブ・ミュージック 製作50周年記念版 ブルーレイ(3枚組) [Blu-ray]

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ファンタジア

「動物の謝肉祭」「火の鳥」「ローマの松」「ラプソディインブルー」などのクラシックの有名曲が音楽にマッチした映像で楽しめます。生徒に聴かせたいクラシックの有名曲。ただ聴かせるだけだと飽きてしまいますが、映像付きだとイメージつきやすく、クラシックが好きになるきっかけにもなりそうですね。

ファンタジア ダイヤモンド・コレクション＆ファンタジア2000 ブルーレイ・セット [Blu-ray]

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急な自習に備えて今から準備をしておこう！

コギト

音楽の授業の自習設定は他の教科と比べて準備が大変です。

普段の授業で自習になった時も大丈夫なようにパート練習などを指導しておいたり、自習のストックを持っておくなど、準備をしておきましょう！

と安心して授業をすすめることができます。

コギト

配って簡単に自習対応できる、音楽授業の自習プリントが以下からダウンロードできます。是非使ってくださいね！

この記事が参考になれば幸いです！

今回は以上です！

コギト

リズムを学ぶのによく使われるのがリズムカード。

みなさんはどんなリズムカード使っていますか？市販のもの？自作？

今回は市販されている「リズムカード」を３種類購入し、実際に試してみました！

簡単に表にして比較すると以下のようになります。

カード	出版社・価格	サイズ	カード数・問題数	対象学年	利用シーン・メリット	デメリット	購入はこちらから
くおんリズムカード	くおん出版 1,650円（税込）	名刺大サイズ	４０問	小学校低学年	・個人用 ・ドリル付き ・白紙カードあり	・独自の記号がわかりにくい ・買うなら一人一冊	詳細を見る
ぷっぷる「リズムカード」	YAMAHA 1,430円（税込）	B６サイズ	５０問	小学校低〜中学年	・小グループ用 ・カラフル ・使い方いろいろ	・授業で見せるには小さめ	詳細を見る
リズムパターンカード	音楽之友社 1,320円（税込）	B5サイズ	２０問	小学校中学年〜中学生	・一斉授業用 ・授業で提示しやすい	紙は折れやすい	詳細を見る

それぞれに活用できるシーンが違うので、リズムカードを選ぶ時の参考にしてくださいね！

コギト

ちなみにムジクラスオリジナルの「リズムフラッシュカード50問」もとってもおすすめです！

「リズムフラッシュカード50問」はデジタルのフラッシュカード。↓の動画のように、PowerPointやkeynoteのスライドで画面にリズムカードが現れ、答えは音で鳴ります。

noteで販売している「リズムフラッシュカード５０問」をアップデート中です。
スライドに答えの音を入れて、
●音楽苦手な先生でも授業できる
●児童・生徒が独学できる
ようにしています。
キーノートデータを生徒にAirDropとかで配布できれば自分たちで勉強進められますね。
在宅学習にも！ pic.twitter.com/L1ehGar6OG

— コギト音楽の教材研究家 (@COGITOmusic) March 23, 2021

スクリーンに映し出して大きく表示して学べ、50問中にない自作問題を作ることもできます。もちろん紙に印刷することもできる汎用性の高い教材になっています。

５段階のレベルにわかれているので小学校低学年〜中学生まで幅広く使えるリズムカードの決定版！

気になった方は是非ご覧くださいね！

デジタル版「リズムフラッシュカード５０問」をチェック

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①くおんのレッスンシリーズ「リズムカード」は個人用

くおん出版から出されている「リズムカード」は、個人で学習する教材の仕様。

コギト

カードは小さめで付録のドリルがついています 。

音符に始めてふれる生徒が親しみやすいように絵を描いたりなぞったりしながら音符を書くのに慣れていく設計になっています。

肝心のカードは定期券の一回り大きいサイズで、２拍〜４拍の短いリズムが練習できるようになっています。

４０枚に白紙のカード８枚がついて計４８枚セットとなっています。

このリズムカード独自の「W」字の記号。音の長さが理解しやすいような工夫をしていますが、これは逆にわかりにくかったりもする気がしました…。

コギト

音符も出てきて、さらに新しく記号も出てきて、っていうのはちょっと…。

小学校低学年で音楽の授業用のドリルとして一人一冊買うという使い方が適していると感じました。音楽教室などでも使えると思います。

リズムカード (リズムのおけいこブック付録)

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②YAMAHA ぷっぷるのリズムカード

カードがカラフルなのが特長で、イラストも入ってかわいいです。大きさはB6という文庫本くらいのサイズ。

入っているリズムの一覧はこんな感じです。

一斉授業で生徒に提示するのには小さいサイズですが、

などの使い方に向いているカードです。

工夫次第でいろいろ使えそうですね。

小学生のグループワークに使えそうな感じがします。クラスに５〜６セットあると、カルタ遊びやリズム作りができそうですね。

ぷっぷるのリズムカード

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③リズムパターンカード（音楽之友社）

音楽之友社から出ている「リズムパターンカード」は一斉授業向き。

３種類の中でも一番大きいB5サイズで（これより大きいサイズは探してもありませんでした）、シンプルな見た目。音符以外書いていないので、わかりやすく提示できます。

コギト

見せて、リズムを叩いて、というフラッシュカード本来の使い方だけに絞ったカードですね。

教室で全員に見せるのにぎりぎり大丈夫な大きさといった感じでしょうか。

カードの一覧はこんな感じ。

難しいパターンも用意されていて、中学生でも使える難易度です。　　　　

４０枚のカードが入っているのに、同じ問題のカードが２個ずつあるので、問題数は２０問しかないのが痛いところ。なんでだろ？

また拍子もすべて４/４拍子で、他の拍子はありません。

コギト

市販されている中で一斉授業に使えそうな唯一の大きさなのですが、バリエーションの少なさが残念です。

授業で他の先生も手作りのフラッシュカードを使っている理由がなんとなくわかります…。

「リズムパターンカード」（音楽之友社）

まとめ　デジタルのリズムカードは超おすすめ！！

コギト

使えそうなリズムカード、みつかりましたか？

市販のリズムカードは小さい子への個人レッスンや少人数には使えそうですが、音楽の授業での活用範囲は狭いかなと思います。

もしあなたが学校の音楽の授業で使うリズムカードをお探しなら、ぜひムジクラスのリズムフラッシュカード50問も検討してみてください。以下比較表です。

カード	出版社・価格	サイズ	カード数・問題数	対象学年	利用シーン・メリット	デメリット	購入はこちらから
くおんリズムカード	くおん出版 1,650円（税込）	名刺大サイズ	４０問	小学校低学年	・個人用 ・ドリル付き ・白紙カードあり	・独自の記号がわかりにくい ・買うなら一人一冊	詳細を見る
ぷっぷる「リズムカード」	YAMAHA 1,430円（税込）	B６サイズ	５０問	小学校低〜中学年	・小グループ用 ・カラフル ・使い方いろいろ	・授業で見せるには小さめ	詳細を見る
リズムパターンカード	音楽之友社 1,320円（税込）	B5サイズ	２０問	小学校中学年〜中学生	・一斉授業用 ・授業で提示しやすい	紙は折れやすい	詳細を見る
リズムフラッシュカード５０問	ムジクラス 2,480円	カスタマイズ自由	５０問 （作成ツールで自作可）	小学校低学年〜中学生 レベル５段階	・プリントあり（個人用） ・TVに映して一斉授業も	紙で使いたい場合は印刷	詳細を見る

コギト

市販の教材よりも音楽授業向きで編集もできるから便利ですよ！

↓気になった方は以下のリンクから中身をのぞいて見てくださいね。

デジタル版「リズムフラッシュカード５０問」をチェック

今回は以上です！

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[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”] すぐに授業で使える、超絶わかりやすくて授業が進めやすい鑑賞教材！基本自分用だけど、これを読んでいる方にも是非使ってほしいです！[/voice]

noteに中学校・高校用のホルスト「惑星」の鑑賞教材セットをアップしました！

[btn class=”rich_pink”]noteで教材セットについて見る[/btn]

この教材セットはすぐに「惑星」の鑑賞の授業ができるように以下の内容がてんこ盛りです！

[box class=”yellow_box” title=”教材の中身” type=”simple”]

• 「惑星」鑑賞ワークシート①
• 「惑星」鑑賞ワークシート②
• 「ワークシート」先生用【答え入り】
• 「惑星」鑑賞解説スライド（Keynote,Powepoint）【解説譜例・音源付きで超わかりやすい】
• 鑑賞の参考動画プレイリスト（Youtube）【オリジナル動画あり】
• 各曲の指導用の解説（note本文）
• 「木星」中間部メロディ譜（音名付き）と簡易伴奏譜
• 「木星」中間部の伴奏音源（mp3ファイル）

[/box]

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”] この他に授業準備でみなさんが作るものはありません！[/voice]
（Youtubeのプレイリストに「惑星」全曲の動画が入っていますが、曲のCDなどの音源は準備しておいた方が良いかもしれません。）

この教材を使うメリットはこんな感じです！

[box class=”blue_box” title=”教材のメリット”]

• ワークシート、音源付きスライドでわかりやすく授業でき、教材準備の必要ゼロ
• Word、Keynote、Powerpointのデータで編集も自由
• 「音楽を分析的に聴く」という指導要領に載っている目標が達成できる構成
• 「木星」を弾いてみる、オリジナル伴奏動画、音源付き

[/box]

↓スライド教材の一部です。

https://twitter.com/COGITOmusic/status/1396225171313201152?s=20

↓ワークシートで「惑星」の各曲について学習できます。

https://twitter.com/COGITOmusic/status/1396934928378384384?s=20

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/necchusyou_face_girl2-e1597742057716.png” name=”新米教員” type=”r”]これだけ用意されてると、確かにいいかも。[/voice]

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”] 実際に私も授業で使っている教材です。今後使いにくいところがあったらアップデートもしていきます！[/voice]

[box class=”yellow_box” title=”この教材をオススメする人”]

• 鑑賞の授業が苦手で進め方がよくわからない経験の浅い先生
• 授業準備の時間がなかなか取れない忙しい先生
• より質が高い授業を用意したいベテランの先生

[/box]

教員経験１５年以上、作曲専攻の私がかなり力を入れて作った教材です！

この教材（ワークシート・スライド・音源・動画）を作成するのに要した時間は１０時間以上。同じものを作るのにみなさんの時間が取られてしまうのはもったいないですよね。

この教材をそのまま使うにしてもアレンジして使うにしても、あなたの教材準備の時間は激減します！

私の教員経験をこの教材からコピーして盗んじゃってください！

この記事ではこの教材の魅力について解説していますので、是非最後までご覧ください！

音楽授業のネタや仕事術をブログやnote、Twitterで発信中です！

「惑星」鑑賞教材セットの便利で使いやすいところ

この教材の便利で使いやすいところは以下になります。

[box class=”blue_box” title=””]

1. 付属のワークシートを追っていくことで授業がスムーズにすすむ
2. 音源・譜例・イラスト・動画付きのスライドで楽に授業が進められる
3. 自分の授業で使いやすいようにアレンジできる

[/box]

①ワークシートを追っていくことで授業がスムーズにすすむ

ワークシートの構成は以下のような感じになっています。

[box class=”yellow_box” title=”ワークシートの内容” type=”simple”]

●ワークシート１

・作曲家・組曲について学習
・組曲「惑星」ってどんな曲？
・【やってみよう１】どの曲がどの惑星か当ててみよう！
・【やってみよう２】曲の印象を音の特徴から聴き分けよう！

●ワークシート２

・１曲ずつ曲を聴いてみよう（各曲解説）
・【やってみよう３】４つの曲を選んで「小組曲　惑星」を作ろう！
・学んだことを記入

[/box]

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”] 実際に考えたり発言したり、活動的な要素も入れています。Wordファイルなのでアレンジもできますよ！[/voice]

↑「惑星」のそれぞれの曲は神々のイメージに沿った曲になっていますが、イラストを入れてわかりやすくしています。

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/icon_business_woman02.png” name=”キビキビ先生” type=”r”]クイズ形式で聴いている曲がどの惑星の曲なのか当てさせてみよう！[/voice]

↓それぞれの曲の解説部分はこんなふうになっていて、学習しながら穴埋めできるプリントです。

水星の曲に特徴的な「アルペジオ」について学習します。実際に手を動かして、分散和音がどうやって作られているのか学習できるようにしています。

↓ワークシートの解答例も別についています。

↓「組曲」の学習のまとめとして、７曲の「惑星」から４曲を選んで「小組曲」を作ってみる学習や、

↓演奏してみたい部分の譜例も載せています。

②音源・譜例・イラスト・動画付きのスライドで楽に授業が進められる

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”] スライドにはなんと３０もの音源を挿入してかなり気合を入れて作りました！音源ついてるとかなり授業が楽です！（実験済み）[/voice]

https://twitter.com/COGITOmusic/status/1396078962250436614?s=20

音入りの動画が入ったツイートです↓

https://twitter.com/COGITOmusic/status/1396225171313201152?s=20

https://twitter.com/COGITOmusic/status/1396226925408919552?s=20

https://twitter.com/COGITOmusic/status/1397162061101031425?s=20

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”]音源がスライドに入っていると、スライド上で説明が完結できて、落ち着いて解説ができます！[/voice]

アプリの切り替えや、ピアノに移動して実演、などの手間がなくなりますね。

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/necchusyou_face_girl2-e1597742057716.png” name=”新米教員” type=”r”]私はピアノで弾いてみて解説とかできないから助かる…。[/voice]

また、オリジナル伴奏動画「木星を演奏してみよう！」の動画URLも付属、

（下の動画の完全版になります）

伴奏楽譜、演奏用楽譜、伴奏音源（ｍｐ３)もついています。

↑中間部最初の２４小節の伴奏です。

この動画の楽譜だけ欲しい方はYoutube動画の概要欄からゲットできます。

③自分の授業で使いやすいようにアレンジできる

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”]ワークシート・スライド教材は編集可能なデータでアップされています！ [/voice]

市販の教材等は確かに綺麗にできていますが、自分用にアレンジが難しいことが多いもの。

しかしこの教材は、

ワークシートはWordファイルで、

スライド教材はKeynoteとPowerpointファイルで、

ダウンロードできますので、

教材アレンジやりたいようにし放題！

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/icon_business_woman02.png” name=”キビキビ先生” type=”r”]自分の授業用に自由に変えることができるともっと便利にできる！[/voice]

いらない部分はカットしたり、自分なりのネタを追加したりして、

自分の授業用の教材をアレンジできます。

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”]こんな風にしました！っていうのがあったら是非教えて欲しいです！ [/voice]

「惑星」鑑賞教材セットはnoteからゲット！

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”] 鑑賞ネタはたくさんあった方がいざという時困らない！特にコロナ禍。[/voice]

今回の「惑星」の教材は私も実際に授業で使っている自信作。

めちゃくちゃこだわって作ったので、みなさんの授業でも活躍してくれるはず。

教材の中身全てを使わなくても、使いたい部分だけ抜き取って使ってもOKです。

今は使わないとしても今後の教材のストックとしておけば、ネタに困ったときに重宝しますよ。

なんといっても教材の準備は全てこちらでやっていますし、

アップデートなどのメンテナンスも随時こちらで行うわけですから、

みなさんの仕事の準備の負担はかなり減らせるはず！

是非使ってくださいね！

少しでも気になったら、以下のリンクの紹介もあらためて読んでみてください！

[btn class=”rich_pink”]noteで「惑星」鑑賞教材を今すぐチェック！[/btn]

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”] 小学校・特別支援学校用の「惑星」鑑賞教材もあります！[/voice]

[btn class=”rich_pink”]noteで教材セットについて見る[/btn]

今回は以上です！

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新米先生

常時活動って大事ってよくいうけどどんな感じでやればいいのかしら…

この記事は音楽授業の常時活動について解説する記事です。

常時活動とは、毎回授業で行う活動のこと。

コギト

授業の最初によくやる「発声練習」なども この常時活動ですね。

このいわゆる定番ネタが常時活動で、常時活動を作っておくメリットは以下があります。

音楽の先生

常時活動あると授業に安定感出ますよね。

例えば鑑賞でメインの授業を予定していたのに、オーディオの不具合で鑑賞ができなくなったとかいった場合、もしその他の活動の準備が何もなければ、その場で呆然と立ち尽くすしかなくなり、パニックです…（経験あり）。

新米先生

授業中にフリーズするのとか怖っ…

でも、こんなときに「普段常時活動として歌っている曲」とかがあれば、歌に活動を切り替えてその場をしのぐことができますね。

コギト

授業に保険をかけておくイメージですね。

また、小学校では特に一つの内容を４５分や５０分の授業でずっとやっているとほぼ飽きられます（よっぽど授業力がある先生なら別かも）。

メインの授業内容だけで一コマの授業時間を埋めるのではなく、常時活動のような活動も織り交ぜて２つ〜３つの活動をテンポよくポンポンと進めていくと、小学生でも飽きずに授業に参加することができます。

コギト

子供向け番組とかもそういう構成で進めていますもんね。飽きそうになったら次にいく。

経験の少ない先生や音楽の専門外の先生は特にこの「常時活動」を作るところから授業をスタートさせることをおすすめします。

記事では常時活動の例も紹介していますので是非最後までお読み下さい！

ブログ運営者

コギト | 音楽教材研究家

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• 音楽教員歴18年の元音楽教員。辞めても教材研究が好きで続ける
• 元作曲専攻で鑑賞や創作の授業が得意、ICT・時短マニア
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• 音楽教員のためのオンラインサークル「ムジクラブ」運営中

常時活動のメリットを知ってうまく使いこなそう！

毎回行う定番の活動である常時活動のメリットは先程確認した通り以下です。

コギト

一つずつ解説します。

①短い活動で飽きない・長い期間かけて習得できる

常時活動はメインの活動とは違い、授業の最初や途中、終わりなどに短い時間で設定することになります。

音楽の先生

お決まりといえば発声練習ですね。

発声の指導は１時間みっちりではなく常時活動で行うのが適しています。理由は以下です。

• 地味で飽きやすいし疲れやすい
• 一度や二度の授業では習得できない

長期間にわたって継続的に行わないと定着しにくい学習内容は常時活動に向いています。

コギト

常時活動は「短時間で長期間」が合言葉。

音楽の先生

詰め込まにならず少しずつ学習していけるのがいいところ。

②授業にリズムや緩急を作ることができる

常時活動で授業にリズムや緩急をつけることができます。

たとえば以下が例です。

新米先生

なるほど、「静動」と変化させるのね…。

• 歌う活動から聴く活動へ
• 立って行う活動から座って行う活動へ
• 一人で考える活動からグループで話し合う活動へ

このように1時間の授業の中で内容だけでなく、聴くのか歌うのか、考えるのか表現するのか、書くのか話すのか、という具合に活動を変化させていくことでメリハリのきいた授業にすることができます。

コギト

常時活動を取り入れると実現しやすくなりますね。

③子供も先生も毎回のお決まりが安心

「ルーティン」という言葉があるように、私たちはお決まりのパターンがあると安心します。

新米先生

音楽にだってお決まりの流れがあるものね…

コギト

特別な支援が必要な生徒（支援級の生徒）が授業を受けている場合は特に常時活動で作られたお決まりのパターンが効果的。

支援級の生徒には毎回のパターンが決まっていた方が安定して授業が受けられる生徒が多いですし、理解や成長がゆっくりな彼らも、毎回の常時活動で地道に続けていけばできるようになることもたくさんあります。

ルーティンで安心するのは先生もしかりです。

毎回の授業が全て新しい内容、ぶっつけ本番、一本勝負だと、授業は成功するか失敗するかの「ばくち」のようになってしまい、安心して授業が進められません。

新米先生

とりあえずこれやっとけば、っていう毎回のものがあるのは確かに安心だね。

④授業の時間調整に使える

常時活動の時間設定を変えることで授業全体の時間調整ができるのも大きなメリットです。

新米先生

やばい、時間が余る！

となってしまった場合は「じゃあ、最初に歌った今月の歌をもう一回歌って終わりにしよう。」と常時活動を持ってくることができます。

新米先生

今日はメインの活動時間かかりそうだな…、終わるのか？

と心配な授業では、常時活動を短く設定したり、「今日はなしね。でも時間が余ったら後でやるよ。」としておくと時間調整も可能になります。

音楽の授業でおすすめの常時活動

常時活動として以下の活動などが一般的なのかな、と思います。

コギト

以下にコギトおすすめの常時活動を紹介します。

常時活動例①：４月は「とりあえずこれ歌おう！」

４月にはまず授業を走り出させることが大事。何はともあれ簡単な常時活動を設定してしまいましょう。

先輩先生

一回やってみてダメなら次の授業からすぐ変えてもOK。いろいろ試してみるといいわよね。

４月は生徒が緊張していると思うので、生徒が好きそうで簡単に歌えてノレる曲をチョイスして歌ってみるのがおすすめの常時活動です。爽やかで声が出しやすい（歌いやすい）曲をチョイスしましょう。

良い感触がつかめたら、「今月の歌」などを決めていろんな曲を歌っていくのは定番の常時活動です。

コギト

ジブリの曲はよくお世話になりました。

歌の選曲はどうやってするの？

＊曲の選定について私の基本的な考え方は、「自分の美意識に従う」です。曲の選択を生徒の好みや今の流行りに無理に合わせる必要はそんなにないと私は考えています。流行りの曲じゃなくても以外と生徒はのってくれるものですし、いつも聴かないような曲を演奏する方が経験にもなります。昔「小雨降る径」という短調の昭和激シブなシャンソンを歌ったこともあります（生徒ちゃんと歌ってました）

常時活動例②：リズム学習

リズムや楽譜などの音楽の理論的な側面は理解するのに時間がかかります。常時活動として設定し、「短時間で長期間」学んでいくようにするのも一案です。

特にリズムの学習を理論として理解するには分数の要素が入ってくるため、どうしても学習が難しくなります。

コギト

進学校の高校でバンド組んでいたことがありますが、リズムを楽譜から読むというのはなかなか難しい友達もいました。小学生ならなおさら。

私が小学校でリズムを教える際気をつけている点は、リズムは理屈で教えるのではなく、九九を覚えるように体に染み込ませて覚えていく、ということです。

先輩先生

楽譜読める人はいろんなリズムパターンを暗記しているから、いちいち考えなくてもリズムがすぐ頭で鳴るのよね。

誤解を恐れずにいえば、暗記教科的な「詰め込み」で教えちゃってよいわけです。

リズムを体に染み込ませるために、フラッシュカードがよく使われます。

↓簡単にリズム学習を常時活動にできる教材がありますので是非使ってみてくださいね。
【決定版】「リズムフラッシュカード５０問」

常時活動例③：「テーマに沿った曲の鑑賞」

音楽の授業の常時活動として「鑑賞」もよく行われます。

１０分程度の時間で毎回１曲何かしらの曲を鑑賞していきますが、常時活動では「ただ聴かせておわり」になりがちなので注意が必要です。

音楽の先生

聴かせるだけ鑑賞授業は研究授業で怒られるやつ。

「生徒○○さんのおすすめの曲」とか、「季節に合う曲」「教科書に載っている曲」を選んでただ鑑賞するだけというのでなく以下のような工夫をすると充実した常時活動にすることができます。

コギト

「音楽をある一つの視点から捉えてみる」という切り口があると音楽の授業としての意義がしっかりしてきます。

教員

おすすめの鑑賞ネタはある？

「動物の曲の鑑賞」という動物の曲を13曲集めた単元は常時活動にもおすすめ。

「ライオンの行進（サン＝サーンス）」を聴いて、ライオンの怖さや大きさが音の大きさや低さで表現されているなど、「この音楽のどこが動物を表現しているのか」を考えていく題材。

【楽しい！わかりやすい！】「動物の曲」鑑賞の音楽授業教材ネタ

まとめ　常時活動をうまく活用して余裕ある授業展開を！

コギト

常時活動を入れて飽きさせない、テンポの良い授業を作っていきましょう！

常時活動を使って緩急をつけながら授業を組み立てられると1年がスムーズに回せるようになります。上手に取り入れてみてくださいね。

↓「楽しい音楽の授業ができるコツ」という記事も書いているので是非読んでみてください。

今回は以上です！

新米先生

リズムの学習に取り組んでるけど、結構難航してる…。

悩める音楽教員

説明しようとすればするほどうまくできない…

こんな悩み、結構ありますよね。リズムって説明しようとすると結構難しいんですよ。

生徒

学ぶ俺等も大変なんだよ、数字ばっかり出てくるし。

リズムをただ単に叩くだけなら生徒は楽しんでできるのですが、リズム譜や音符を絡めて学習しだすと途端に難しくなってしまうのがリズム学習です。

この記事ではリズム学習の難しさがどこにあるのかを考えながら、リズム学習を上手に進めるためのポイントとコツを紹介します。

これから行う曲でリズムを教える先生は是非お読み下さい。

↓楽しくリズムを学べる教材あります
【決定版！】リズム学習フラッシュカード５０問（ゲーム・遊び感覚でできる！）

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リズム学習の難しさ

リズムは数学!?

リズムの学習が難しいのは「数学的な考え方が入ってくる」からです。

1小節に4分音符が3つ分入る場合、3/4拍子になります。

などと拍子の説明されると、ちょっと数学が苦手な生徒は「うっ…」となってしまいそう。

生徒

これってホントに音楽の授業なのか…（汗）

また以下のようにリズムを考えるときにはやはり数学的な頭の使い方をしますね。

• 三連符は本当は２つに分けるところを３つに分ける
• 付点がつくと音の長さが１．５倍になる
• 今２拍目であと２拍残っているなどの逆算

リズムのパターンを捉えたり、比率や分割について考えたりすることは数学的な思考法であるということができます。

コギト

実際に音楽のリズムを習得していくことが数学的能力に良い影響を及ぼすという研究も複数あるようです

リズムは分数!?

新米先生

音符の名前の付け方とかも分数みたいなんですよね

例えば、4分音符という呼び方は「全音符を４つに割った長さの音符」ですね。

生徒

数字増えるんだから音も長くなるんじゃないのか！

４分音符、８分音符、16分音符、と数が増えていくから音も長くなると初心者はイメージしてしまいがちですが、全音符と比較して、1/4，1/8、1/16の音の長さになるという分数によって名付けられているのが音符の長さであるということは皆さんもご存知の通り。

先輩先生

小学生にとってはなかなか理解が難しいですよね。

英語でも全音符は”whole note”、2分音符は”half note”、4分音符は”quarter note”という風に分数的に表されています。ただ、8分音符以降になると急に”eighth note”、16分音符は”sixteenth note”という具合に序数を使います。急な方針転換、不思議…

リズム学習のポイントとコツ５選

ここではリズム学習を行う際の授業のポイントやコツについて解説していきます。

コギト

順番に解説していきます！

視覚化する

リズムについて説明するにはリズムの長さを視覚化するのが効果的です。

新米先生

「２分音符の半分の長さが４分音符で…」とか言ってても一生伝わらない…。

↓以下のように図解して視覚化すると一目瞭然です（「リズムフラッシュカード50問スライドより」）

【リズム学習は難しい!?】
リズムは4分音符、8分音符と数が増えていくと音が短くなるという「分数」みたいな考え方をするので結構ややこしい。
音符も黒くなってゴテゴテすればするほど長くなるんじゃなくて短くなる。
カッチョいいギターの音で図解 pic.twitter.com/nPQleWZvC2

— コギト音楽の授業研究家 (@COGITOmusic) April 10, 2024

付点やシンコペーションなどのズレのあるリズムも視覚化するとわかりやすくなりますね。

言葉を当てはめる

「ウンタタとかタターンターン」、などリズム自体を言葉で表すのに加えて、曲の中のリズムを一瞬で覚えさせるためには言葉を当てはめるのが有効です。

下のリズムを一瞬で覚えるにはどういう言葉をあてはめますか？

おおきなカブの「ウントコショ、ドッコイショ」と言葉を当てはめればすぐに覚えてしまいますね。

常時活動で取り組む

リズムの理論はすぐに習得できません。

コギト

少しずつやっていって定着させるのが合っている題材ですね。

リズムを学ぶとなると、拍子や音符の種類とその組み合わせなど覚えることもたくさんあり、１〜２時間に詰め込んで学習しても決して定着しないでしょう。

常時活動のような「短時間を長時間」行う活動で学期を通してなど長い期間にわたって少しずつ定着させていくのが良いです。

常時活動については以下の記事をお読み下さい。

習うより慣れろ

リズムは数学的で分数が入ってきて難しいと先ほど述べましたが、逆にリズムを打つこと自体はとくに難しさを感じることなくできます。

「このリズムは付点８分音符と16分音符の組み合わせで合わせると1拍分…」などと説明すること（も大事ですが）ばかりにならず、リズム譜を見せて「このリズムはこう叩く」と暗記のように覚えさせるのも一案。

教員

パターンで覚えちゃうわけですね。

コギト

結局演奏家の方もいちいちリズムを考えることなくパターンで覚えて読み取っていますよね。

九九の暗記のように、「これがきたらこう」と覚えさせてしまいましょう。

ゲーム感覚でたのしく

説明しだすと理論的になってしまうリズムの学習は楽しい要素を盛り込みたいもの。

フラッシュカードは英語の単語帳のように、パッパッとカードをめくっていって問題に答えていく形式の教材。リズム学習ではフラッシュカードを使うことは定番なので今更説明の必要もないくらいですね。

↓デジタルでも紙でもできる、リズムフラッシュカード
【決定版！】リズム学習フラッシュカード５０問（ゲーム・遊び感覚でできる！）

タブレットでリズム創作するならiPadのGarageBandがおすすめ。リズム譜は画面には出てこないので学習することはできませんが、音の長さが視覚的にわかりやすくなっています。

まとめ PowerPointで楽にリズム学習ができる！

このように見てみると、リズム学習には以下のようなポイントを満たせるフラッシュカードがやっぱりおすすめ。

• 常時活動で取り組めて
• 反復の学習で慣れることができて
• ゲーム感覚で取り組める

新米先生

フラッシュカード使いたいんだけど、授業に適したのが見つからない…

私もいくつか市販のリズムフラッシュカードを使ってみたのですが、いまいち授業に使えるものがないんです…。

コギト

というわけで、PowerPointやiPhoneからでも使えるデジタル版のリズムフラッシュカードを自作しました！

↓以下から説明ページに飛べます。めちゃくちゃ好評いただいている教材ですので是非使ってみて下さい。

音楽の授業準備が大変とお困りの先生へ

教材準備の時間を３分の１にして定時退勤しながらも生徒が前のめりになるおもしろい授業をする方法

わかりやすく簡単にリズムの授業ができちゃう決定版の教材あります！

• わかりやすい図解・音源入りのスライドデータ
• 答えが音で出るPowerPointデータのフラッシュカード
• 小学校・中学校での必修リズムを網羅
• オリジナル問題を自作もできる

以下のリンクから教員歴１８年のベテラン音楽教員が１０時間以上をかけて作り込んだ授業用教材が1クリックで手に入ります。

この教材は有料ですが、無料でネットに落ちている指導案やワークシートとはまったく別物。超作り込んだ教材です。教材は随時アップデートも行っているので、教科書が変わって古くなってしまうこともありません。

↓気になった方は教材をチェックです！

これだけで授業OK！

この教材をチェックする

今回は以上です！

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素晴らしい音楽にふれている時、

「なんでこんな曲が作れたんだろ！？」

と感動する時、ありますよね！

私も音楽の授業で、

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”]この作曲家ほんとにすごいよね。どうやってこのメロディを思いついたんだろう？ [/voice]

と生徒に語りかけることがあります。

今回の記事では、

[aside type=”boader”]

○ショパン

○ショスタコーヴィチ

[/aside]

二人の作曲家の曲を作る際の、興味深い創作プロセスについて、

『天才たちの日課』〜クリエイティブな人々の必ずしもクリエイティブでない日々〜

/メイソン・カリー著

の書籍から引用して紹介します。

天才たちの日課

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天才たちの日課 女性編　自由な彼女たちの必ずしも自由でない日常

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ショパンの「雨だれ」や「別れの曲」「革命」、「ピアノ協奏曲１番」などは、

誰でも一度は耳にしたことのある名曲。

「雨だれ」や「別れの曲」は音楽の授業で鑑賞教材としても取り扱うことがあります。

そんな時に、作曲家のショパンがどんな風に作曲苦しんでいたかを教えてあげると、

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/09/group_kids_no_dog-e1599688365765.png” name=”みんな” type=”r”]へぇ〜。[/voice]

と、生徒も興味持って聞いてくれそう。

授業のスパイスとして使えそうですね！

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”]私が鑑賞の授業で話す際の備忘録がてら書いています。みなさんの授業の肥（こやし）にもなれば幸いです！ [/voice]

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「みんなが描く作曲家像」そのまんまの創作スタイル、ショパン

か細い繊細な指で、病気がち。

そんなイメージのあるフレデリックショパン（1810〜1849）。

フランスの作家ジョルジュサンドとの恋愛関係にあった１０年のあいだ、

夏はサンドの別荘で作曲をして過ごしたんだとか。

一日中ショパンのそばにいたジョルジュサンドが、ショパンの作曲のやりかたについて、

このように書いています。

[aside type=”boader”]

「ショパンの曲は、奇跡のように自然に沸きおこった。みずから求めるのではなく、なんの前触れもなく、発見するのだ。それはピアノの鍵盤の上に、完璧な形で突然現れることもあれば、散歩中に頭のなかにひらめいて、一刻も早くピアノで弾いてみたくなることもある。しかし、そこから悲痛な産みの苦しみが始まる。それは私がかつて見たこともないような苦しみだ。頭のなかできいた旋律を細部まで再現しようと、迷い苦しみ、いらだちながら、もがきつづけるのだ。ショパンは全体像としてとらえていた音楽を楽譜に起こすときに、あまりにも細かく分析しすぎる。そして、それをとらえそこなうと、つまり、思うとおりに明確にすることができないと、絶望に近い状態に陥る。自分の部屋に何日も閉じこもって、泣いたり、歩きまわったり、ペンを折ったり、ひとつの小説に百回くらい変更を加えたり、買いては消し買いては消しを繰り返す。そして翌日も、すさまじい忍耐で細部にこだわり、もう一度やり直す。六週間かけてようやく一枚書き上げたと思ったら、それは最初に買いたのと同じだったということもある。」

「天才たちの日課」p.55-56

[/aside]

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/boy_02-e1598476585416.png” name=”男子” type=”r”]なんか、めっちゃ芸術家！って感じの話！[/voice]

違う！違う！とか言って原稿をクシャクシャポイと捨てながら原稿を延々と書き続ける、「映画でよく見るような作家」像そのまんまといった感じです。

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”]音にして聴いてみるとあんなにも華麗で美しいショパンの曲ですが、作曲の段階では結構泥沼だったんですね…。 [/voice]

急にショパンに親しみが湧いてきちゃいます。

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ショスタコーヴィチは作曲中に家出する

音楽の授業で取り上げることの少ないショスタコーヴィチですが、

彼の作曲にまつわるエピソードが群を抜いて興味深かったので、

「こんな作曲家もいるよ」と紹介してみると面白いかと思い取り上げてみます。

頭の中で作曲することができ、作曲途中の作品をピアノで弾いてみる必要のなかった天才ショスタコーヴィチ。

彼が普通にピアノの前に座って作曲している姿をみた人はいないそうです。

ただ、急に彼の頭の中に完成された曲が姿を現すわけではなく、

ショスタコーヴィチは頭の中だけで何時間も、何日も音楽を組み立て、それを続けて最終的に楽譜に書き出す、という流儀だったようです。

そしてそれが昂じると、ショスタコーヴィチは「家出」のような行動をとることもあったんだとか。

以下は作曲家仲間のミハイル・メエロヴィチが、ショスタコーヴィチの作曲の方法をある芸術家の別荘で観察していた時に起きたエピソードです。

[aside type=”boader”]

「ショスタコーヴィチは、サッカーをしたり、友人と一緒にブラブラしていたかと思うと、急に姿を消した。そして４０分かそこらするとまた現れて、「調子はどうだい？僕にボールを蹴らせてくれ」などといった。そのあとみんなで夕飯を食べて、ワインを飲んで散歩をする。ショスタコーヴィチは座を盛り上げる人気者だ。しかしときどきふっと姿を消して、しばらくするとまた戻ってくる。私の滞在も終わりに近づいた頃、ショスタコーヴィチは、完全に姿を消し、一週間戻ってこなかった。そして次に現れたときには、ひげぼうぼうで、疲れ切った感じだった。」

[/aside]

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”]その辺の森でうずくまって頭の中で作曲していたのかしら…。 [/voice]

頭の中だけで作曲するショスタコーヴィチにとって、

誰にも話かけられず、確実に一人で作曲に没頭できる、最適な手段が「家出」だったのかもしれませんね。

紹介した書籍『天才たちの日課』は、音楽家の日常がかいま見える興味深い書籍。

気になった方はぜひ手にとって読んでみることをオススメします。

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天才たちの日課 女性編　自由な彼女たちの必ずしも自由でない日常

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今日はこれで終わりです！

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鑑賞の授業で、

作曲家の「人となり」について触れることはよくあります。

例えばそんな時、

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”]知ってた？ベートーヴェンってマメな人でね、それこそ毎日飲むコーヒーのマメをきっちり６０粒数えてたんだって。 [/voice]

とか

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”]しかもしかも、音楽のことで頭がいっぱいになってボーッとして、シンクの水を溢れさせてマンションの下の階に水漏れさせてたらしい！ [/voice]

とか言うと、きっと、

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/09/group_kids_no_dog-e1599688365765.png” name=”みんな” type=”r”]へぇ〜。[/voice]

って興味持って聞いてくれそう。

今日はそんな逸話が詰まった書籍、

『天才たちの日課』〜クリエイティブな人々の必ずしもクリエイティブでない日々〜

/メイソン・カリー著

の中から、

音楽家についてのエピソードを抜き出して紹介します。

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[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”]私が鑑賞の授業で話す際の備忘録がてら書いています。みなさんの授業の肥（こやし）にもなれば幸いです！ [/voice]

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モーツァルトはブラック労働

天衣無縫なイメージのある、モーツァルト。

有名な伝記映画「アマデウス」の中でも、

パーティで後ろ向きになって手を交差させてピアノを弾いたり、

曲の最後に効果音でオナラしたり。

「僕のお尻を舐めてくれ」と言う曲を作っていたことでも有名です↓

そんなモーツァルトですから、かなり私生活もわがままで自分勝手に生きていたのでは？

と思いますが、

生計を立てるために朝から晩まで忙殺されていた、と「天才たちの日課」には書かれています。

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”]モーツァルトの一日のルーティンはこんな感じだったみたい。 [/voice]

[box class=”yellow_box” title=”モーツァルトの一日” type=”simple”]

６：００〜７：００　　　髪のセット・服装を整える

７：００〜９：００　　　作曲

９：００〜１３：００　　個人レッスン（ピアノを教える）

１３：００〜　　　　　　昼食

〜２１：００　　　　　　人付き合い or コンサート or 作曲

２１：００〜２３：００　コンスタンツェ（妻）に会いに行く

２３：００〜２５：００　作曲

[/box]

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/necchusyou_face_girl2-e1597742057716.png” name=”新米教員” type=”r”]寝る時間ないじゃん…[/voice]

当時音楽は貴族のものでしたから、音楽界で生きていくのは大変。

身なりを整えたり、人付き合いしていくことにモーツァルトも時間を割かないわけには行かなかったことが想像できます。

[box class=”gray_box”]

「とにかく、あまりにもたくさんやるべきことがあって、何がなんだかわからなくなってしまうことがよくあります」父親に宛てた手紙の中でモーツァルトは言っている。それは誇張ではなかったらしい。父親のレオポルト・モーツァルトはその数年後に息子のもとを訪ね、その生活が予想通り、すさまじく忙しいことを見て取った。ウィーンから自宅に宛てた手紙でレオポルトはこう書いている。「このせわしさとあわただしさを、いったいどう表現すればいいだろう」

「天才たちの日課」p.40

[/box]

モーツァルトは1770〜1827年、３５歳でなくなっていますが、

天才ならではの夭折、と言うより、

多忙なブラック労働で早死した、

と言ったほうが正しいのかもしれません。

映画「アマデウス」は音楽教員でモーツァルトをやるなら必ず見ておいた方が良い映画です↓

アマデウス [DVD]

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ベートーヴェンはマメなやつ

夜明けに起きてほとんどすぐに仕事を始めたと言うベートーヴェン。

コーヒーを淹れるのがモーニングルーティンだったということですが、

「１杯につき、必ず６０粒」

と決まっていて、一粒ずつ数えることすらあったそうです。

また、７０回とも８０回とも言われる生涯での引っ越し回数も注目に値します。

これは、

天才のインスピレーションに変化を与えるため

と言う理由もありますが、

隣近所とのトラブルが絶えなかったため、

とも言われています。

[box class=”gray_box”]

「しょっちゅう大量の水をこぼすので、床下まで水がもれてしまい、ベートーヴェンが家主に嫌がられる主な理由となっていた。ベートーヴェンの部屋から水がもれないようにするためには、床にアスファルトでもしかなければならなかっただろう。しかも本人は自分の足元にインスピレーションの源があふれてしまっていることに全く気づいていなかった。」

「天才たちの日課」p.42

[/box]

↑ハイリゲンシュタットのベートーヴェンの家

ちなみに、ベートーヴェンをさらに上回る引越し魔だったのが、

葛飾北斎でした。

彼は９０歳でなくなるまで、なんと９３回も引越ししたそうで、

しかもほとんどが墨田区内の近所だったそう。

こちらの頻繁な引越しの理由は「片付けができず、すぐにゴミ屋敷化するから」。

天才がゆえ、インスピレーションが引越しを必要としたのか。

引越ししなければいけないほど日常生活が不適応だったのか。

↓生徒に紹介するならこの本がオススメ

ベートーベン (おもしろくてやくにたつ子どもの伝記 (5))

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シューベルトは一点突破型の職人気質！？

小学校の鑑賞教材の「ピアノ五重奏曲　ます」や

中学校の鑑賞教材の「魔王」、

高校の歌唱教材「のばら」や「セレナード」など、

学校の音楽にも登場する作曲家のシューベルト。

「歌曲の王」として有名です。

↑シューベルトの音楽を中心に語り合う夜のサークル、「シューベルティアーデ」。

引用:Wikipedia

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”]シューベルトは音楽をすること以外には興味を持たなかったみたい。[/voice]

シューベルトは毎朝６時くらいには机に座って、午後１時まで（！）ぶっ通しで作曲をしたとのこと。

しかしそのあとは、コーヒーハウスへ行ったり、新聞を読んだり散歩に出かけたり、お酒を飲んだりしていたそう。

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/necchusyou_face_girl2-e1597742057716.png” name=”新米教員” type=”r”]まあ午前中７時間もやったわけだからね。[/voice]

ピアノを教えるなどの「お金稼ぎ」もほとんどしなかったため、経済状況はよくなかったようですが、それは彼の「実務能力」にも原因があったのかも。

[box class=”gray_box”]

シューベルトを取り巻く友人の一人が語っている。「彼は作曲においては並はずれて勤勉で独創性にあふれていたが、それ以外の仕事と名のつくものに関しては、全くの役立たずだった」

「天才たちの日課」p.233

[/box]

[voice icon=”https://mujikurasu.com/wp-content/uploads/2020/08/0E33B023-B314-4C42-85E5-430035BAC40B-e1597742294818.png” name=”コギト先生” type=”l”]本当に音楽だけの一点突破型の人だったみたいですね。 [/voice]

その①は以上です！

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生徒

音楽ってなんで勉強するの？生きていくのに必要なくない？

こんな質問をされると、

新米先生

え〜っと…なんでだ？

と答えに困りませんか？

あなたならどのように答えるでしょうか？

私が今一言で答えるなら、このように言います。

コギト

「生きること」そのことに必要。

新米先生

え…、深そうな感じするけど意味わからないです…。

コギトは大学時代、学部では作曲を修めましたが、大学院時代には「芸術哲学（美学）」を勉強していました。

• 芸術はなぜあるのか？
• 芸術とはなんの意味があるのか？
• 単なる娯楽以上の価値はないものなのか？

と、ずっと考えている時期があり、論文にもまとめたことがあります。

そんな私が、音楽って生きるのにめちゃくちゃ必要じゃん！と納得できた本があるんです。

↓その本がこれ、

夜と霧――ドイツ強制収容所の体験記録

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ヴィクトール・フランクルの世界的名著『夜と霧』です。

この『夜と霧』はドイツの強制収容所に送られた、精神医学者である著者がその体験を綴ったもの。

この一見音楽教育とはまったく関係なさそうな本の内容に、「音楽の授業が必要な証拠」が潜んでいたんです！

上のような内容を読んでから音楽は人生を強く生きていくために必要であると思うようになりました。

今回の記事では、フランクルの書いた名著『夜と霧』の内容を抜き出しながら、「音楽は必要なもの」と読者の皆さんを説得してみたいと思います。

コギト

]ユダヤ人の迫害の事実だけでなく、音楽や芸術にも深い示唆を与えてくれる、名著です！教員としても必読の書とも言えるかも。

この記事でこの本のことが気になったら是非読んでみることをおすすめします。

ブログ運営者

コギト | 音楽教材研究家

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• 音楽教員歴18年の元音楽教員。辞めても教材研究が好きで続ける
• 元作曲専攻で鑑賞や創作の授業が得意、ICT・時短マニア
• ピアノはコンクール全国大会入賞レベルでピアノ動画チャンネル(YouTube)も運営
• ICTを駆使・時短マニアnoteで自作教材をアップ、3000ダウンロードを突破！
• 音楽教員のためのオンラインサークル「ムジクラブ」運営中

「夜と霧」からわかる音楽が教科として必要な根拠３つ

コギト

以下について一つずつ解説していきます！

生活自体が過酷な場所でも芸術は存在していた

ユダヤ人の強制収容所の生活は以下のようでした。極限に過酷です。

しかし、人として当たり前の生活すらできなかった世界の中でも芸術や美しいものが尊ばれていたことがわかる記述が『夜と霧』の中にあります。

生活がままならないような極限の状況の中でも依然芸術ががないがしろにされずにある、というエピソードです。

飢えの中、食事より音楽を求める人たちがいた

強制収容所の生活は前にも述べたように困窮を極め、満足に食事は与えられず、４日間に小さなパン一つだけ、ということもあったと『夜と霧』には書かれています。

新米先生

生きることだけで大変。音楽どころではなさそう…

ところが『夜と霧』の中には、こんな興味深いエピソードが紹介されています。

目の前にある食事を食べるか食べないかで生死をわけるような状況の中で、「それでも食事より芸術が優先されることがあった」ということです。

コギト

生きる上で人間がどのくらい芸術を必要としていたのかよくわかるエピソードですね。

感受性の高い人の方が危機的な状況をよりよく耐え抜くことができた

中学生

でもさ、結局パンよりも音楽選んだ人って愚かなだけだったんじゃない？音楽を楽しむより、まず生き残るのが先でしょ？

こんな反論が聞こえてきそうですね。

コギト

でも、実は事実は逆だとフランクルは言います。

新米先生

感受性の高い人の方が収容所で精神を崩壊せずに生き残ることができた…。

意外なことに、収容所での自殺者は少なかったといいます。

しかしそれは、「自殺したくない」という人ばかりだったということではなく、「自殺する積極的な理由もないほどに何に対しても希望が見出せなくなった」という理由による、と『強制収容所における人間行動』でE.A.コーエンが述べています。そのような人たちは自殺こそしないものの、無気力となり、自己を放棄し、「彼自身の糞尿にまみれて横たわり」やがて死んでいったといいます。

ガス室で殺されず、病気にかからなくても、過酷な生活に自分の精神を持ちこたえさせることのできなかった人が廃人のようになり死んでいったというわけです。

逆に収容所の生活で精神を崩壊させずに耐え抜くことができた人について、その特徴をフランクルが述べています。

それによると、

自由な態度、物事を慈しむ気持ち、希望。

このような精神性を絶望的な収容所生活でも失わなかった「感受性の豊かな人間」が精神的な崩壊を免れて生き残ることができた、ということができます。

新米先生

豊かな感受性って、よりよく生活するだけじゃなくて、生死を分けるような状況でも役に立つんですね…

さて、

コギト

このような感受性を身につけるのに一番適した教科といえば？

名著「夜と霧」で音楽の教科の必要性がわかる！音楽教員必読の書

この記事ではV.E. フランクルの『夜と霧』の内容を参考にして、「音楽は何の役に立つのか？」という問題に私なりに答えてみました。

音楽は生活を便利にするようなものでないのは確かかもしれません。

ただ今回紹介したような音楽（芸術）にまつわる内容から考えると、

芸術や音楽は「生活するため」ではなく、「生きることそのもの」に対して必要な「感情や感受性」をもたらす機会を与えてくれる、と言うことができます。

さらに感受性を教育するという意味で、「音楽教育」は「生きる」ために大事なことを教えている教科、ということすらできてしまう、と私は考えています。

「音楽って何のためにあるのか？」について自分の考えをしっかり持っておきたい方には、

「音楽とは何のためにあるのか」ということについて自分の考えをしっかり持っておくことは音楽を教えるという立場にある人にとって大事なことではないでしょうか。ぜひ、自分で『夜と霧』を読んでみることをオススメします。

コギト

芸術家として、教員として、絶対に読んでおくべき本だと思っています。

ぜひコメントなどで読んだ考えなどを教えていただければ幸いです。

夜と霧 ドイツ強制収容所の体験記録

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夜と霧 新版

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コギト

以下、「音楽を学んで何の役に立つのか？」という授業ネタ、用意してます！

音楽の授業準備が大変とお困りの先生へ

教材準備の時間を３分の１にして定時退勤しながらも生徒が前のめりになるおもしろい授業をする方法

ちょっと趣向を変えて「なぜ音楽を勉強しなければいけないのか」という授業、やってみませんか？

• 世界のエリートたちは芸術が得意？
• 音楽は何を鍛えられるのか？
• 音楽で鍛えた力が何の役に立つのか

この記事で紹介した「夜と霧」と、山口周さんの著書「世界のエリートはなぜ美意識を鍛えるのか」を参考に音楽を学ぶ必要性を生徒に大真面目に説明してみるという授業ネタです。

音楽の先生

授業開きにピッタリかも！

コギト

詳しい解説（授業台本）もあり、読み上げOK。

以下のリンクから教員歴１８年のベテラン音楽教員が１０時間以上をかけて作り込んだ授業用教材が1クリックで手に入ります。

この教材は有料ですが、無料でネットに落ちている指導案やワークシートとはまったく別物。超作り込んだ教材です。教材は随時アップデートも行っているので、教科書が変わって古くなってしまうこともありません。

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今回は以上です！